به عنوان یک قاعده، فقط عکاسان و وبلاگ نویسان از سبک ویرایش عکس رنج می برند. اما از آنجایی که عکاسان وبلاگ و وبلاگ نویسان عکس می گیرند، به همان اندازه روندهایی را ایجاد می کنند که سپس در اینستاگرام و سایر شبکه های اجتماعی منفجر می شود. ما فتوبلاگرهای برتر را مطالعه کردیم و روندهای اصلی ویرایش سال 2018 را برجسته کردیم، به طوری که در سال 2019 شما از رهبران کپی نکنید، بلکه خود و سبک خود را پیدا کنید.
پردازش موبایل
روز به روز تعداد بیشتری از عکاسان و وبلاگ نویسان با گوشی هوشمند عکس می گیرند و بلافاصله آنها را با استفاده از برنامه های نصب شده روی آن، مستقیماً در گوشی ویرایش می کنند. عکاسان حرفه‌ای هنوز هم مقاومت می‌کنند: آنها با دوربین DSLR عکس می‌گیرند، آنها را در لایت روم و فتوشاپ پردازش می‌کنند، عکس‌ها را برای شبکه‌های اجتماعی ذخیره می‌کنند و تنها پس از آن عکس‌های خود را در اینستاگرام منتشر می‌کنند.
اما برای بسیاری، این روند در حال حاضر پیچیده و طولانی به نظر می رسد. و در حالی که عکاسان هنوز یک DSLR را برای عکاسی تجاری با خود حمل می کنند، در سفر و در طول زندگی با گوشی خود عکس می گیرند. و برای اینکه عکس‌های گرفته شده در دوربین DSLR و تلفن از نظر کیفیت و سبک تفاوتی نداشته باشند، می‌توانید آنها را با تنظیمات از پیش تعیین شده اختصاصی خود در نسخه موبایل لایت روم پوشش دهید.
پردازش طبیعی
گرایش عکاسی طبیعی سالهاست که وجود داشته است. اما حتی در استوک های عکس برای تبلیغات و انتشار در رسانه ها، بهتر است طبیعی ترین عکس ها و لوک بوک ها را خریداری کنید. مارک های مدآنها نه در استودیو، بلکه درست در خیابان یا در یک کافه فیلمبرداری می شوند. مردم به عکس های طبیعی و واقعی بیشتر از عکس های جلا داده شده در فتوشاپ اعتماد دارند.
حتی فروشگاه‌های آنلاین فیلترهای مد مختلفی را روی عکس‌های مد کاتالوگ خود اعمال می‌کنند تا عکس را طبیعی‌تر نشان دهند، گویی این ژاکت را نه برای فروش، بلکه برای لایک کردن در اینستاگرام پوشیده‌اند.
بنابراین، در سال 2019، مد برای سایه های طبیعی، ویژگی های ظاهری طبیعی و بدون روتوش (کک و مک، خال، مو، چشم) و سبک بی دقتی در پردازش ادامه خواهد یافت.
سبک سینمایی
فقط تعداد کمی از عکاسان به سبک خود عکس‌هایی می‌سازند که شبیه قاب‌های ثابت از یک فیلم هستند، اما بسیاری از عکاسان آرزوی انجام این کار را دارند. علاوه بر این که باید لحظه را بگیرید و یک ترکیب بندی بسازید به گونه ای که به نظر می رسد آهنگ بعدی پشت این قاب باشد، باید در تدوینگر نیز خیلی خوب کار کنید تا یک شات سینمایی بگیرید. این کار با رنگ‌ها، شیب‌ها، اضافه کردن نویز و رنگ‌بندی، برش و میدان‌های سیاه است - همه این دستکاری‌ها با هدف نزدیکتر کردن عکاسی دیجیتال به فیلم است.
خراش ها، هایلایت ها و دانه ها
جلوه فیلم قلب ما را به درد می آورد، برای جوانی ما نوستالژیک می کند و عکس هایی با خط و خش و همچنین رنگ ها و برجسته ترین ویژگی های عکاسی فیلم را دوست دارد. اکنون بسیاری از برنامه های موبایل (Kuni، Huji) مجموعه کاملی از فیلترهای فیلم را ارائه می دهند.
آیا آن اعداد قرمز رنگی که در عکس نشان دهنده تاریخ و زمان عکسبرداری بود را هم به خاطر دارید؟ چیز کوچکی به نظر می رسد، اما چنین جزئیاتی در یک عکس منتشر شده قطعاً باعث واکنش و موجی از خاطرات در بین مشترکان و همچنین تمایل به ورق زدن آلبوم عکس مدرسه آنها می شود.
نوستالژی پولاروید
این نیز یک ویژگی مد روز است. امروزه حتی برای عروسی یک عکاس با پولاروید سفارش می دهند تا بتوانند بلافاصله عکس ها را بین همه مهمانان پخش کنند. اغلب می توانید مناطق عکس را در جشنواره ها پیدا کنید، جایی که می توانید نه تنها با تلفن خود، بلکه با پولاروید نیز عکس بگیرید و بلافاصله یک عکس چاپ شده دریافت کنید. این روند مدهمچنین در پردازش عکس ها برای شبکه های اجتماعی منعکس شد.
پردازش مشخصه و فریم های سبک پولاروید را می توان در برنامه ها یافت فوری، PLOT و آنالوگ.
اثرات آب و هوا
هر عکاسی آماده عکاسی در باران نیست، اما بیرون رفتن برای قدم زدن در میان گودال‌ها زمانی که آسمان از قبل زیر نور خورشید است، ابرها روشن شده‌اند و حتی یک رنگین کمان - همه می‌توانند این کار را انجام دهند. و سپس در حین پردازش، قطرات باران را اضافه کنید یا حتی یک GIF با باران در خارج از پنجره بسازید - برنامه های مدرن (به عنوان مثال، Plotaverse) به شما این امکان را می دهند که این کار را انجام دهید. اضافه کردن برف های در حال ریزش، ابرهای شناور، موج سواری در دریا، زبانه های آتش به عکس - همه اینها یک روند برای سال 2018 است.
عکس: dnative.ru
اما افزودن دانه‌های برف در جایی که تعداد کافی از آنها وجود ندارد، افزودن تابش نور خورشید برای جو و گرمای یک عکس تابستانی - اینها تکنیک‌های پردازش بی‌انتها هستند که عکاسان همیشه از آنها استفاده خواهند کرد.
همه جا بوکه
این روند در طول تعطیلات کریسمس منفجر می شود، اما عکس هایی با چراغ های تار (چراغ های شهری، چراغ های جانبی ماشین ها) در هر زمانی از سال مرتبط هستند. شما باید از چنین فریم هایی با دیافراگم باز عکس بگیرید تا نورها در ناحیه وضوح قرار نگیرند، اما در حین پردازش می توانید آنها را در فتوشاپ یا مستقیماً روی گوشی خود با استفاده از برنامه Picsart اضافه کنید.
غالب یک رنگ
روند درخشان تک رنگ همه حوزه های هنرهای بصری از جمله عکاسی را در بر گرفته است. کل سیاه، قرمز کامل، کل سفید، کامل برهنه…
همین روند شامل محبوبیت سایه ها و فیلترهای صورتی کم رنگ و هلویی در هنگام پردازش عکس می شود. طبق اعلام موسسه رنگ پنتون، مرجانی رنگ سال 2019 اعلام شده است، بنابراین شاید این روند در پردازش ادامه یابد.
با این حال، میل به یک استایل یکپارچه و تک رنگ جنبه منفی به سکه دارد. پروفایل های سفید و تک رنگ در اینستاگرام بسیار محبوب شده اند و در نتیجه فروش پیش تنظیم امضای خود، فالوورهای زیادی ایجاد کرده اند. از این گذشته، اعمال یک فیلتر آماده بر روی عکس شما بسیار ساده تر از جابجایی لغزنده های اشباع، نوردهی و تعادل رنگ سفید به جلو و عقب است. یک بار در تلگرام قبلاً گفتیم که هیچ پیش تنظیم جهانی وجود ندارد که عکس شما را شبیه آب نبات کند. با این حال، فروش ایستگاه‌های پیش‌تنظیمی برای عکاسان و وبلاگ‌نویسان مفید است، زیرا آنها با علم به اینکه هیچ‌کسی که از پیش‌تنظیمات آنها را خریداری می‌کند، هرگز نمی‌تواند به همان سطح از عکس‌ها برسد، دستمزد دریافت می‌کند.
تونینگ شکلاتی
یک تکنیک برتر در پردازش عکس، که برای انتقال گرما، لطافت و راحتی استفاده می شود. در داستان های عاشقانه بیشتر رایج است، اما می توان از آن در هر ژانری استفاده کرد، زیرا همه خواهان گرما و راحتی هستند. سایه های قهوه را می توان با استفاده از لایه های تنظیم در فتوشاپ یا یک فیلتر آماده در یک برنامه تلفن همراه (Lightroom، VSCO، Snapseed) به دست آورد.
تبدیل سبز به آبی
در هر موقعیت نامشخص، سبز را به آبی تبدیل کنید - و خوشحال خواهید شد. و حتی چیزی که سبز نیست را می توان به آبی تبدیل کرد - و فقط از این سود برد. چیزی شبیه به این را می توان یک روند بسیار زیبا در تصحیح رنگ عکس ها نامید.
همانطور که می‌دانید آبی پرطرفدارترین رنگ در سراسر جهان است، عکس‌های آبی بیشتر در شبکه‌های اجتماعی لایک می‌شوند و در ترکیب با قرمز و کک‌مک بسیار زیباست، بنابراین این روند در پردازش در آینده نزدیک ادامه خواهد داشت.
تنظیم ظاهر
از یک طرف، گرایش به طبیعی بودن بیان می کند که عکاسی باید تا حد امکان صادقانه و صادقانه باشد. از سوی دیگر، توسعه دهندگان برنامه های موبایلی که به شما امکان می دهند دندان ها را سفید کنید، جوش ها را از بین ببرید، جای زخم ها را از بین ببرید و رنگ پوست را تغییر دهید (مثلاً Facetune) در حال پیشرفت هستند. با تشکر از آنها، می توانید رنگ موهای خود را در یک عکس تغییر دهید یا خالکوبی کنید.
ما دیگر در مورد تغییر تناسب بدن صحبت نمی کنیم: می توانید لب ها، سینه ها یا باسن خود را بزرگ کنید یا شکم شش تکه را بکشید. و همه اینها درست با انگشت خود بر روی گوشی شما! اما برای طبیعی جلوه دادن آن، پس زمینه را تماشا کنید تا درها، پنجره ها و سایر اشیاء موجود در پس زمینه متناسب باقی بمانند))))
قرارگیری مجدد در معرض ویروس
این تکنیک خلاق قبلاً فقط برای کسانی که قبلاً در فتوشاپ استاد بودند در دسترس بود، اما اکنون هر وبلاگ نویس برتر قبلاً سعی کرده است یک عکس را روی دیگری قرار دهد و جلوه جالبی بگیرد: اکنون درختان در موهای خود دارید، اکنون در آغوش می گیرید. خودت، حالا تو سرت می تونی جایی که رویاشو داری ببینی. اکنون این خلاقیت در دسترس‌تر شده است، اگرچه صادقانه بگویم، کسانی که واقعاً استادانه از همه این برنامه‌ها استفاده می‌کنند، کسانی هستند که مدتهاست به فتوشاپ تسلط دارند.
برداشت
با عصر تلفن های همراه، فرمت های عکس عمودی و به لطف اینستاگرام، مربعی محبوبیت بیشتری پیدا کرده اند. حتی برای ویدیو، این در حال حاضر مرتبط ترین است، و همه به دلیل داستان ها و IGTV.
با ظهور چرخ فلک در اینستاگرام، نیاز به ساختن کلاژ، چسباندن دو عکس عمودی به یک عکس، از بین رفت. و آخرین مد این است که یک عکس افقی را به دو قسمت برش دهید و آنها را با هم در یک چرخ فلک قرار دهید تا مشترکان با هم جمع شوند و چرخ فلک را به عقب و جلو بکشند. این به ویژه در پرتره ها چشمگیر به نظر می رسد.
کلاژ کردن
یکی از بزرگترین روندها در اینستاگرام قرار دادن یک عکس در عکس دیگر و ایجاد کلاژهای فانتزی است: این تکنیک ها به طور فعال توسط مجلات مد، طراحان و وبلاگ نویسان استفاده می شود.
حالا برای رسیدن به این افکت نیازی به دانلود فتوشاپ و کار با لایه ها ندارید. برنامه Superimpose در کلاژها تخصص دارد: در آن می توانید تصاویر را ترکیب کنید، یک عکس را روی دیگری قرار دهید، پس زمینه را جایگزین کنید، و همچنین لهجه های رنگی را اضافه کنید.
طراحی از روی یک عکس
یکی دیگر از راه‌های جذاب‌تر کردن عکس این است که چیزی روی آن بکشید و از این طریق بر برخی جزئیات تأکید کنید. به عنوان مثال، می توانید یک پروانه را روی کف دست خود بکشید، بال های فرشته را در پشت خود بکشید، یا می توانید به سادگی دور شیئی که قبلاً در عکس است دور بزنید. این تکنیک، همانطور که می بینید، می تواند حتی معمولی ترین عکس را نیز متحول کند. به همین دلیل تبدیل به یک ترند شد.
واقعیت افزوده
یکی دیگر از ترندها در شبکه های اجتماعی، انواع ماسک ها و شخصیت هایی است که می توانید به عکس خود اضافه کنید. امسال فقط تنبل ها گوش، بینی، قلب، تاج و برچسب های دیگر را به داستان های خود اضافه نکردند. و اگر در کلاژینگ باید در فتوشاپ خیلی سخت کار کنید تا یک گربه را در یک عکس آخرالزمان قرار دهید، برنامه این کار را برای عکاس انجام می دهد. دست و پا چلفتی، اما خنده دار.
قبل و بعد از
بیایید بررسی را با یک روند جالب به پایان برسانیم که اکنون اغلب در اینستاگرام برتر یافت می شود. اینها عکس‌های قبل و بعد از پردازش هستند، اغلب حتی با دستورالعمل‌های گام به گام در مورد نحوه انجام آن.
تمرکز بر محتوای مفید، شبکه های اجتماعی را به سطحی از بسترهای آموزشی رسانده است که در آن کارشناسان آنچه را که می دانند به اشتراک می گذارند. عکاسی که می داند چگونه عکس ها را بگیرد و به طور حرفه ای پردازش کند، از نشان دادن منبع خام و تصویر حاصل از پردازش دریغ نمی کند. بسیاری حتی به دنبال کسب درآمد از آموزش نیستند و از تبلیغات درآمد کسب می کنند.
و مشترکین، با نگاه کردن به قبل و بعد، متوجه می شوند که باید به چه چیزی توجه کنند، چه چیزی را کاهش دهند، کجا چیزی اضافه کنند، چه چیزی را حذف کنند، چه چیزی را برای گرفتن چنین عکسی سفت کنند.
لیلی سایر
در این آموزش نحوه نقاشی برف روی عکس را به دو روش در ادوبی فتوشاپ خواهید آموخت: با استفاده از قلم مو و لایه ها. اگر در خیابان ها و عکس هایتان برف کافی نیست، خودتان آن را بسازید!
دسته: دستورالعمل آموزش فتوشاپ 1397/01/12
پولینا ماسلنکوا
برای همه کسانی که در دریا هستند، منتخبی را جمع آوری کرده ایم بهترین توصیهبرای عکاسی از مناظر دریایی آن را به زرادخانه خود ببرید و فراموش نکنید که دوربین خود را در تعطیلات با خود ببرید (و همچنین یک سه پایه، چند فیلتر و الهام بخش، بدون آن کجا بودید :)
دسته بندی: آموزش ایده ها 1396/09/20
پولینا ماسلنکوا
در این مقاله به نحوه صحیح عکاسی از گل ها در طبیعت و همچنین در دسته گل و در دستان یک مدل می پردازیم تا عکس های واقعاً زیبایی بگیرید.
دسته: مشاوره 2018/03/06
پولینا ماسلنکوا
اگر به کشور دیگری سفر می کنید و دوربین یا حتی گوشی همراه خود دارید، دانستن ممنوعیت عکاسی در خارج از کشور برایتان مفید خواهد بود.
دسته: مشاوره 1397/03/14
پولینا ماسلنکوا
ماه می فرا رسیده است - دوره شگفت انگیزی از گلدهی و عکاسی از قاصدک ها! اگر اکنون فقط 3-4 فریم به ذهن شما می رسد، وقت آن است که مرزهای تخیل خود را کنار بگذارید!
دسته: الهام 1397/05/03
پولینا ماسلنکوا
حتی عکاس ها هم گاهی عکس می گیرند. اگر خودتان عکاس هستید و نوار کیفیت بسیار بالا تنظیم شده است، چگونه یک عکاس برای خود انتخاب کنید؟
ترجمه از انگلیسی سبک زندگی یک شیوه زندگی است. وظیفه عکاسی سبک زندگی این است که سبک زندگی شخصیت‌ها را با احساسات صمیمانه‌شان به تصویر بکشد، بدون صحنه‌پردازی یا ژست گرفتن.
دسته: الهام 1397/11/19
پولینا ماسلنکوا
عکاسان مبتدی معمولا سوژه های اصلی خود را در مرکز کادر قرار می دهند. همانطور که یاد می گیرند، شروع به پیروی از قانون یک سوم می کنند. اگر عمداً قانون یک سوم را زیر پا بگذارید چه؟
دسته: الهام 1397/11/28
پولینا ماسلنکوا
هر از گاهی برای هر عکاسی بسیار مفید است که از مدل ها، دوستان و البته عکاسان حرفه ای بازخوردی در مورد کار خود دریافت کند. ما در این مقاله به شما خواهیم گفت که چگونه می توانید بازخورد عکس های خود را از افراد حرفه ای دریافت کنید.
دسته: مشاوره الهام 1397/11/26
پولینا ماسلنکوا
همه عکاسانی که برای مدت طولانی عکاسی می کنند، نمی دانند چگونه به درستی عکس بگیرند و اشتباه نکنند. در مورد مبتدیانی که به تازگی دوربین خریده اند چطور؟
دسته بندی: شورای آموزش 1397/12/10چه عکس هایی امسال فروش خوبی خواهند داشت؟ وقتی در مورد روند مددر زمینه عکاسی استوک، 16 شرکت معروف عکاسی استوک پاسخ دادند و نمونه هایی از تصاویر و تم های محبوب را به نمایش گذاشتند.
2. نمای بالا (PressFoto)
همه چیزهای آشنا یکسان: خانواده، کار، فرزندان، اما از منظری جدید و تازه. نمای بالا با ظهور عکاسی با هواپیماهای بدون سرنشین محبوبیت خاصی پیدا کرده است.
3. انتقال رنگ/ملنگینگ (PressFoto)
تغییر رنگ های ملایم و تقلید از سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل به لطف برنامه های روتوش عکس اینستاگرام و موبایل همچنان در روند باقی مانده است، اما کمتر عمدی می شود.
4. کسب و کار کوچک (PressFoto)
داستان های عکس در مورد مشاغل کوچک و صاحبان آنها به مردم انگیزه می دهد تا کسب و کار خود را راه اندازی کنند. چنین عکس هایی مورد تقاضای استارتاپ هایی است که تازه شروع به کار کرده اند و وب سایت یا دفتر خود را طراحی می کنند.
5. برنامه های کاربردی موبایل (PressFoto)
روند عکاسی با دستگاه های تلفن همراه، توسعه دهندگان اپلیکیشن و شبکه های اجتماعی همچنان مرتبط باقی خواهد ماند. صنعت موبایل به توسعه و ارائه تقاضای خوبی برای این نوع محتوا ادامه خواهد داد.
6. غوطه وری حسی (Istock)
پیکسل هایی که می توانید آنها را بچشید، لمس کنید یا بو کنید - و مهم نیست که تصویر فقط روی صفحه نمایش باشد. سال 2015 با احساسات و تصاویر هیجان انگیز و زنده مشخص شده است. این درخواست توسط ماکرو پاسخ داده می شود که جزئیات غیر منتظره و چیزهای شگفت انگیز را نشان می دهد.
7. دنیا مانند یک شهر بزرگ است (فوتولیا)
جهانی شدن، جهان را به اندازه یک کلان شهر "فشرده" می کند، بنابراین تصاویر ناشناخته و کمیاب اهمیت ویژه ای پیدا می کنند. همه ساختمان‌ها یا مناظر معروف پایتخت‌های جهان را می‌شناسند، اما عکس‌های باکیفیت زیادی از شهرهای کوچک و معمولی، روستاها و جاذبه‌های محلی وجود ندارد.
8. اخلاص (Ingimage)
وقتی صحبت از بازاریابی و تبلیغات می شود، مصرف کنندگان به «صداقت» حساس هستند. بنابراین، حرفه ای ها از سبک عکس هایی که به نظر می رسد توسط آماتورها کاملاً تصادفی گرفته شده است تقلید می کنند.
9. چشم انداز و هندسه (عکس های سپرده)
ریتم هیپنوتیزم خطوط و منحنی ها، الهام گرفته از اشکال طبیعی یا مصنوعی.
10. اصالت (Photocase)
عکس های صحنه دار و غیر طبیعی دیگر محبوب نیستند. افراد به خاطر شخصیت، تجربه و مسیر زندگی شان ارزشمند هستند.
11. داستان سرایی با جزئیات (عکس)
عکس هایی از واقعیت های زندگی با تمام جزئیات فضایی برای تخیل می دهد و به نظر می رسد داستانی را روایت کند.
12. اینفوگرافیک مفهومی (123RF)
از آنجایی که محتوا همچنان بسیار مهم است، اینفوگرافیک به روشی خلاقانه برای انتقال اطلاعات به مخاطب تبدیل شده است.
13. طبیعت بی جان هنری (Stocksy)
چشم اندازهای جالب و استفاده از هندسه به طبیعت بیجان منتقل می شود، جایی که عکاسان نیز رنگ های زنده را آزمایش می کنند. بنابراین، مفاهیم انتزاعی و اشیای بی جان، زنده و تازگی می یابند.
14. لحظات شادی (Pixtastock)
عکس هایی که لحظات شادی، اشتیاق یا لذت را نشان می دهند بسیار مورد توجه هستند.
15. نسل Y (Panthermedia)
این گروه هدف اکنون بسیار محبوب است. تصویر جوانان به سبک منحصر به فرد "هیپستر" در همه کانال ها پخش می شود.
16. چیزها (Panthermedia)
تجارت به طور فزاینده ای با ابزارهای مختلف گره خورده است. برخی از محبوب ترین ها خانه هوشمند و ساعت های هوشمند هستند.
17. محل کار خلاق (Photospin)
عکس‌های استوک معمول افرادی که در دفتر کار می‌کنند به تدریج به گذشته تبدیل می‌شوند. امروزه کارمندان به طور فزاینده ای از خانه یا از کافه مورد علاقه خود کار می کنند.
18. مرگ بر هیپسترها (PeopleImages)
در ابتدای سال 2014، مد هیپستر در اوج محبوبیت خود بود، اما پس از چند ماه خسته کننده شد و علاقه به آن کاهش یافت. هیپسترها سوژه بسیاری از تقلیدها در رسانه ها و حتی فیلم های هالیوودی شده اند. به احتمال زیاد، سبک هیپستر با ظاهر پیچیده تر و حرفه ای تر جایگزین می شود که همچنان غیررسمی باقی می ماند.
19. تولد «سلفی معکوس» (PeopleImages)
به‌جای عکاسی از خود، اخیراً به‌طور فزاینده‌ای شروع به عکاسی از دنیای اطراف خود کرده‌اند و آن را به‌گونه‌ای نشان می‌دهند که گویی «با چشمان خودشان». این حتی صمیمی‌تر از یک سلفی است، زیرا بیننده می‌تواند ارزیابی کند که شما چگونه خودتان را می‌بینید، بلکه چگونه دیگران شما را می‌بینند و درک می‌کنند. مردم برای چنین عکس هایی آماده هستند، زیرا قبلاً در بازی های ویدیویی یا عکسبرداری با دوربین GoPro رایج شده اند.
20. عکس‌هایی که کلیشه‌ها را می‌شکنند (500 پیکسل اول)
مردم آماده اند افق دید خود را گسترش دهند و کلیشه های موجود را کنار بگذارند. اکنون عکس ها واقعیت متنوعی را که در آن زندگی می کنیم منعکس می کنند. در این واقعیت، یک زن می تواند به عنوان جوشکار و یک مرد به عنوان منشی کار کند.
برخی از این روندها برای شما آشنا به نظر می رسند، برخی دیگر شما را شگفت زده خواهند کرد. به هر حال، شما باید به تغییر واقعیت و ترجیحات جامعه توجه کنید. این به شما کمک می کند تا تصاویر بصری مناسبی را برای کمپین های تبلیغاتی، وب سایت ها و مجلات انتخاب کنید. و اگر عکاس هستید، محتوای مورد تقاضا ایجاد کنید.
شما می توانید تمام 80 روند را مشاهده کنید.
28/10 5848
عکاسی نیز مانند هر هنر دیگری گرایش ها و سبک های خاص خود را دارد. برای هر عکاسی بسیار مهم است که به کار او توجه شود. در میان استادان، سخنان تماشاگران، نه صرفاً منتقدان یا همکاران، ارزش بالایی دارد. بالاخره هر فرد خلاقی برای مردم کار می کند و می خواهد آنها را راضی کند. به همین دلیل است که روندها اکنون بیش از هر زمان دیگری نقش مهمی ایفا می کنند. آنها چه هستند، چگونه از آنها استفاده کنید و روند فعلی چیست - این به شما کمک می کند همه چیز را درک کنید جستجوی عکس. بیا شروع کنیم.
یک روند چیزی است که اکنون مد شده است. مانند بسته بندی یک محصول است. شما همیشه می توانید از کالا استفاده کنید، اما بسته بندی آن در طول سال ها تغییر می کند. همچنین در عکاسی. نتیجه خود همیشه یک کارت عکس خواهد بود، اما اینکه چگونه خواهد بود یک سوال کاملا متفاوت است.
که در دنیای مدرنروندهای زیادی وجود دارد آنها مورد نیاز هستند تا کسی آنها را مشاهده کند و کسی آنها را نقض کند و توجه بیشتری را به خود جلب کند. روندها را می توان به راحتی شناسایی کرد. فقط نگاه کنید که مردم چه چیزی را دوست دارند و عکاسان چگونه کار می کنند. این دو جنبه به برجسته کردن سبک ها و جزئیات مد روز کمک می کند. ما قبلاً از شما مراقبت کرده‌ایم و روندهایی را که کاملاً با اطمینان در دنیای عکاسی انجام می‌شوند، برجسته کرده‌ایم. شاید یکی از آنها برای شما هم جذاب باشد.
اولین روند، عکسبرداری از شیشه و پنجره است که ظرافت و رمز و راز را اضافه می کند. عکس ها طرح و داستان خاصی دارند.
به اندازه کافی عجیب، بسیاری قبلاً متوجه شده اند که چیزهای قدیمی در حال بازگشت به مد هستند. عکاسی از نقوش قدیمی استفاده می کند. اگر قدمت و پوشیدگی را به عکس اضافه کنید، قطعا می توانید توجه بینندگان را به خود جلب کنید. پرنعمت می تواند در پردازش و همچنین در جزئیات تصویر یا فضای داخلی ظاهر شود.
در میان بافت ها، سنگ مرمر در بین عکاسان محبوبیت خاصی دارد. او اغلب در طبیعت بی جان ظاهر می شود. گاهی اوقات، برای تنوع، صنعتگران جزئیات ساخته شده از برنج و طلا را اضافه می کنند.
عکاسی از غذا نیز کمی تغییر کرده است. بینندگان به جای دیدن غذاهای آماده، علاقه بیشتری به دنبال کردن خود فرآیند دارند. جهان اکنون طرفدار آن است تغذیه سالمو عکس های فست فود در پس زمینه محو می شوند. تاکید بر زیبایی، ظرافت و تا حدودی لطافت است.
با ادامه موضوع سلامت، ارزش لغو فناوری زیست محیطی را دارد. در سرتاسر جهان، مردم تلاش می کنند به حمل و نقل سازگار با محیط زیست روی آورند، کارخانه ها را به آلودگی کمتر تبدیل کنند و مواد قابل بازیافت را بازیافت کنند. و عکاسان نیز به نوبه خود به طبیعت توجه می کنند و نه به آسمان خراش های شیشه ای عظیم.
به هر حال، در مورد مناظر. آنها هرگز از مد نمی افتند، اما تا سال 2016 طعم آن کمی تغییر کرده است. اکنون مردم کمتر به شوت های بلند علاقه دارند. آنها می خواهند عکس های عجیب و غریب بیشتری ببینند. عکاسان باید به دنبال گوشه و کناری باشند که مردم به آن نرفته اند. بنابراین، پیشگام خیابان ها و جنگل ها باشید.
عکس های با رنگ های روشن بسیار شیک هستند. و در عین حال بهتر است در نور طبیعی عکاسی کنید. و اگر در قاب شما وجود دارد پیرمرد، که اکنون نیز مد روز در نظر گرفته می شود، سپس یک ترکیب کامل بدست می آورید. این شخص نیز سوژه عکاسی شد. این فقط پرتره نیست که مهم است، بلکه عکس های افراد در حال عمل است. وقتی یک نفر کار می کند، پس واقعی است.
و آخرین روند مربوط به ورزش است. اگر در یک مسابقه فوتبال، مسابقه اسب دوانی، هاکی، بسکتبال یا هر مسابقه دیگری شرکت می کنید، عکس بگیرید. فقط تنظیمات صحیح را فراموش نکنید تا هیچ قاب تاری وجود نداشته باشد.
، ممکن است متوجه شده باشید که حاوی اطلاعات مفید زیادی برای بازاریابان، طراحان، کارآفرینان و مهمتر از همه عکاسان است. امروز ما به این سوال گسترده تر خواهیم پرداخت که این گرایش ها برای یک عکاس چه معنایی دارند و چگونه می توان از گرایش های جدید در یافتن ایده های جدید، الهام گرفتن و برنامه ریزی برای عکاسی آینده در مورد موضوعات محبوب استفاده کرد.من فکر می کنم همه می توانند موافق باشند که برخی از موضوعات هرگز از مد نمی افتد. از نظر فروش، همیشه می‌توانید به عکس‌های افراد، احساسات صمیمانه و سایر موضوعات محبوب و مورد توجه اعتماد کنید. ما می‌خواهیم چیز خاصی را به شما پیشنهاد کنیم و شما را تشویق کنیم که به روندهای بصری امسال توجه کنید.
روند شماره 1: عکاسی گزارشی جدید
عکاس بودن اغلب به معنای قرار گرفتن در مکان مناسب در زمان مناسب است. و در حالی که به عنوان یک عکاس بورسی احتمالاً تمام عکس‌برداری‌های خود را با دقت برنامه‌ریزی می‌کنید، ارزش آن را نیز دارد که وقت بگذارید و کمی خودانگیختگی را به مجموعه خود اضافه کنید - با کمک تلفن هوشمندتان.
عکاسی رپورتاژ احساسی است، بیشتر بر آنچه مهم است تمرکز می کندهمین الان،و در حالی که موضوع ممکن است چندان مورد علاقه شما نباشد یا ممکن است کاملاً با موضوع کلی نمونه کار شما مطابقت نداشته باشد، حتی عکس های نامناسب نیز ممکن است زمان و مکان خود را داشته باشند. از بهترین عکس های موبایل خود برای اهداف دیگر استفاده کنید: مسابقات، پست های وبلاگ و شبکه های اجتماعی. به هر حال، همه ما در رویدادهایی که بر ما تأثیر می گذارند، مشارکت فعال داریم. اولین نفری باشید که داستانی را تعریف می کند که روح مخاطبان در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار می دهد.
ایده های مفید:
نمونه کارهای خود را با رپورتاژ و عکاسی با موبایل متنوع کنید
از رویدادهای مهم منطقه خود عکس بگیرید
فروش عکس های موبایل خود را شروع کنید
با ارسال بهترین عکس های خود وارد جوایز عکاسی آیفون شوید
روند شماره 2: غریبه های کامل
معمولاً مدل ها را با دقت انتخاب می کنید، به ظاهر و حتی آرایش آنها فکر می کنید. اما هر عکاسی لحظه ای را دارد که در خیابان با یک غریبه کاملاً غریبه روبرو می شود که می تواند یک مدل ایده آل برای عکاسی باشد. کاری غیرعادی انجام دهید، غریبه ها را دعوت کنید تا به عکس هایی که گرفته اید نگاه کنند، در مورد حرفه خود، در مورد تجارت خود به آنها بگویید و از احتمال آشنایی جدید و جهت گیری جدید کار شگفت زده خواهید شد.
ممکن است فکر کنید که این روند به عکاسی خیابانی نزدیک است - و حقیقت این است که قطعاً بین این دو رابطه وجود دارد. نظر شما در مورد عکاسی خیابانی چیست؟ آیا می توانید به صورت معکوس کار کنید و سوژه های خود را مانند غریبه ها در عکس های عکاسان خیابانی طبیعی و بی دردسر جلوه دهید؟ اینجا برای هر عکاسی جای تفکر وجود دارد.
ایده های مفید:
یک پروژه در مورد ساکنان شهر خود ایجاد کنید
روی عکاسی از مردم و احساسات واقعی تمرکز کنید
دست خود را در عکاسی خیابانی امتحان کنید
یک عکسبرداری آزمایشی با غریبه ها در خیابان انجام دهید
روند شماره 3: ابراز وجود از طریق سفر
دو نوع عکاس وجود دارد: آنهایی که حتی در تعطیلات به کار خود ادامه می دهند (یعنی دنیا را از منشور ابراز خلاقانه خود می بینند) و آنهایی که در دوری از خانه تصمیم می گیرند کاملاً استراحت کنند. از عکاسی و شلوغی کار. و البته، کسانی هستند که تعطیلات را جزء لاینفک کار خود می کنند.
حتی اگر به معمولی ترین تعطیلات، به پیش پا افتاده ترین مکان، به پربازدیدترین شهر می روید، شک نکنید - هنوز چیزهای ناشناخته زیادی در آنجا وجود دارد! نمونه کارها را با گنجاندن عکس هایی از مکان های دیدنی غیرمعمول و مکان های جالب رشد دهید - آنها یک چشم انداز تازه و یک عنصر شگفت انگیز را اضافه می کنند. همه ما متفاوت سفر می کنیم، بنابراین ایده خود را از تعطیلات عالی به دنیا نشان دهید. تبدیل تعطیلات به کار اصلاً ضروری نیست؛ همه ما می دانیم که این امر از قبل اجتناب ناپذیر است. فقط از زمان استراحت خود لذت ببرید و دیدگاه خلاقانه خود را با دیگران به اشتراک بگذارید.
ایده های مفید:
موضوعی را پیدا کنید که علایق و سرگرمی های شما را به سفر مرتبط کند.
از سفر به عنوان فرصتی برای گسترش مجموعه خود استفاده کنید
یک پروژه تخصصی اضافی در مورد سفرهای خود ایجاد کنید
روی نمایش مکان های معمولی به شیوه ای غیرعادی تمرکز کنید
روند شماره 4: عکاسی Deadpan
نورپردازی و ترکیب بندی خوب معمولاً در لیست چیزهایی است که ما به عنوان عکاس بیشتر به آنها اهمیت می دهیم. گرچه روند شماره 4 شامل بی توجهی کامل به قوانین عکاسی نمی شود، اما زیبایی شناسی نسبتاً متمایزی دارد که به ندرت در عکس های استوک دیده می شود - به دلایل واضح.
اما سوال اینجاست: چگونه می توان این را در عمل اعمال کرد؟ در بررسی اجمالی روند خود، قبلاً اشاره کردیم که چگونه و تا چه حد عکاسی مرده بر محتوای تولید شده توسط کاربر تأثیر می‌گذارد و مثالی عالی از ژانر عکاسی غذا ارائه دادیم. عکاسی Deadpan بسیار فراتر از طاقچه خود است - در واقع، می توان آن را به عنوان سبک خاص خود متمایز کرد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که کمی تحقیق کنید و چند ترفند خوب قدیمی را یاد بگیرید. آنچه جالب است عکس است آندریاس گورسکی "راین دوم" (گران ترین عکس جهان) به سبک مرده گرفته شده است.
ایده های مفید:
یک پروژه جدید، فارغ از هرگونه کمال گرایی ایجاد کنید
ببینید وقتی احساسات و قوانین اولیه ترکیب بندی را از یک عکس حذف می کنید چه اتفاقی می افتد
منشا عکاسی مرده را کاوش کنید و سبک شخصی خود را به آن بیاورید
راهی برای ثبت عکس محصول در نوری جدید پیدا کنید
روند شماره 5: ویدئو به عنوان یک ابزار ارتباطی
فناوری ثابت نمی‌ماند و ویدیو اکنون بیش از هر زمان دیگری محبوب شده است. با توجه به اینکه تا چه حد به بخشی از زندگی روزمره ما تبدیل شده است، نقش ویدئو به عنوان یک ابزار ارتباطی در عکاسی سهام نسبتا ضعیف پوشش داده شده است.
این یک روند ساده است که فضای زیادی را در مجموعه شما اشغال نمی کند - فقط نشان دهید که چگونه از ویدیو برای برقراری ارتباط و بیان خود استفاده می کنیم، چه احساساتی را هنگام برقراری ارتباط با عزیزان تجربه می کنیم و چگونه این مفهوم در یک زمینه حرفه ای منعکس می شود. اگر هنوز ویدئویی در مجموعه خود ندارید، برای شروع هیچ وقت دیر نیست.
ایده های مفید:
ویدیوها را برای نمونه کار خود آزمایش کنید
بر نحوه استفاده مردم از فناوری برای برقراری ارتباط تمرکز کنید
احساسات شخصی را با استفاده از لپ تاپ یا تلفن ثبت کنید
روند شماره 6: انیمیشن به جای استاتیک
ما اغلب منتشر می کنیم ، یک ویرایشگر گرافیکی راحت و ساده. اگر مطلقاً هیچ مهارت طراحی گرافیکی ندارید، Crello می تواند در مواردی مانند برندسازی شخصی یا پست های رسانه های اجتماعی به شما کمک کند. عکاسان می توانند این ابزار را متناسب با نیازهای بازاریابی خود طراحی کنند، زیرا همه ما می دانیم که بازاریابی برای کسانی که یک تجارت را اداره می کنند چقدر مهم است.
و طراحی های متحرک تنها جنبه دیگری از گرافیک متنوع Crello است. با استفاده از فرمت جدید، می‌توانید محتوای مختلف خنده‌دار و پویا را آزمایش کنید یا یاد بگیرید که چگونه به تصاویر استاتیک پروژه‌های خود دینامیک اضافه کنید.
ایده های مفید:
با Crello آزمایش کنید - از آن در پروژه ها و برندسازی شخصی خود استفاده کنید
با استفاده از GIF و طرح های متحرک یک صفحه شخصی پویا در شبکه های اجتماعی ایجاد کنید
روند شماره 7: مرزهای مبهم واقعیت
مفاهیم آینده نگر مدتهاست که بخشی از ما بوده است زندگی روزمره، اما چگونه می توان این را نشان داد؟ اگر به هر بانک عکس سهام نگاه کنید، مشخص می‌شود که عکس‌های استوک به سادگی تصاویر کافی برای نمایش مفاهیمی که به تجسم واقعی رویاهای آینده دور تبدیل شده‌اند، ندارند. ما در مورد مفاهیم زمانی خارق العاده مانند واقعیت افزوده و غیره صحبت می کنیم، اما این موضوعات باید به طور گسترده تری در عکاسی استوک پوشش داده شوند.
یکی از دلایلی که ما به ندرت تصاویری را می بینیم که این مفاهیم را منتقل می کنند این است که بسیاری از عکاسان به سادگی باور نمی کنند که آنها مرتبط هستند. می توانید مطمئن باشید که در سال جدید، فناوری ها و قالب های جدید به موضوعی ضروری برای بسیاری از بازاریابان تبدیل خواهد شد.
ایده های مفید:
با استفاده از فناوری های جدید عکاسی کنید
موضوعی را در نمونه کار خود بگنجانید هوش مصنوعیو واقعیت مجازی
یک عکس برداری ترتیب دهید و در مورد اینکه تصور می کنید فناوری آینده چگونه است صحبت کنید
ویدیوهای مربوط به فناوری های جدید را به مجموعه خود اضافه کنید
روند شماره 8: کلاژهای خلاقانه
تسلط بر اصول اولیه کار با ابزارهای گرافیکی پیچیده تر برای ایجاد کلاژ زمان زیادی نمی برد. یکی از نویسندگان فوق العاده ما، ، گرافیک های واقعاً جسورانه ای با عناصر کلاژ ایجاد می کند. کارهای او نمونه‌ای عالی از کارهایی است که می‌توانید با عکس‌های خود انجام دهید تا معنای جدیدی در آنها دمیده شود و به آنها فرصتی برای زندگی جدید بدهید.
بنابراین قالب بندی مجدد کار شما می تواند راه حل خلاقانه خوبی باشد. همچنین راهی برای ترکیب چندین روند جدید و امتحان جلوه‌های مختلف، لایه‌های رنگی و ترکیبی از عکس‌های مختلف است که در نهایت چیزی کاملاً جدید و اصلی ایجاد می‌کند.
ایده های مفید:
اصول اولیه ویرایش عکس را بیاموزید، با ویرایشگرهای عکس محبوب آشنا شوید
نمونه کارها را با ترکیبی از عکاسی و طراحی گرافیکی تقویت کنید
با طرح‌بندی، لایه‌ها، ترکیب تصاویر آزمایش کنید
سبک وب سایت خود را با کلاژ به روز کنید
روند شماره 9: انتخاب های جسورانه از رنگ و جلوه ها
اگر موضوع استفاده از روندهایی را که قبلاً ذکر کردیم توسعه دهیم، باید بگویم که سال 2018 سال آزمایش با محتوای موجود خواهد بود. چند تغییر و حتی ساده ترین عکس می تواند بلافاصله برای مشتریان بالقوه بسیار جالب تر شود. می‌توانید برای روشن‌تر کردن عکس‌ها رنگ اعمال کنید، یا می‌توانید از سایه‌های پاستلی یا ترکیبی از رنگ‌ها برای ایجاد یک افکت دو رنگ استفاده کنید.
برای این کار شما همچنین نیاز به تسلط بر برخی موارد دارید مهارتهای پایهکار با ویرایشگرهای عکس، اما این را به عنوان ادامه پردازش پس از عکس‌ها، که قبلاً انجام می‌دهید، در نظر بگیرید. به خود آزادی آزمایش بدهید و به دنبال راه هایی برای قالب بندی مجدد محتوای موجود باشید.
ایده های مفید:
به دنبال اشیاء و پس زمینه های روشن باشید
رنگ های روشن تر را در پس از ویرایش آزمایش کنید
دنبال کردن آخرین خبرهاو سایه های محبوب از پنتون
اصول ویرایش را بیاموزید و به جلوه های جالب مسلط شوید
روند شماره 10: شخصیت روشن
هدف این گرایش آوردن جنبه اجتماعی به عکاسی است تا نشان دهد که چگونه صنعت عکاسی در چارچوب آنچه ما زیبایی در نظر می گیریم در حال تغییر است. از آنجایی که مردم محبوب ترین سوژه در عکاسی استوک باقی می مانند، شما واقعاً باید تغییرات را پذیرفته و در استانداردهای زیبایی که ما انتظارش را داریم تجدید نظر کنید.
استفاده از افراد جالب در پروژه‌های خود به شما برتری در عکاسی استوک می‌دهد، زیرا تغییرات در صنعت مدل‌سازی به‌طور اجتناب‌ناپذیری بر آنچه که مشتریان می‌خواهند در پروژه‌های خود قرار دهند، به دنبال آن هستند. بنابراین، هر عکاسی باید با طیف متنوع تری از افراد کار کند - بالاخره همه آنها به روش خود زیبا و جالب هستند.
ایده های مفید:
روی افراد، خصلت ها و خصلت های آنها تمرکز کنید
با مدل هایی که زیبایی غیر متعارف دارند همکاری کنید
افراد عجیب و غریب را در خانه ضبط کنید
ایده خود را از زیبایی پیدا کنید و آن را در کار خود نشان دهید
اجازه دهید سال نوگام دیگری برای شما خواهد بود تا کارهای خلاقانه و خلاقانه تری برای نمونه کار خود ایجاد کنید. فرمت های جدید را آزمایش کنید، محتوای قدیمی را دوباره تصور کنید و خودتان را در سبک های مختلف عکاسی امتحان کنید. بگذارید همه اینها به شما الهام بخشد تا یک زیبایی شناسی جدید و رویکرد منحصر به فرد خود را برای تفسیر مفاهیم قدیمی و جدید ایجاد کنید.
آیا شما یک عکاس هستید؟ یا حداقل یک آماتور؟ بنابراین احتمالاً تمام تلاش خود را می‌کنید تا تصاویر عالی داشته باشید. بسیاری از مردم در جستجوی نتایج مناسب، تلاش می‌کنند تا تجهیزات عکاسی موجود خود را بهبود بخشند و دیر یا زود متوجه می‌شوند که زمان بیشتری را صرف جستجوی لنز جادویی بعدی، فیلتر جادویی یا لوازم جانبی ماوراء طبیعی می‌کنند تا اینکه واقعاً با آن عکس بگیرند.
هنگامی که با عکاسان دیگر ملاقات می کنید، اغلب می شنوید که آنها در مورد آخرین محصولاتی که به تازگی توسط یک سازنده یا آن تولید کننده عرضه شده اند صحبت می کنند. چرا این اتفاق می افتد؟ چرا برخی از عکاسان اینقدر به وسایل و تجهیزات وسواس دارند؟ به احتمال زیاد به این دلیل که ما اغلب در دام بازاریابی می افتیم، جایی که به ما قول داده می شود که یک لنز جدید یا یک لباس بدن جدید تصاویر ما را بهبود می بخشد، فقط به این دلیل که یک قطعه جدید و در نتیجه تجهیزات بهتر است. این ممکن است درست باشد، اما تنها نیمی از حقیقت است. یک لنز جدید می‌تواند به شفاف‌تر کردن تصاویر یا ایجاد بوکه دراماتیک‌تر کمک کند، اما بهترین راه برای گرفتن عکس‌های بهتر، بهبود مهارتهای عکاسی است.
توسط سرگئی سافتین
قبل از اینکه به خرید چیزی جدید فکر کنید، نکات کلیدی در عکاسی را در نظر بگیرید و تصمیم بگیرید که آیا همه چیز را می‌دانید، آیا قبلاً سعی کرده‌اید مهارتهای خود را بهبود ببخشید، آیا به اندازه کافی مهارتهای خود را تقویت کرده‌اید یا خیر، آیا این مهارت‌ها را دارید یا خیر. که به خودی خود عکس شما را جلا می دهد؟
و دوباره در مورد نور!
نور کلید هر نگاهی است که سعی در بازسازی آن دارید. اگر نیاز دارید که تصویری به وضوح قابل مشاهده داشته باشید، باید از آن عکس بگیرید. برای به دست آوردن جلوه دراماتیک تر، از نوع متفاوتی از نور استفاده کنید. قطعاً نباید از اصطلاح "نور بد" استفاده کنید. نور ممکن است برای نوع خاصی از عکاسی بهتر باشد زیرا بخش مهمی از گرفتن عکس های عالی است.
اما حتی اگر فکر می کنید که عکاسی در وسط روز بهینه است زیرا همه چیز در اطراف روشن است و نور زیادی وجود دارد، باید به یاد داشته باشید که در نورپردازی ظهر کنتراست زیادی وجود دارد (هایلایت های روشن و سایه های تیره). در نتیجه، عکس ممکن است جذاب نباشد زیرا نور باعث شده است که تصویر صاف و یک بعدی به نظر برسد.
چگونه در هر زمانی از روز بر یک روند غلبه کنیم؟ فقط استفاده از ساعت های طلایی را در عکاسی عادت دهید. از قبل به این فکر کنید که چه نوع صحنه ای را می خواهید فیلمبرداری کنید، چه زمانی از روز برای آن مناسب است (صبح یا عصر)، مطابق با برنامه ریزی شده، و به موقع برای شکار عکس خارج شوید. تصویر خود را با دقت ترکیب کنید، مطمئن شوید که عکس مناسب را انتخاب کرده اید، و تنها پس از آن دکمه شاتر را فشار دهید.
10 فریم از یک صحنه نگیرید، بلکه 1-2 فریم است، اما به جزئیات دقت کنید. وقتی با نور کار می کنید، نتایج آنی است.
انعطاف پذیرتر شوید
توسط النا شومیلووا
همیشه به دنبال گزینه های اضافی برای تحقق ایده های عکاسی خود باشید. هر چند وقت یکبار در حالی که عمود ایستاده اید و دوربین را در حالت افقی گرفته اید، عکس می گیرید؟ به طور قطع می توان گفت که اکثر عکاسان تازه کار به این شکل عکاسی می کنند، زیرا راحت ترین عکاسی است. ارزش این را دارد که کمی این رویکرد را تغییر دهید و به دنبال زوایای غیرعادی باشید یا یک نقطه تیراندازی متفاوت را انتخاب کنید. به عنوان مثال، همه نمونه های زیادی از عکس های کودکان را دیده اند و می دانند که مستقیماً به دوربین نگاه می کنند.
سعی کنید جلوی کودکی که از آن عکس می گیرید زانو بزنید یا حتی روی شکم دراز بکشید. دوربین را برگردانید و در موقعیت عمودی قرار دهید. اگر در خارج از منزل عکاسی می کنید، نقاط برتر را پیدا کنید. این می تواند یک حصار یا حصار، یک بالکن یا یک درخت باشد. نقاط تیراندازی منحصر به فرد به شما کمک می کند تا تصاویر منحصر به فردی ایجاد کنید.
زمان بندی همه چیز است
حتماً این جمله را شنیده اید که مثلاً در رابطه با عکاسی ورزشی، «مسئله زمان است». این عبارت به طور کلی در ژانرهای خاصی از عکاسی صادق است. برای مثال، زمان‌بندی برای تصمیم‌گیری در مورد زمان فشار دادن شاتر نیز کلیدی است.
توسط هانری کارتیه برسون
هنری کارتیه برسون، عکاس معروف عکاسی کلاسیک، در مورد اهمیت "لحظه تعیین کننده" صحبت کرد، زیرا می توانید خیلی زود عکس بگیرید و صحنه زمان باز شدن نخواهد داشت، یا خیلی دیر، زمان تمام می شود. ، اکشن به پایان می رسد و شما عکس چپ جالبی نخواهید داشت زیرا لحظه را از دست داده اید.
البته، پیش‌بینی پیشرفت یک رویداد آسان نیست، اما با تمرین می‌توانید احساس کنید که اگر مهارتهای مشاهده‌ای خود را آموزش دهید، بهتر و بهتر می‌شود. با مشاهده، درک به دست می آید و شما شروع به احساس می کنید بهترین زمانبرای گرفتن عکس چه زمانی لحظه مناسب فرا می رسد؟
برای هر عکاس و هر عکس متفاوت است. این می تواند لحظه قبل از یک لبخند، یا لحظه قبل از ظهور اولین اشک، لحظه شگفتی یا لذت باشد. لحظات متنوع هستند و هر عکاسی آنها را به گونه ای متفاوت ثبت می کند.
نوردهی را مدیریت کنید
همه ما می دانیم که کنترل یکی از پارامترهای اصلی در عکاسی - نوردهی - بسیار مهم است. چگونه یک عکاس می تواند بر نوردهی تاثیر بگذارد؟
دیافراگم و سرعت شاتر را کنترل کنید. قبلاً در مطالب وبلاگ نوشتیم، اکنون در مورد این موضوع صحبت می کنیم که نباید اجازه دهید دوربین به طور خودکار فرآیند را مدیریت کند و اجازه دهید همه چیز مسیر خود را طی کند. اگر همچنان در حالت خودکار عکاسی می کنید، وقت آن است که به این فکر کنید که چگونه مهارت های تیراندازی خود را تغییر دهید. سمت بهتر. بیاموزید که چگونه دیافراگم و سرعت شاتر بر تصویر شما تأثیر می گذارد. این دانش به شما کمک می کند تا در هر شرایط نوری عکس هایی با کیفیت بالا بگیرید.
از آنچه دارید استفاده کنید
اگر دوربینی دارید که کمتر از پنج سال پیش عرضه شده است، در نظر بگیرید که ابزار مناسبی برای گرفتن عکس های با کیفیت دارید و بیشترین چیزی که باید به آن توجه کنید انتخاب لنز مناسب است. لنز چشم های دوربین است. اگر می خواهید روی تجهیزات سرمایه گذاری کنید، مقداری پول پس انداز کنید و اپتیک خوب بخرید. اما ابتدا به لنزهایی که در دسترس دارید نگاه کنید.
ابتدا مطمئن شوید که می دانید هر لنزی که در اختیار دارید چگونه بر صحنه در منظره یاب شما تأثیر می گذارد. باید به وضوح درک کنید که لنزهای زاویه باز این تأثیر را دارند که در آن همه چیز در میدان دید دورتر می شود و هر چیزی که از منظره یاب به آن نگاه می کنید دور می شود. یک لنز تله فوتو (مثلا 200 میلی متر) جلوه فشرده سازی می دهد (همه عناصر به یکدیگر نزدیکتر می شوند). اگر قرار بود مثلاً از منظره کوهستانی با لنز واید عکس بگیرید و سپس به فواصل کانونی بلندتر (یا تله فوتو) بروید و سعی کنید همان عکس ها را بگیرید، شکست می خورید. عکس های یک مکان متفاوت به نظر می رسند. زاویه دید و زاویه دید لنزها متفاوت است. مطمئن شوید که متوجه شده اید با چه تصویری روبرو خواهید شد.
دانش خود را خلاصه کنید
هیچ چیز بیشتر از تمرین عکاسی دانش نظری موجود را بهبود نمی بخشد. شما باید به طور مداوم تمرین کنید، ساعت ها به تسلط بر تجهیزاتی که در حال حاضر دارید اختصاص دهید و اگر تنظیمات تجهیزات خلاقیت شما را محدود می کند، به فکر خرید یک وسیله جدید باشید. 100 عکس خود را تمرین کنید - در اولویت دیافراگم، یا 100 عکس فقط با پنجاه دلار (50 میلی متر) بگیرید. تا زمانی که 100 عکس برای مقایسه ندارید، لنز را عوض نکنید انواع متفاوتو تحت شرایط مختلف ژانرها را مخلوط کنید، نورهای مختلف را امتحان کنید. تمرین، تمرین و تمرین بیشتر - فقط می تواند مهارت های شما را به طور قابل توجهی بهبود بخشد. و با تسلط، درک درستی از محصولات جدید بی‌پایان در تجهیزات عکاسی، آنچه از دست رفته است و روح خلاق چه چیزی را می‌خواهد به دست خواهد آورد.