>

Mode ABC: vad är en kryssning, couture och förkollektion och vad är den till för. De mest kända modedesignerna i världen Aktuella samlingar

Designers är de auktoriteter inom modebranschen som dikterar modestandarder för oss och bestämmer trender. Varje designer är känd och igenkännbar för något annat, och var och en har en speciell, unik stil. Några av dessa människor blir riktiga legender i mode- och stilvärlden. Hur gjorde de det? Kanske är de bara ödets älsklingar – eller ligger bakom detta viljan att förverkliga sin dröm och en gigantisk mängd arbete? Vad gjorde dem kända?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Förmodligen känner alla till den berömda Mademoiselle idag. De citerar henne, de strävar efter att imitera henne. Hon hade ett enormt inflytande på 1900-talets mode, grundade modehuset Chanel och gav världen henne märkesparfymer under siffrorna. Coco fick sitt smeknamn när hon sjöng i en kabaré. Hon var en extraordinär, modig och ljus personlighet, med stor viljestyrka och oklanderlig smak. Vi är skyldiga henne moderniseringen av dammode, lån av många element från herrgarderoben, populariteten för den universella lilla svarta klänningen, pärlor, tweedkostymer, små hattar, smycken och garvning.

Coco Chanel gjorde lyxigt praktiskt. Mest av allt uppskattade hon komfort i kläder och förkroppsligade denna princip i sina samlingar. Hon sa att "lyx måste vara bekväm, annars är det inte lyx." Bland Mademoiselles kunder och bekanta fanns många världskändisar. I en intervju, på frågan om vilka händelser i hennes liv som väckte hennes intresse för konst, svarade hon: "Att leva i barnhem under nunnors överinseende lärde jag mig att sy. De lärde mig grundläggande färdigheter sömmerska, då var jag redan smart nog att förstå metoden. Jag fick verkligen min hand och fokuserade på design i tidig ålder, vilket är anledningen till att jag fick stora kunder så snabbt.”

Chanel öppnade sin första butik 1910 i Paris. De sålde hattar där. Senare dök även kläder upp i hennes butiker. Intressant nog var de allra första kläderna som Chanel skapade en klänning gjord av en tröja. Folk uppmärksammade hennes outfit och frågade var hon köpte den, och som svar erbjöd sig Coco att göra samma outfit för de intresserade. Hon sa senare att hennes tillstånd var "baserat på en gammal tröja som jag bar för att det var kallt i Deville."

Karl Lagerfeld

En av de mest inflytelserika modedesignerna, en man med fenomenal effektivitet, en mångfacetterad natur, ägare till många talanger. Denna världsberömda designer av tyskt ursprung har lett modehuset Chanel sedan 1983. Dessutom är Karl en egen designer och grundare Mode märke, en begåvad fotograf, regissör, ​​ägare till ett förlag och ett personligt bibliotek med 300 tusen volymer. Lagerfeld säger om sig själv: "Jag är som en kameleont, flera människor bor inuti mig samtidigt. Att skapa för mig är som att andas. Jag tänker inte ens på det. När jag sitter i Chanels regissörsstol är jag Chanel. När jag åker till Rom och jag är i Fendi House är jag Fendi. Jag börjar jobba på en ny kollektion dagen innan den förra visas.”

Hans Kreativa färdigheter har redan dykt upp i tidig barndom. Han studerade vid Lycée Montaigne vid Syndicate of Haute Couture på samma kurs som Yves Saint Laurent. Lagerfeld samarbetade med ett stort antal kända modehus och skapade dofter, linjer av färdiga kläder, skor och accessoarer. Efter att han skapade sin första pälskollektion för Fendi 1966, vilket var en stor framgång, väckte han uppmärksamheten från de mest inflytelserika personerna i modevärlden.

På 70-talet började Lagerfeld samarbeta med kända regissörer och skapa kostymer för skådespelare på La Scala. Han blåste en ny fläkt av liv i modehuset Chanel och blev dess ledare och designer och sa: "Ja, hon sa att mode dör, men stil är odödlig. Men stil måste anpassa sig, anpassa sig till mode. Chanel hade sitt eget liv. Stor karriär. Det är över. Jag gjorde allt för att det skulle hålla, och fortsätter att göra det för att det ska hålla för alltid. Min huvudsakliga uppgift är att försöka överföra det hon gjorde till idag. Gissa vad hon skulle göra om hon bodde här nu, om Mademoiselle var i mitt ställe.”

Vänner kallar Karl kejsaren (Caesar, på tyska) för hans fantastiska förmåga att göra flera saker samtidigt. Han döljer sin ålder och oroar sig för att det inte finns tillräckligt med liv för att förverkliga alla hans kreativa idéer. Lagerfeld älskar böcker (han skapade till och med doften Paper Passion med doften av en nytryckt bok), ritar illustrationer till verk, kan inte föreställa sig livet utan fotografi, syr kostymer för bio och teater, producerar parfymer, driver sitt eget varumärke, skapar hotelldesigner , gör kortfilmer och anordnar utställningar, producerar damkollektioner.

Elsa Schiaparelli

En berömd italiensk designer från första hälften av 1900-talet, som anses vara en surrealist från modevärlden, Chanels främsta rival, skaparen av den färdiga stilen. Elsa föddes i en aristokratisk familj, från barndomen studerade hon måleri, konsthistoria och älskade teater. När hon arbetade som reseledare i Paris, observerade Elsa hur fruarna till rika amerikaner var minst intresserade av arkitektur och mest intresserade av modebutiker. Förmodligen var det då hon kom på idén att chocka allmänheten med ovanliga kläder.

Efter att ha träffat en emigrant från Armenien, vars stickade tröja Elsa gillade så mycket, övertalade hon henne att skapa ovanliga klädmodeller tillsammans. Frukten av deras arbete var en mycket ovanlig svart ullklänning med en rosett i form av en fjäril. Tack vare sitt arbete väckte de uppmärksamhet och fick en stor order från sportklädesbutiken Strauss. Det var denna order som gav Schiaparelli berömmelse och trikåfabriken till den armeniska diasporan. Elsa grundade sitt eget modehus. Som hon ursprungligen tänkt sig chockade hon allmänheten med sina samlingar. De förkroppsligade hennes vildaste fantasier och drömmar, uttryckte något irrationellt och obegripligt. Varje föremål var unikt. Många skapades i ett enda exemplar. Hjärtan, konstellationer, kramande armar, ormar, jätteflugor, ovanliga mönster, broderier och snygga accessoarer - allt detta väckte uppmärksamhet och chockade.

Det var Elsa som först uppfann konceptet "boutique" (en butik som säljer små serier av märkeskläder). Många kändisar samarbetade med Elsa och köpte gärna hennes kläder. Schiaparelli hade ett kontrakt med Hollywood. Hon var vän med Salvador Dali (det var han som gav henne idén till en klänning med hummer och persilja och en telefonväska). Under påverkan av Dali skapade Elsa sina mest ovanliga saker: en hatt i form av en sko eller ett bläckhus, handskar med fickor för tändstickor. Kostymsmycken var förkroppsligandet av de konstigaste idéerna; klubbor, mediciner, suddgummin, fjädrar, pennor och torkade skalbaggar användes som material.

Elsa kallade ofta sitt modehus för galet. Populariteten för Schiaparellis samlingar var enorm, alla ville ha dessa konstiga kläder, till och med hertiginnan av Windsor själv. Men när hon fick åka till USA på grund av andra världskrigets utbrott var det som om de hade glömt bort henne. När hon återvände till Paris 1944 var hennes stil inte längre efterfrågad. Chanel dominerade modescenen och Elsa bestämde sig för att lämna modevärlden.

Båda begåvade kvinnorna var modeinnovatörer, men väldigt olika. Chanel skapade inom ramen för klassikerna, utan att fokusera på ljusstyrka och catchiness. Elsa var extravagant, älskade att chocka och provocera. Bådas bidrag till mode är utan tvekan ovärderligt, även om varumärket Schiaparelli inte har funnits på länge. Elsas idéer och upptäckter kan ses gestalta i modernt mode, hon verkade före sin tid. Ovanliga färgkombinationer, fuchsia (chockerande rosa - det här är också Schiaparellis idé!), flaskor i form av en kvinnlig kropp, pälsskor, ankelboots, ovanliga väskor - allt detta är idéerna från den begåvade Elsa, som hade ett enormt inflytande om mode- och stilvärlden.

Christian Dior

En av de mest kända franska modeskaparna, som vi är skyldiga ultra-feminina klänningar med ny look. Han hade konstnärlig talang, och i sin ungdom drömde han om att bli en stor konstnär. Efter att hans privata konsthall gick i konkurs upplevde han svåra tider, fattigdom och arbetslöshet, men ödet verkade bereda en annan väg för honom. Han började designa teaterkostymer och rita skisser för franska modetidningar. Och dessa skisser blev otroligt populära, han började samarbeta med modeavdelningen på Figaro-tidningen, och han märktes. Jag bestämde mig för att specialisera mig på klädmodeller, även om skisser av hattmodeller var mycket mer populära. Dior uppmärksammades av den berömda modedesignern Piguet, men på grund av kriget startade inte Diors karriär då.

När han kom tillbaka från armén började Christian arbeta på det berömda modehuset Lucien Lelong, där han lärde sig mycket. 1946, tack vare finansiering från en textilmagnat, öppnade Diors modehus i Paris. Vid 42 års ålder blev han berömd; hans första kollektion, som han själv kallade "Crown Line", ansågs revolutionerande och blev en rungande framgång. Föreställ dig bara efterkrigstiden, när kvinnor så längtade efter skönhet och sofistikering, efter eftertryckligt feminina och lyxiga outfits. Dior, otroligt känslig och begåvad, kände stämningen i samhället, dess önskningar och drömmar. Parisiska kvinnor var så trötta på maskulina jackor och korta kjolar att de hälsade på Diors kollektion med förtjusning. Feminina silhuetter, lyxiga och ljusa tyger, cinched midjor, ankellånga kjolar (antingen hel eller rak), små runda axlar - allt i denna kollektion var själva förkroppsligandet av traditionell femininitet och charm.

Men allt var inte så rosa. Feminister kritiserade samlingen och sa att återgången till krinoliner och korsetter tydde på förtryck jobbande kvinnor. Många trodde att efter kriget var lyx och ljusstyrka olämpligt och hädiskt. Men trots kritiken fängslade det nya utseendet allmänheten. Diors popularitet var fantastisk, hans namn blev förknippat med lyx och god smak. Var och en av hans samlingar väntade med häpen andetag, och var och en var en succé.

Det var först 1954 som det fanns ett lite farligt ögonblick för Diors karriär, när Chanel återvände till modearenan, som inte kunde stå ut med "50-talets fasor", när hon talade om Diors modeller. Men Dior kom väldigt intelligent ur situationen genom att släppa en ny kollektion, lätt och avslappnad. Annan än tidigare, men ändå lika feminin. Silhuetter var mer naturliga, linjer mjuknade. Diors personliga assistent sa en gång efter den store couturiers död att "om Dior hade levt skulle mode inte vara i ett så bedrövligt tillstånd som det är nu."

Yves Saint Laurent

En av 1900-talets ledande modedesigners, som Christian Dior valde som sin efterträdare. Sedan barndomen tecknade och älskade han teatern, gjorde hemmadockor, limmade kostymer och målade kulisser. Laurent arbetade som assistent till Dior och fascinerades av hans geni, och Dior kände i sin tur omedelbart igen den unge mannen som en framtida mästare.

Vid 21 års ålder blir Laurent chef för ett av de mest kända modehusen efter Diors plötsliga död och bokstavligen räddar varumärket från ekonomisk ruin. Han presenterade sin första damkollektion, en mjukare och lättare version av den nya looken med en a-linje siluett. Laurent var den första som introducerade franskt mode till Sovjetunionen (1959), och han flög hit med 12 modeller.

Det verkade som om ljusa utsikter låg framför sig som en efterträdare som levde upp till den bortgångne Diors förväntningar. Men det var inte utan avund och bekymmer. Ägaren till modehuset Dior (Marcel Boussac), enligt rykten, insisterade på att Saint Laurent skulle skickas till militärtjänst i Afrika och ville därmed bli av med designern. Där får han veta att han har fått sparken från modehuset Dior.

1961 dök märket Yves Saint Laurent upp, dess första kollektion var en stor framgång. Orientaliska motiv, klara färger, inspiration från afrikanska länder. Saint Laurent producerar också parfymer, arbetar som teaterdesigner och skapar scenografier och kostymer.

Idéerna till Laurents efterföljande kollektioner fick också stort erkännande och blev en slags modeklassiker: smoking för kvinnor (senare blev de en signatur för varumärket), byxkostymer, höga stövlar, tröjor med hög hals, svarta skinnjackor, safari-stil klänningar, etniska motiv. Laurent blir den första designern att lansera en fullfjädrad ready-to-wear-linje, samt den första designern som har en utställning tillägnad honom under sin livstid på Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Den italienska modedesignern kallas en modepionjär på 1900-talet, en mästare i skrädderi, en anhängare av kvalitet och en stor estet. Sedan barndomen älskade Giorgio konst och teater, han ritade och sydde kläder för dockor. Han hade en dröm om att bli skådespelare, men hans föräldrar insisterade på att bli läkare. Efter två års studier hoppade Giorgio av universitetet. Han befann sig i modevärlden. Armani skapade sitt eget varumärke 1974, och innan dess arbetade han som fönsterdesigner i ett stort varuhus och skapade även herrkläder åt Nino Cerruti.

Armanis yrkeskunskaper i att arbeta med tyg ledde till att tack vare honom, tack vare honom, kunde man skräddarsy herrkläder helt förändrat. Lätthet och smidighet dök upp, vilket tillsammans med enkelhet och koncisthet förser hans produkter med speciell chic och bekvämlighet. Efter den fantastiska framgången med herrkollektionen började Armani presentera damkollektioner, med särskild uppmärksamhet på arbetande kvinnor. I hans samlingar samsas traditionella vyer harmoniskt med de mest moderna trenderna. Han moderniserade klassikerna med stor elegans och smak. Lyxiga material, experiment med kombinationer av tyger, funktionalitet och mångsidighet, avslappnad elegans är kännetecknen för Armani-kollektionerna.

Ralph Lauren

Den berömda amerikanska designern, som kallas kungen av den färdiga klänningen, "upptäckte Amerika i Amerika." Hans företag (Polo Ralph Lauren Corporation) producerar accessoarer, kläder, underkläder, textilier, möbler, tapeter, parfymer och fat. Lauren har utsetts till Årets Designer tre gånger och har även blivit utsedd till Fashion Legend av US Design Council. För många människor är Ralph Lauren ett exempel på hur en person från en låg samhällsklass kan nå stora höjder med en dröm och talang. En infödd i Vitryssland (hans föräldrar träffades och gifte sig i USA), från en fattig stor familj, Ralph siktade på att nå framgång från en ung ålder. Han blev förvånad över sin klasskamrats garderob, som bara tillhörde honom, och i vilken kläderna var så snyggt upplagda. I Ralphs lägenhet fanns en garderob för alla. Sedan dess bestämde sig den framtida designern för att arbeta och spara pengar till sin dröm.

Det är intressant att Lauren inte har ett diplom i modedesign, men samtidigt är han en av världens bästa designers. Han syr inte kläder själv utan är en inspiration, en designer och tänker igenom varje kollektion in i minsta detalj. Designern själv säger så här: "Jag gick aldrig på modeskola - jag var en ung kille som hade sin egen stil. Jag kunde inte föreställa mig att polo skulle bli vad den är. Jag följde bara mina instinkter."

Först arbetade Ralph som säljare (sålde kläder, handskar och slipsar), blev sedan slipsdesigner och skapade en i grunden ny modell (han inspirerades av romanen "The Great Gatsby"): en bred sidenslips (vid en tidpunkt). när tunna slipsar var på modet). Tack vare en investerare öppnade Lauren och hennes bror en butik och sitt eget varumärke, Polo Fashion. Folk ville ha högkvalitativa och snygga saker och accessoarer, varumärket blev mer och mer populärt. Lauren producerade kollektioner av färdiga kläder (först för män och sedan för kvinnor) och accessoarer. Han var den enda som började producera sportskjortor i 24 nyanser.

Laurens kollektioner kombinerar chic, sofistikering och samtidigt lätthet, enkelhet och ljusstyrka. "Mina kläder är en vision om vad jag tror på. Någon sa till mig en gång att jag var författare. Det är sant – jag skriver genom mina kläder. Det förkroppsligar en historia, inte bara kläder, sa Lauren. Ralphs fru inspirerade honom att skapa kollektioner Damkläder: ”Min fru har god smak och sin egen stil. När hon bar skjortor, tröjor och jackor köpta från herrbutiker frågade folk alltid var hon hade dem. Jag förknippade hennes utseende med en ung Katharine Hepburn - en rebelltjej på en häst med hår som flyger i vinden. Jag designade skjortor åt henne." Lauren introducerade västerländska kläder i modet. Och pikétröjor verkar aldrig gå ur mode.

Pojken Ralphs drömmar har gått i uppfyllelse: han är en av de rikaste människorna i världen, han har en stark familj, tre barn, han äger en ranch och är en av världens största samlare av veteranbilar.

Roberto Cavalli

Den berömda italienska designern kallar sig själv en "modekonstnär" och är känd för sina exotiska och spektakulära samlingar av kläder och accessoarer. Hans modehus följer filosofin om femininitet, chic och ljust temperament. Designern själv sa i en intervju att hans mode "blev framgångsrikt och relevant eftersom andra designers fortsatte att producera monotona saker... Länge försökte designers klä kvinnor lika med män. Jag ändrade denna trend. Jag försöker med mina kläder att framhäva den feminina, sexiga sidan som finns hos varje representant för det vackra könet.”

Hans farfar, den berömda konstnären Giuseppe Rossi, och hans mor, som var klädmästare och designer, hade ett stort inflytande på utvecklingen av Cavallis talang. Som barn, när han hjälpte sin mamma med att sy kläder, insåg Cavalli att han ville studera design och mode. Han var en av de bästa studenterna vid konstakademin i Florens och studerade textiltrycksteknik. Redan då skapade han en serie blommönster, som väckte uppmärksamhet från stora fabriker i Italien. Cavalli har alltid älskat att experimentera, medan han fortfarande studerade på akademin började han komma på olika sätt att färga läder och tyg, då var han bara 20 år gammal.

Och så ledde dessa experiment till det faktum att Cavalli själv i början av 70-talet uppfann och patenterade ett lädertrycksystem som gjorde det möjligt att färga det i sex olika färger. Denna revolutionerande uppfinning blev omedelbart populär hos olika modehus. Stretchjeans i jeans är en annan hit från Cavalli, som ger huset välstånd och framgång.

Roberto Cavallis ljusa och extravaganta kläder är mycket efterfrågade bland fashionistas över hela världen, bärs av de mest glamorösa kändisarna på planeten. Cavalli anser att en kvinna ska ha karaktär och en stark personlighet. I en av sina intervjuer sa han: "Skönhet kommer inifrån och är en återspegling av varje persons individualitet... Skönhet är ett visitkort som hjälper vid det första mötet, men är helt värdelöst vid det andra."

Valentino Garavani

Grundaren av modehuset Valentino, en berömd italiensk modedesigner, älskade att rita sedan barndomen, i sin ungdom älskade han konst och var intresserad av mode. Han var lärling, studerade vid School of Fine Arts i Paris och på School of Chamber of Haute Couture. Han arbetade i flera modehus och öppnade sedan sin egen ateljé. Hans verk kännetecknades av sofistikering, utmärkt skärning, dyra tyger, handgjord dekoration och sofistikering. 1960 dök varumärket Valentino upp.

Tack vare ett möte med arkitekten Giametti, den framtida generaldirektören för modehuset, får Valentino möjligheten att endast engagera sig i kreativitet, utan att fördjupa sig i affärernas krångligheter. Han sa själv: "Jag vet bara hur man ritar klänningar, tar emot gäster och dekorerar ett hus, men jag förstår ingenting om affärer." En av 60-talets samlingar innehöll röda outfits, som senare blev kännetecknet för modehuset Valentino. Modedesignern säger: ”Rött är den bästa färgen. Det passar alla kvinnor, du måste bara komma ihåg att det finns över 30 olika nyanser av den här färgen.”

Under många år har designern klätt kändisar, många av dem föredrog att köpa utsökta bröllopsklänningar av honom. Bland hans kunder fanns legendariska personligheter som Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. På Oscarsgalan glänste många skådespelerskor i dräkter från Valentino. 2007 tillkännagav den berömda modedesignern sin pensionering från modevärlden, och 2008 hölls en avskedsshow på Paris Fashion Week, där alla modeller gick på catwalken i röda klänningar och publiken gav en stående ovation.

Mitt flickaktiga minne vägrar helt att reda ut namnen på samlingar av modehus. Naturligtvis vet jag allt, men när jag blir ombedd att förklara i ord vad termerna "Haute Couture", "Cruise" eller "Pre-fall" är, kan mina tankar inte omvandlas till artikulerat tal. Så det är förmodligen dags att defragmentera data i huvudet.

Om trender och tendenser

Jag vill börja med att svara på en fråga som många ställer sig: vem kommer på trender? Var kommer de ifrån? Vem dikterar för oss vad vi ska ha på oss den här säsongen? Innan jag ger svar föreslår jag att man förstår vad skillnaden är mellan en trend och en trend, och det finns en, trots att de flesta människor kombinerar dessa begrepp till ett.

  • Trenden är "fashion squeak", en allmän modetrend som är ny och ett fynd för den här säsongen. Först dyker en trend upp, sedan "testas" den enligt kriterierna för bekvämlighet och bärbarhet, och om nödvändigt förvandlas den och utvecklas till en trend.
  • En trend är säsongens allmänna inriktning, vilket kan ses i olika designers samlingar över flera säsonger.
  • Det som en gång var en trend blir inte nödvändigtvis en trend.
  • Om en trend håller i sig under en längre tid (mer än fyra säsonger) utvecklas den till en klassiker.

Populär

Tidigare har trenderna sitt ursprung i fritt flytande Haute Couture-kollektioner, som länge var mer konst än kläder. Idag är denna funktion av couture nästan bortglömd, och det är främst Ready-to-Wear-linjernas ansvar. Sedan anpassas trenden för masskonsumenten, och kläderna börjar säljas på massmarknaden, där de kommer att presenteras i stora mängder och med ett brett utbud av storlekar.


Fashionabla mekanismer

Det kan tyckas för många som att designers sitter i sina enorma verkstäder och "ur sinnet" drar frukterna av sin gränslösa fantasi, förenar dem med ett gemensamt tema, och deras lärlingar i sin tur syr de resulterande samlingarna en efter en, helt enkelt. tajma dem för de kommande säsongerna. Men i verkligheten är detta inte helt sant. Även dessa kreativa människor med ett obegränsat flöde av idéer har en tydlig plan som de måste följa löpande. Alla dessa skrämmande och vid första anblicken obegripliga "borgerliga" namn är bara någon form av ramverk, ett schema som gör att världen kan se modeindustrins skapelser i tid.

Haute couture

Konceptet Haute Couture ("haute couture") döljer skapandet av högklassiga kläder - det brukar översättas med "high fashion". Högmodets centrum är fortfarande Paris, där kammaren (syndikatet) för Haute Couture Houses ligger (Chambre Syndicale de la Haute Couture - här handlar de förresten bara om kvinnors "High Fashion", för skaparna av mäns kläder och Ready-to-Wear finns det två andra syndikat).

För att få status som ett Haute Couture-hus måste du uppfylla ett antal krav. Först och främst måste alla produktions- och centralbutiker i huset vara belägna i Paris och falla under det franska industridepartementets jurisdiktion. För det andra är det nödvändigt att tillverka skräddarsydda kläder med minst 70 % manuellt arbete.

Antalet haute couture-hus varierar, men ligger alltid runt 20. Syndicate of Haute Couture Houses inkluderar varumärken som Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Haute couture-kläder kännetecknas av att de nästan helt sys för hand och i ett enda exemplar. Varje modell tar cirka 100 till 400 timmars arbete att producera. Produkterna som valts ut för visning är helt enkelt prover, och en ny produkt sys till kunden, perfekt anpassad till hans figur. Därför är priset på en haute couture-klänning högt - från 26 tusen till 100 tusen dollar, en kostym - från 16 tusen dollar och en aftonklänning - från 60 tusen dollar (dock är dessa priser mycket villkorade och kan variera på obestämd tid) . Haute Couture-kollektioner visas två gånger om året under Paris Fashion Week, vanligtvis strax innan säsongen.

Pret-a-Porter eller Ready-to-Wear

Med hjälp av Pret-a-Porter-kollektionen (alias Ready-to-Wear) spårar vi säsongens huvudtrender. Dessa kläder produceras i större kvantiteter för massförsäljning i modehusbutiker och multibrandbutiker. Den dyra Haute Couture-linjen stödjer ibland namnet och ryktet för ett modehus, medan den största vinsten kommer från Pret-a-Porter-linjen. Dessa kläder sys enligt standardstorlekslinjer, men är ofta inte på något sätt sämre i kvalitet och komplexitet än coutureprodukter - allt beror på produktens komplexitet.

Kollektionerna är också indelade efter säsong:
« SS», « vår-sommar"- vårsommar.
« FW», « höst vinter"och ibland bara" Falla" - höst vinter.
Säsongskollektioner visas på modeveckor i Milano, Paris, London, New York, Berlin och andra modehuvudstäder i världen.

Kapselsamling

En kapselkollektion är en liten kollektion från ett varumärke, ibland i samarbete med en kändis eller gästdesigner, ibland bara för ett speciellt tillfälle (eller till och med utan). Till exempel rymd-"kapseln" av Victoria Irbaieva (som hon själv talade om så detaljerat som möjligt). Ofta är sådana samlingar dedikerade till ett jubileum eller en betydande händelse av ett modehus. Eller ett exempel från massmarknaden: Chupa Chups x Tezenis kapslar. Men om det fortfarande är ett samarbete mellan två varumärken eller ett varumärke och en designer, så kallas kollektionen för ett samarbete (callobaration) – till exempel Balmain, Versace eller Kenzo för H&M.

Förinsamling

Förkollektioner (förhöst - förhöst, förvår - förvår) - det här är ett ljus

Haute couture-kollektioner är unika designerbilder som aldrig kommer att gå i massproduktion. Som en exklusiv målning av en konstnär avsedd för en elitinteriör, skapas sådana saker för att dekorera de mest framgångsrika och kända personerna, och betonar inte bara raffinerad smak, utan också hög status, såväl som ägarens ekonomiska bärkraft.

Den första designern som förklarade att fashionabla saker inte bara borde ha praktiskt utan också konstnärligt värde var Charles Frederick Worth. Det är denna couturier som världen är skyldig divisionen fashionabla bilder efter säsong och utseendet på den första kollektionen av couture-segmentet.

Idag är high fashion i rampljuset och de mest kända modehusen anser att det är prestigefyllt att presentera på catwalken inte bara nya ready-to-wear-looks för säsongen 2017-2018, utan även exklusiva haute couture-kollektioner.

Det handlar om säsongens 5 ljusaste samlingar som vi kommer att prata om:

Modehuset Chanels couturekollektion är designad i stil med den stora Coco. Diskret neutrala nyanser grå färg, elegant stil med toner av engelsk styvhet, lakoniska linjer och snygga hattar som kompletterar bilderna - allt detta matchar perfekt modehusets koncept och gör Chanel-artiklar igenkännliga och otroligt populära.

Karl Lagerfeld erbjuder fashionistas 2018:

  • bouffant kjolar;
  • svarta cocktailklänningar;
  • feminina set med en klassisk jacka och rak kjol;
  • kappa med pösiga ärmar.

Chanel fulla kjolar

För ett speciellt tillfälle skulle det perfekta valet vara en lyxig Chanel-klänning med en hel kjol. Kvällens sofistikerade och chica utseende skapade av Karl Lagerfeld för modehuset verkar understryka att kläderna skapades specifikt för den röda mattan och de mest ikoniska evenemangen.



Eleganta svarta Chanel-klänningar

90 år har redan gått sedan den stora Coco introducerade den lilla svarta klänningen i en kvinnas garderob. Men i samlingen av varje modern fashionista kan du hitta en universell svart cocktailklänning. Naturligtvis, i couture-kollektionen erbjuder Chanel flera exklusiva alternativ som är värda att bli en prydnad för en filmstjärna.



Klassiska set

Ett enda tryck på olika garderobselement är en 2018 års trend. Chanel föreslår att man inte bara håller en jacka och en kjol eller klänning i samma stil, utan att man också kompletterar utseendet med en hatt gjord av samma tyg och textilstövlar.




Eleganta kappor från Chanel

En av de mest populära trenderna 2018 är den visuella förlängningen av axellinjen. Detta är exakt den effekt som uppnås i fashionabla damrockar från Chanel. I kombination med en eftertryckligt smal midja ser de voluminösa ärmarna på 2018-modellerna väldigt imponerande ut.



Se också video från Paris Chanel-showen:


Fendi

Efter att ha varit kreativ chef för modehuset Chanel i många år, samarbetar Karl Lagerfeld även med andra varumärken. Således presenterade den stora couturiern den här säsongen en annan couturekollektion för allmänheten under varumärket Fendi.

Bilder för Fendi är en blommig extravaganza som slår fantasin med ett upplopp av färger, såväl som inredningens komplexitet och prakt. Kollektionen erbjuder följande trender för den nya säsongen:

  • enkla genomskinliga klänningar med genombrutna mönster;
  • ljust blommönster med voluminös dekor;
  • lyxig päls;
  • snygga kappor.

Fendi genombrutna klänningar

Kollektionen har otroligt lyxiga modeller i delikata nude nyanser, klassiskt vitt och svart, samt djupa vinröda, rika blå och mjuka blå toner. Varje Fendi-klänning är toppen av perfektion! Jag föreslår att du uppskattar deras storslagenhet på bilden och föreställ dig vilken av stjärnorna som kommer att välja lyxiga rosetter från Fendi för sitt utseende.




Blommigt tema

Blommönster är otroligt populära den här säsongen och trots att vintern ligger framför oss, föreslår high fashion 2018 att djärvt väljer ljusa föremål som är rikt dekorerade med blommiga element.



Päls i Fendi-utseende

Naturlig päls är alltid populär, eftersom en elegant päls eller en elegant päls har länge blivit symboler för ett lyxigt liv för många.




Moderiktiga kappor

Efter att ha dykt upp en gång som en variant av den klassiska halvsäsongsrocken, vinner udden snabbt popularitet, och modedesigners skapar nya och nya tolkningar på temat kappor. Modehusets Fendi-kollektion presenterar ovanliga modeller som flätar samman genombrutna element och dyr päls, glänsande tyger och voluminös blomdekor, klassiska och kreativa anteckningar.


Se också video från Fendi-showen som hölls i:


Christian Dior

2018 års bilder från märket är nostalgiska för retrostil. Grunden för kollektionen var eleganta klänningar gjorda av lätta, luftiga tyger, som designern framgångsrikt kompletterade med snygga kappor, eleganta jackor och klassiska tribble hattar.

Modehuset Kistian Dior sätter följande aktuella trender:

  • fashionabla veckade;
  • ädel sammet;
  • genomskinliga kjolar;
  • överflöd av volanger.

Plisserade kjolar

Under den kommande säsongen är veckade och volangiga maxikjolar återigen populära. Sådana modeller gjorda av genomskinliga tyger, såväl som alternativ i flera lager, ser särskilt snygga ut.

Sammet från märket Christian Dior

Modeller gjorda av lyxig sammet i diskreta nyanser ser väldigt eleganta och sofistikerade ut. Det dyra tygets prakt betonas av klänningarnas ursprungliga designlösningar.


Kjolar av transparent tyg

För modiga ägare av vackra figurer erbjuder designern att fylla på sin garderob med exklusiva kläder med genomskinliga klänningar och kjolar. Det är värt att notera att 2018 rekommenderar high fashion inte att prunka minimalistiska underkläder under genomskinliga kjolar. Var uppmärksam på fotot. Alla modellerna hamnar på banan i shorts med hög midja, vilket verkligen fungerar bra för den här looken.




Överflöd av små volanger

Dior fortsätter med retrostilen och erbjuder fashionistas ovanliga klänningar med små volanger.

Kännare av extravagant utseende kommer att uppskatta de kreativa vinteroverallerna, patchworkrockarna och stickade kappor med tofsar.


Se också video från Christian Dior haute couture show i Paris:


Jean Paul Gaultier

När Jean Paul Gaultier skapade den nya haute couture-kollektionen inspirerades han av exotiska bilder av indiska kvinnor. Det är därför i det fashionabla utseendet 2017-2018 är element som är inneboende i de traditionella kläderna i detta fantastiska land synliga.

Det är säkert att säga att Gaultiers kollektion har blivit en av de mest spektakulära och ovanliga i denna modesäsong, och bjuder in fashionistas att introducera i sin garderob:

  • exotiska bilder i Indiens etniska stil;
  • jackor, västar och jackor med förlängd axellinje;
  • kreativa hattar;
  • extravaganta kvällslooker och bröllopsklänningar.

Temat för magiska Indien förkroppsligas i trendiga monolooker och eleganta klänningsmodeller. På Jean Paul Gaultiers höst-vinter 2017-2018 haute couture-show verkade det som om modellerna helt enkelt hade klevt ur en modern indisk video.




Förlängd axellinje

En smal midja och breda axlar är 2018 års trend. Gaultier har ett stort sortiment av exklusiva modeller med en visuellt utökad axellinje:

  • beskurna dunjackor;
  • snygga västar;
  • eleganta jackor;
  • ovanliga regnrockar;
  • eleganta kappor.



Jean Paul Gaultier visa hattar

Designern försäkrar att utöver de alltid relevanta stickade modellerna kommer stora pälsmössor med öronflikar att vara populära under 2018, vars extravagans kan uppskattas i det presenterade fotot.

Afton- och bröllopsklänningar Gaultier

Gaultier kvällslooker är femininitet och elegans i sin renaste form, effektivt kompletterat med kreativa anteckningar och ovanliga designlösningar.

Atelier Versace

Couturekollektionen som presenteras i Paris av modehuset består av endast 19 looks, designade i märkets igenkännliga stil. Exklusiva bågar som föreslås av designern kan delas in i följande områden:

  • nyklassisk;
  • elegant ömhet;
  • främmande chic.

Tolkning av den klassiska bågen i Versace-kollektionen

Under 2018 kommer fashionistas att kunna köpa en exklusiv Versace byxdress gjord av dyrt tyg med ett blommönster, såväl som snygga vita kappor med en ovanlig skärning av ärmarna, som avslöjar ett snyggt mönster av höga handskar.

Futuristiska bilder från Versace

För älskare av spektakulära extravaganta utseenden erbjuder modehuset Versace ovanliga klänningar i stil med främmande civilisationer. Det är värt att notera att detta tema lovar att bli mycket populärt 2018, eftersom många couturiers vände sig till det när de skapade samlingar för höst-vintersäsongen 2017-2018.

De mest inflytelserika modeskaparna i världen bildar med hjälp av sina egna talanger hela modeimperier som satte tonen för modevärlden i decennier. Nedan är en lista över de tio bästa och mest kända modeskaparna i världen som har format modernt mode.

Donatella Versace (född 2 maj 1955) är en berömd italiensk modedesigner, yngre syster till grundaren av modehuset Versace, Gianni Versace. Efter att den store designern mördades 1997, ärvde Donatella 20% av aktierna och blev vice vd och chefsdesigner för företaget. Hon presenterade sin första kollektion ett år och tre dagar efter sin brors död i juli 1998, vilket bevisade att framtiden för modehuset Versace var i goda händer.


Donna Karan (född 2 oktober 1948) är en amerikansk modedesigner, skapare av den världsberömda märken Donna Karan och DKNY. Donna presenterade sin första kollektion av kläder för kvinnor, Seven Easy Pieces (“Seven Simple Things”), som senare blev legendarisk och glorifierade Donna 1985. Det unika konceptet med denna kollektion var att varje kvinna skulle inkludera sju viktiga föremål i sin basgarderob. Som Donna själv säger så försökte hon aldrig skapa lyxiga outfits - hennes kläder är avsedda för alla.


Åttonde plats på listan över de tio bästa modeskaparna i världen upptas av Calvin Richard Klein (född 19 november 1942), en ganska skandalös amerikansk modedesigner, grundare av Calvin Klein Inc., som anses vara en av grundarna av Unisex. stil. Kelvin var först i världen som presenterade på catwalks och sålde dyra "designerjeans", som senare gjorde honom känd.


Thomas Carlyle Ford (född 27 augusti 1961) är en populär amerikansk modedesigner, regissör och manusförfattare. Han fick ett erkännande inom modebranschen, både från allmänheten och från sina kollegor, medan han arbetade som designchef (senare kreativ chef) på Gucci. Han är också känd för att ha regisserat den Oscarsnominerade filmen A Single Man. 2006 grundade han sitt eget varumärke som heter Tom Ford, som producerar herrkläder, glasögon och accessoarer.


Pierre Cardin (född 2 juli 1922) är en fransk modedesigner av italienskt ursprung, en av de mest inflytelserika i modehistorien. Pierre Cardin är känd för sin avantgardistiska stil, föredrar abstrakta, geometriska former och ignorerar ofta feminina linjer. Han är ägare till flera restauranger i New York, Peking, London, och han äger även slottet Lacoste i Vaucluse-avdelningen. 1950 grundade han sitt eget modehus och patenterade mer än 500 uppfinningar, inklusive höga stövlar, färgade strumpor, mini solklänningar, etc.


Ralph Lauren (född 14 oktober 1939) är en amerikansk modedesigner, filantrop och affärsman, en av de rikaste människorna i världen (hans nettoförmögenhet uppskattas till 7,5 miljarder dollar). Han tilldelades titeln "Legend of American Fashion". 1967 grundade han företaget Polo Ralph Lauren och 1968 släppte han sin första kollektion för herrkläder. 1971 började han designa en linje för damkläder. Under sitt eget varumärke producerar Ralph Lauren även inredningsartiklar, accessoarer, parfymer och husdjursprodukter.


På fjärde plats i rankingen kommer Christian Dior (21 januari 1905 – 23 oktober 1957) – fransk modedesigner, grundare av modehuset Christian Dior, som är ett av de tio dyraste klädmärkena i världen. Christian presenterade sin första klädkollektion som heter New Look, som gav designern världsberömdhet och revolutionerade efterkrigsmodets värld den 12 februari 1947.


Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 augusti 1936 - 1 juni 2008) - känd fransk modedesigner, grundare av modehuset Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Han introducerade delar av herrgarderoben i dammodet - skinnjackor, lårhöga stövlar och smoking. Han var den första i världen att använda mörkhyade modeller i sina shower. Under hela sitt liv led Yves Saint Laurent av depression och andra psykiska sjukdomar. Han fick ofta behandling på en psykiatrisk klinik. Han dog i hjärncancer i sin bostad i Paris.


Giorgio Armani (född 11 juli 1934) är en berömd italiensk modedesigner, grundare av Giorgio Armani SpA. Med ett nettovärde på 8,5 miljarder dollar är han en av de rikaste i Italien. Han presenterade sin första klädkollektion 1974. Sedan tidigt 80-tal har man tillverkat parfymer, accessoarer, klockor och smycken. Han är delägare i hotellet, som upptar från 1:a till 39:e våningen i den högsta byggnaden i världen - skyskrapan Burj Khalifa.


Coco Chanel (19 augusti 1883 - 10 januari 1971) var en berömd fransk modedesigner, kanske den viktigaste figuren i modehistorien på 1900-talet och grundare av modehuset Chanel. Infördes i dammode en monterad jacka och en liten, strikt svart klänning. 1921 skapade hon Chanel nr 5-parfymen, som blev ikonisk över hela världen och fortfarande används idag. Cocos inflytande var så starkt att Time magazine tog med henne på sin lista över 1900-talets 100 mest inflytelserika personer, den enda representanten från modevärlden i rankingen.