Som regel är det bara fotografer och bloggare som stör sig på stilen för fotoredigering. Men eftersom fotografer bloggar och bloggare fotograferar skapar de lika mycket trender som sedan exploderar på Instagram och andra sociala nätverk. Vi studerade de bästa fotobloggarna och lyfte fram de viktigaste redigeringstrenderna under 2018, så att du under 2019 inte kopierar ledarna, utan hittar dig själv och din egen stil.
Mobil bearbetning
Fler och fler fotografer och bloggare tar bilder på en smartphone och redigerar dem direkt på telefonen med applikationer installerade på den. Professionella fotografer håller fortfarande ut: de tar bilder med en DSLR, bearbetar dem i Lightroom och Photoshop, sparar bilderna för sociala nätverk och först efter det publicerar de sina bilder på Instagram.
Men för många verkar denna process redan komplicerad och utdragen. Och medan fotografer fortfarande har en DSLR med sig för kommersiella fotografier, tar de fotografier med sina telefoner när de reser och under hela livet. Och så att bilder tagna på en DSLR och på en telefon inte skiljer sig åt i kvalitet och stil kan du lägga över dem med dina egna proprietära förinställningar i den mobila versionen av Lightroom.
Naturlig bearbetning
Trenden för naturlig fotografering har funnits i flera år. Men även på fotoaktier för reklam och publicering i media är det bättre att köpa de mest naturliga fotografierna och lookbooks modemärken De filmas inte i studior, utan precis på gatan eller på ett kafé. Människor litar mer på naturliga, realistiska fotografier än foton polerade i Photoshop.
Till och med onlinebutiker använder olika modefilter på sina modefoton i katalogen för att få bilden att se mer naturlig ut, som om den här tröjan inte bars för försäljningens skull, utan för likes på Instagram.
Under 2019 kommer modet för naturliga nyanser, naturliga, oretuscherade utseenden (fräknar, födelsemärken, hår, ögon) och en slarvig stil vid bearbetning att fortsätta.
Filmisk stil
Endast ett fåtal fotografer skapar fotografier som liknar stillbilder från en film i sin stil, men många fotografer skulle drömma om att kunna göra det. Förutom att du behöver fånga ögonblicket och bygga en komposition på ett sådant sätt att det verkar som att det kommer att finnas en nästa bakom den här ramen, måste du också jobba väldigt bra i editorn för att få en filmisk bild. Detta är att arbeta med färger, övertoningar, lägga till brus och vinjettering, beskärning och svarta fält - alla dessa manipulationer syftar till att föra digital fotografering närmare film.
Repor, highlights och ådring
Filmeffekten får våra hjärtan att värka, nostalgiska för vår ungdom och gillar fotografier med repor och ådring, samt färger och högdagrar som är karakteristiska för filmfotografering. Nu tillhandahåller många mobilapplikationer (Kuni, Huji) en hel uppsättning filmfilter.
Kommer du också ihåg de röda siffrorna på bilden som angav datum och tid för fotograferingen? Det verkar vara en liten sak, men en sådan detalj i ett publicerat foto kommer definitivt att framkalla ett svar och en våg av minnen bland prenumeranter, såväl som en önskan att bläddra igenom deras skolfotoalbum.
Polaroid nostalgi
Detta är också en fashionabel funktion. Numera beställer de till och med en fotograf med en polaroid till bröllop så att de direkt kan dela ut bilderna till alla gäster. Du kan ofta hitta fotozoner på festivaler, där du kan ta ett foto inte bara med din telefon, utan också med en Polaroid och omedelbart få ett utskrivet foto. Detta modetrend avspeglades också i bearbetningen av foton för sociala nätverk.
Karakteristisk bearbetning och ramar i polaroidstil finns i applikationerna Instant, PLOT och analoger.
Väder effekter
Inte alla fotografer är redo att fotografera i regnet, men att gå ut på en promenad genom pölarna när himlen redan är i solen, molnen är upplysta, och till och med en regnbåge - alla kan göra det. Och sedan under bearbetningen, lägg till regndroppar eller till och med gör en GIF med regn utanför fönstret - moderna applikationer (till exempel Plotaverse) låter dig göra allt detta. Att lägga till fallande snö, flytande moln, havssurfning, eldtungor till bilden - allt detta är en trend för 2018.
Foto: dnative.ru
Men att lägga till snöflingor där det inte finns tillräckligt med dem, lägga till solbländning för atmosfären och värmen i ett sommarfoto - det är tidlösa bearbetningstekniker som fotografer alltid kommer att använda.
Bokeh överallt
Trenden exploderar under julhelgen, men bilder med suddiga ljus (stadsljus, sidoljus på bilar) är relevanta när som helst på året. Du måste fotografera sådana ramar med öppen bländare så att ljusen inte faller in i skärpezonen, men under bearbetningen kan du lägga till dem i Photoshop eller direkt på din telefon med hjälp av Picsart-applikationen.
Dominant av en färg
Den ljusa trenden för monokrom har omfattat alla områden inom bildkonsten, inklusive fotografi. Totalt svart, totalt rött, totalt vitt, totalt naken...
Samma trend inkluderar populariteten av blekrosa och persika nyanser och filter vid bearbetning av fotografier. Enligt Pantone Color Institute har koraller förklarats som färgen 2019, så kanske kommer denna trend inom bearbetning att fortsätta.
Önskan om en enhetlig stil och monokrom har dock en baksida med myntet. Blekta, monokromatiska profiler har blivit mycket populära på Instagram och har genererat ett stort antal följare som ett resultat av att de sålt sina signaturförinställningar. När allt kommer omkring är det mycket lättare att använda ett färdigt filter på ditt foto än att flytta skjutreglagen för mättnad, exponering och vitbalans fram och tillbaka. En gång på Telegram sa vi redan att det inte finns någon universell förinställning som får ditt foto att se ut som godis. Att sälja förinställningar är dock fördelaktigt för fotografer och bloggare eftersom de får betalt med vetskapen om att ingen som köper deras förinställningar någonsin kommer att kunna få samma nivå av bilder.
Chokladtoning
En toppteknik inom fotobehandling, som används för att förmedla värme, ömhet och komfort. Det är vanligare i kärlekshistorier, men kan användas i vilken genre som helst, eftersom alla vill ha värme och komfort. Kaffenyanser kan uppnås med hjälp av justeringslager i Photoshop eller ett färdigt filter i en mobilapplikation (Lightroom, VSCO, Snapseed).
Konvertera grönt till blått
I alla oklara situationer, vänd grönt till blått - och du kommer att vara nöjd. Och även något som inte är grönt kan förvandlas till blått – och bara dra nytta av detta. Något sådant kan kallas en mycket vacker trend inom färgkorrigering av fotografier.
Som du vet är blått den mest populära färgen över hela världen, foton med blått gillade oftast på sociala nätverk, och i kombination med rött och fräknar är det särskilt vackert, så denna trend inom bearbetning kommer att fortsätta inom en snar framtid.
Utseendejustering
Å ena sidan säger trenden för naturlighet att fotografering ska vara så uppriktigt och sanningsenligt som möjligt. Å andra sidan frodas utvecklare av mobilapplikationer som låter dig bleka tänder, ta bort finnar, bli av med ärr och ändra hudton (till exempel Facetune). Tack vare dem kan du ändra din hårfärg på ett foto eller få en tatuering.
Vi pratar inte längre om att ändra kroppens proportioner: du kan förstora dina läppar, bröst eller skinkor, eller rita sexpack-abs. Och allt detta med fingret på telefonen! Men för att få det att se naturligt ut, titta på bakgrunden så att dörrar, fönster och andra föremål i bakgrunden förblir proportionella))))
Dubbel exponering
Den här kreativa tekniken var tidigare endast tillgänglig för dem som redan var mästare i Photoshop, men nu har varje toppbloggare redan försökt lägga ett foto ovanpå ett annat och få en intressant effekt: nu har du träd i håret, nu kramas du själv, nu kan du i ditt huvud se platsen du drömmer om. Nu har den här kreativiteten blivit mer tillgänglig, även om, för att vara ärlig, de som verkligen mästerligt använder alla dessa applikationer är de som har varit väl insatta i Photoshop under lång tid.
Beskärning
Med mobiltelefonernas era har vertikala och, tack vare Instagram, kvadratiska fotoformat blivit mer populära. Även för video är detta nu det mest relevanta, och allt på grund av berättelser och IGTV.
Med tillkomsten av karusellen på Instagram har behovet av att göra collage, limma två vertikala fotografier i ett, försvunnit. Och det senaste modet är att klippa ett horisontellt foto i två delar och lägga upp dem tillsammans i en karusell så att prenumeranter umgås och drar karusellen fram och tillbaka. Detta ser särskilt imponerande ut i porträtt.
Collage
En av de största trenderna på Instagram är att placera ett foto i ett annat och skapa fantasycollage: dessa tekniker används aktivt av modetidningar, designers och bloggare.
Nu behöver du inte ladda ner Photoshop och arbeta med lager för att uppnå denna effekt. Applikationen Superimpose är specialiserad på collage: i den kan du kombinera bilder, lägga ett foto ovanpå ett annat, ersätta bakgrunden och även lägga till färgaccenter.
Rita från ett fotografi
Ett annat sätt att göra ett foto mer intressant är att rita något på det och därigenom framhäva vissa detaljer. Du kan till exempel rita en fjäril på din handflata, änglavingar bakom ryggen, eller så kan du helt enkelt ringa in ett föremål som redan finns på bilden. Denna teknik, som du kan se, kan förvandla även det mest vanliga fotot. Det var därför det blev en trend.
Augmented Reality
En annan trend i sociala nätverk är alla typer av masker och karaktärer som du kan lägga till ditt foto. I år var det bara de lata som inte lade till öron, näsor, hjärtan, kronor och andra klistermärken till sina berättelser. Och om du i collaging behöver arbeta mycket hårt i Photoshop för att infoga en katt i en apokalypsbild, så gör applikationen det för fotografen. Klumpigt, men roligt.
FÖRE EFTER
Låt oss avsluta recensionen med en intressant trend som nu ofta kan hittas på toppen av Instagram. Det här är bilder före och efter bearbetning, ofta även med steg-för-steg-instruktioner om hur det gick till.
Fokus på användbart innehåll har fört sociala nätverk till nivån för utbildningsplattformar där experter delar med sig av vad de vet. En fotograf som vet hur man tar och professionellt bearbetar fotografier tvekar inte att visa råkällan och den resulterande bilden som ett resultat av bearbetningen. Många försöker inte ens tjäna pengar på träning och får inkomster från reklam.
Och prenumeranter, som tittar på Före och Efter, får en förståelse för vad de behöver vara uppmärksamma på, vad de ska tona ner, var man ska lägga till något, vad man ska ta bort, vad man ska skärpa för att få ett sådant skott.
Lily Sawyer
I den här handledningen lär du dig att måla snö på ett foto på två sätt i Adobe Photoshop: med hjälp av en pensel och lager. Om det inte finns tillräckligt med snö på gatorna och i dina bilder, skapa det själv!
Kategori: Instruktioner Utbildning Photoshop 2018-12-01
Polina Maslenkova
För alla som är till sjöss har vi sammanställt ett urval bästa råd för att fotografera havslandskap. Ta med den i din arsenal och glöm inte att ta med dig kameran på semestern (och även ett stativ, ett par filter och inspiration, var skulle du vara utan den :)
Kategori: Idéträning 2017-09-20
Polina Maslenkova
I den här artikeln kommer vi att titta på hur man korrekt fotograferar blommor i naturen, såväl som i en bukett och i händerna på en modell, för att få riktigt vackra bilder.
Kategori: Råd 2018-06-03
Polina Maslenkova
Om du reser till ett annat land och tar med dig en kamera eller till och med en telefon, är det bra för dig att veta att fotografering är förbjudet utomlands.
Kategori: Råd 2018-03-14
Polina Maslenkova
Maj har kommit - en underbar period av blomning och fotografering av maskrosor! Om du bara tänker på 3-4 bilder nu, då är det dags att tänja på gränserna för din fantasi!
Kategori: Inspiration 2018-03-05
Polina Maslenkova
Även fotografer tar bilder ibland. Hur väljer man själv en fotograf om man själv är fotograf och kvalitetsribban är ganska högt satt?
Översatt från engelska livsstil är ett sätt att leva. Livsstilsfotograferingens uppgift är att skildra karaktärernas livsstil med deras uppriktiga känslor, utan iscensättning eller posering.
Kategori: Inspiration 2018-11-19
Polina Maslenkova
Nybörjarfotografer placerar vanligtvis sina huvudmotiv i mitten av bilden. När de lär sig börjar de följa tredjedelsregeln. Vad händer om du medvetet bryter mot tredjedelsregeln?
Kategori: Inspiration 2018-11-28
Polina Maslenkova
Då och då är det mycket användbart för varje fotograf att få feedback på sitt arbete från modeller, vänner och, naturligtvis, professionella fotografer. Vi kommer att berätta i den här artikeln hur du får feedback på dina bilder från proffs.
Kategori: Inspirationsråd 2018-11-26
Polina Maslenkova
Alla fotografer som har fotograferat länge vet inte hur man fotograferar korrekt och inte gör misstag. Vad sägs om nybörjare som precis köpt en kamera?
Kategori: Utbildningsrådet 2018-10-12Vilka bilder kommer att sälja bra i år? På frågan om modetrender inom bildbanksområdet svarade 16 välkända bildbanksföretag och visade exempel på populära bilder och teman.
2. Ovanifrån (PressFoto)
Alla samma välbekanta saker: familj, arbete, barn, men från ett nytt, fräscht perspektiv. Ovanifrån har blivit särskilt populärt med framväxten av drönarfotografering.
3. Färgövergång/melanging (PressFoto)
Mjuka färgövergångar och imitation av retrostil förblir i trenden tack vare Instagram och mobila fotoretuscheringsapplikationer, men blir mindre avsiktliga.
4. Småföretag (PressFoto)
Fotoberättelser om småföretag och deras ägare motiverar människor att starta eget. Sådana fotografier är efterfrågade av nystartade företag som precis har börjat arbeta och designar sin hemsida eller kontor.
5. Mobilapplikationer (PressFoto)
Trenden inom fotografering med mobila enheter, applikationsutvecklare och sociala nätverk kommer att förbli relevant. Mobilbranschen kommer att fortsätta utvecklas och ge god efterfrågan på denna typ av innehåll.
6. Sensorisk nedsänkning (Istock)
Pixlar som du kan smaka, röra eller lukta på - och det spelar ingen roll att bilden bara visas på skärmen. 2015 präglas av spännande, levande känslor och bilder. Denna begäran besvaras av makro, som visar oväntade detaljer och fantastiska saker.
7. Världen är som en stor stad (Fotolia)
Globaliseringen "komprimerar" världen till storleken av en metropol, så okända, sällsynta bilder blir särskilt viktiga. Alla känner till de berömda byggnaderna eller landskapen i världens huvudstäder, men det finns inte så många högkvalitativa fotografier av små, vanliga städer, byar och lokala attraktioner.
8. Uppriktighet (Ingimage)
Konsumenter är känsliga för "uppriktighet" när det kommer till marknadsföring och reklam. Därför imiterar proffs stilen på fotografier som verkar ha tagits av amatörer helt av misstag.
9. Perspektiv och geometri (Depositphotos)
Den hypnotiska rytmen av linjer och kurvor, inspirerad av naturliga eller artificiella former.
10. Autenticitet (Fotocase)
Iscensatta, onaturliga fotografier är inte längre populära. Människor värderas för sin personlighet, erfarenhet och livsväg.
11. Berättande med detaljer (Fotocase)
Fotografier av livets verklighet med alla detaljer ger utrymme för fantasi och verkar berätta en historia.
12. Konceptuell infografik (123RF)
Eftersom innehåll fortfarande är extremt viktigt har infografik blivit ett kreativt sätt att förmedla information till publiken.
13. Konstnärligt stilleben (Stocksy)
Intressanta perspektiv och användningen av geometri överförs till stilleben, där fotografer också experimenterar med levande färger. Således får abstrakta begrepp och livlösa föremål livlighet och nyhet.
14. Stunder av glädje (Pixtastock)
Foton som visar ögonblick av glädje, passion eller njutning är mycket eftertraktade.
15. Generation Y (Panthermedia)
Denna målgrupp är nu mycket populär. Bilden av unga människor i en unik "hipster"-stil kommer att sändas på alla kanaler.
16. Saker (Panthermedia)
Verksamheten är alltmer knuten till olika prylar. Några av de mest populära är smarta hem och smarta klockor.
17. Kreativa arbetsplatser (Photospin)
De vanliga stockbilderna på personer som arbetar på kontoret håller gradvis på att bli ett minne blott. Idag arbetar de anställda allt mer hemifrån eller från sitt favoritkafé.
18. Death to Hipsters (PeopleImages)
I början av 2014 var hipstermodet på toppen av sin popularitet, men efter några månader blev det tråkigt och intresset för det började avta. Hipsters har blivit föremål för många parodier i media och även i Hollywood-filmer. Mest troligt kommer hipsterstilen att ersättas av mer sofistikerade och professionella utseenden som fortfarande kommer att förbli avslappnade.
19. Födelsen av den "omvända selfien" (PeopleImages)
Istället för att fotografera sig själva har de nyligen i allt större utsträckning börjat fotografera världen omkring dem och visat det som "med sina egna ögon". Detta är ännu mer intimt än en selfie, eftersom tittaren inte kan utvärdera hur du ser dig själv, utan hur andra människor ser och uppfattar dig. Allmänheten är mogen för sådana bilder, eftersom de redan har blivit vanliga i tv-spel eller fotografering med en GoPro-kamera.
20. Foton som bryter stereotyper (500px prime)
Människor är redo att vidga sina vyer och överge befintliga stereotyper. Nu återspeglar fotografier den mångfaldiga verklighet vi lever i. I denna verklighet kan en kvinna arbeta som svetsare och en man som sekreterare.
Vissa av dessa trender kommer att verka bekanta för dig, andra kommer att överraska dig. Hur som helst måste du vara uppmärksam på den förändrade verkligheten och samhällets preferenser. Detta hjälper dig att välja rätt bilder för reklamkampanjer, webbplatser och tidningar. Och om du är en fotograf, skapa efterfrågat innehåll.
Du kan se alla 80 trender.
28/10 5848
Fotografi, som all annan konst, har sina egna trender och stilar. Det är mycket viktigt för varje fotograf att uppmärksamma sitt arbete. Bland mästare är åskådarnas ord, inte bara kritiker eller kollegor, högt värderade. När allt kommer omkring arbetar varje kreativ person för människor och vill behaga dem. Det är därför trender spelar en stor roll nu mer än någonsin. Vad är de, hur man använder dem och vad är de nuvarande trenderna - det här hjälper dig att förstå allt Fotosökning. Låt oss börja.
En trend är det som är på modet nu. Det är som att förpacka en produkt. Du kan alltid använda varan, men dess förpackning kommer att förändras med åren. Även inom fotografi. Resultatet i sig blir alltid ett fotokort, men hur det blir är en helt annan fråga.
I modern värld det finns många trender. De behövs så att någon observerar dem, och någon kränker dem och drar till sig ännu mer uppmärksamhet. Trender kan lätt identifieras. Titta bara på vad folk gillar och hur fotografer arbetar. Dessa två aspekter kommer att hjälpa till att lyfta fram fashionabla stilar och detaljer. Vi har redan tagit hand om dig och lyft fram trender som praktiseras ganska säkert i fotografivärlden. Kanske kommer någon av dem att tilltala dig också.
Den första trenden är att fotografera genom glas och fönster som lägger till elegans och mystik. Fotografierna har en viss handling och historia.
Märkligt nog har många redan märkt att gamla saker kommer tillbaka till modet. Fotograferingen tar på vintagemotiv. Om du lägger till antiken och slitage på bilden kommer du definitivt att kunna locka tittarnas uppmärksamhet. Vintage kan manifesteras i bearbetning, såväl som i detaljerna i bilden eller interiören.
Bland texturerna är marmor särskilt populärt bland fotografer. Han förekommer ofta i stilleben. Ibland, för variation, lägger hantverkare till detaljer gjorda av mässing och guld.
Matfotograferingen har också förändrats lite. Tittarna är mer intresserade av att följa själva processen, snarare än att se färdiga rätter. Världen är nu för äta nyttigt, och snabbmatsbilder tonas in i bakgrunden. Tonvikten läggs på skönhet, elegans och i viss mån ömhet.
För att fortsätta med temat hälsa är det värt att avbryta miljöteknik. Över hela världen försöker människor gå över till miljövänliga transporter, konvertera fabriker till att bli mindre förorenande och återvinna återvinningsbart material. Och fotografer i sin tur uppmärksammar naturen och inte enorma glasskyskrapor.
Förresten, om landskap. De kommer aldrig att gå ur stil, men 2016 har smaken förändrats lite. Nu är folk mindre intresserade av långskott. De vill se mer exotiska bilder. Fotografer bör leta efter skrymslen och vrår som folk inte har varit i. Så att säga att vara en pionjär inom gator och skogar.
Foton i ljusa färger är väldigt moderiktiga. Och samtidigt är det bäst att fotografera i naturligt ljus. Och om det finns på din ram gammal man, vilket också anses trendigt nu, då får du en hel kombo. Personen som sådan blev också föremål för fotografi. Det är inte bara porträtt som är viktiga, utan fotografier av människor i aktion. När en person arbetar då är han verklig.
Och den senaste trenden är relaterad till sport. Om du råkar gå på en fotbollsmatch, hästkapplöpning, hockey, basket eller någon annan tävling, ta bilder. Glöm bara inte de korrekta inställningarna så att det inte finns några suddiga ramar.
, du kanske har märkt att den innehåller mycket användbar information för marknadsförare, designers, entreprenörer och, viktigast av allt, fotografer. Idag ska vi titta på den bredare frågan om vad dessa trender betyder för en fotograf, och hur man kan använda nya trender för att hitta nya idéer, inspiration och planera framtida fotograferingar om populära ämnen.Jag tror att alla kan hålla med om att vissa ämnen aldrig går ur mode. När det gäller försäljning kan du alltid lita på fotografier av människor, uppriktiga känslor och andra populära och eftertraktade ämnen. Vi vill erbjuda dig något speciellt och uppmuntrar dig att sätta din egen snurr på årets visuella trender.
Trend #1: Ny reportagefotografering
Att vara fotograf handlar ofta om att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Och medan du som aktiefotograf förmodligen planerar alla dina fotograferingar noggrant, är det också värt att ta dig tid att lägga till lite spontanitet till din portfölj – med hjälp av din smartphone.
Reportagefotografering är känslomässigt, det fokuserar mest på det som är viktigtjust nu,och även om ämnet kanske inte är av stort intresse för dig eller kanske inte riktigt passar det övergripande temat för din portfölj, kan även olämpliga bilder ha sin tid och plats. Använd dina bästa mobilbilder för andra ändamål: tävlingar, blogginlägg och sociala nätverk. Vi är trots allt alla aktiva deltagare i de evenemang som berör oss. Var den första att berätta en historia som kommer att beröra själar hos publik över hela världen.
Användbara idéer:
Diversifiera din portfölj med reportage och mobilfotografering
Fotografera viktiga händelser i din region
Börja sälja dina mobilbilder
Gå med i iPhone Photography Awards genom att skicka in dina bästa bilder
Trend #2: Perfekta främlingar
Vanligtvis väljer man noggrant ut modeller, tänker igenom deras utseende och till och med deras smink. Men varje fotograf har ett ögonblick när han möter en helt främling på gatan som skulle vara en idealisk modell för fotografering. Gör något ovanligt, bjud in främlingar att titta på fotografierna du tog, berätta för dem om ditt yrke, om ditt företag, och du kommer att bli positivt överraskad av möjligheterna att träffa nya bekantskaper och en ny arbetsriktning.
Du kanske tror att den här trenden ligger nära gatufotografering - och sanningen är att det definitivt finns ett förhållande mellan de två. Vad tycker du om gatufotografering? Skulle du kunna arbeta baklänges och få dina motiv att se lika naturliga och lätta ut som främlingar på gatufotografers fotografier? Här finns en tankeställare för varje fotograf.
Användbara idéer:
Skapa ett projekt om invånarna i din stad
Fokusera på att fotografera människor och genuina känslor
Prova på gatufotografering
Gör en provtagning med främlingar på gatan
Trend #3: Självuttryck genom resor
Det finns två typer av fotografer: de som fortsätter att arbeta även när de är på semester (det vill säga att se världen genom prismat av sitt kreativa självuttryck), och de som när de är borta från hemmet bestämmer sig för att helt ta en paus från fotografering och arbetets liv och rörelse. Och naturligtvis finns det de som gör semester till en integrerad del av sitt arbete.
Även om du åker på den vanligaste semestern, till den mest banala platsen, till den mest besökta staden, tveka inte - det finns fortfarande en hel del okända saker där! Utöka din portfölj genom att inkludera foton av ovanliga landmärken och intressanta platser - de kommer att lägga till ett nytt perspektiv och ett element av överraskning. Vi reser alla olika, så visa världen din idé om den perfekta semestern. Det är inte alls nödvändigt att förvandla semester till arbete, vi vet alla att detta redan är oundvikligt. Njut bara av din ledighet och dela din kreativa vision med andra.
Användbara idéer:
Hitta ett ämne som kopplar dina intressen och hobbies till att resa.
Använd resor som en möjlighet att utöka din portfölj
Skapa ytterligare ett nischprojekt om dina resor
Fokusera på att visa vanliga platser på ett ovanligt sätt
Trend #4: Deadpan Photography
Bra ljussättning och komposition är vanligtvis på listan över saker vi bryr oss mest om som fotografer. Även om trend #4 inte innebär en fullständig ignorering av reglerna för fotografering, har den en ganska distinkt estetik som sällan ses i stockfoton - av uppenbara skäl.
Men frågan är: hur tillämpar man detta i praktiken? I vår trendöversikt nämnde vi redan hur och i vilken utsträckning deadpan-fotografering påverkar användargenererat innehåll och gav ett bra exempel från genren matfotografi. Deadpan-fotografering går långt bortom sin nisch – i själva verket kan det urskiljas som sin egen stil. Allt du behöver göra är att göra lite research och lära dig några gamla bra knep. Det som är intressant är fotografiet Andreas Gursky "Rhen II" (det dyraste fotografiet i världen) togs i deadpan-stil.
Användbara idéer:
Skapa ett nytt projekt, fritt från perfektionism
Se vad som händer när du tar bort känslor och grundläggande regler för komposition från ett fotografi
Utforska ursprunget till deadpan-fotografering och ta med din egen personliga stil
Hitta ett sätt att fånga produktfotografering i ett nytt ljus
Trend #5: Video som kommunikationsverktyg
Tekniken står inte stilla och video är nu mer populärt än någonsin. Med tanke på hur fast det har blivit en del av vår vardag, täcks videons roll som kommunikationsverktyg inom bildbanksfotografering ganska dåligt.
Det här är en enkel trend som inte tar mycket plats i din portfölj - visa bara hur vi använder video för att kommunicera och uttrycka oss själva, vilka känslor vi upplever när vi kommunicerar med nära och kära och hur detta koncept speglas i ett professionellt sammanhang. Om du inte har videor i din portfölj än är det aldrig för sent att börja.
Användbara idéer:
Experimentera med videor för din portfölj
Fokusera på hur människor använder teknik för att kommunicera
Fånga känslorna hos någon som använder en bärbar dator eller telefon
Trend #6: Animation istället för statisk
Vi publicerar ofta , en bekväm och enkel grafisk redigerare. Om du absolut inte har några färdigheter i grafisk design kan Crello hjälpa dig med saker som personligt varumärke eller inlägg på sociala medier. Fotografer kan skräddarsy detta verktyg för att passa deras marknadsföringsbehov, eftersom vi alla vet hur viktig marknadsföring är för dem som driver ett företag.
Och animerade mönster är bara en annan aspekt av Crellos varierade grafik. Med det nya formatet kan du experimentera med olika roligt och dynamiskt innehåll eller lära dig hur du själv lägger till dynamik till statiska bilder för dina projekt.
Användbara idéer:
Experimentera med Crello – använd den i dina projekt och personliga varumärken
Skapa en dynamisk personlig sida på sociala nätverk med hjälp av GIF:er och animerade mönster
Trend #7: Suddiga gränser för verkligheten
Futuristiska koncept har länge varit en del av vårt Vardagsliv, men hur illustrerar man detta? Om du tittar igenom vilken bildbank som helst, blir det tydligt att fotoaktier helt enkelt inte har tillräckligt med bilder för att visa de koncept som har blivit den verkliga förkroppsligandet av drömmar om en avlägsen framtid. Vi pratar om sådana en gång fantastiska koncept som förstärkt verklighet, och så vidare, men dessa ämnen bör täckas mer allmänt inom bildarkiv.
En av anledningarna till att vi sällan ser bilder som förmedlar dessa koncept är att många fotografer helt enkelt inte tror att de är relevanta. Du kan vara säker på att under det nya året kommer nya tekniker och format att bli ett måste-ämne för många marknadsförare.
Användbara idéer:
Fotografera användningen av ny teknik
Inkludera ett ämne i din portfölj artificiell intelligens och virtuell verklighet
Organisera en fotografering och prata om hur du föreställer dig framtidens teknik
Lägg till videor om ny teknik till din portfölj
Trend #8: Kreativa collage
Det tar inte mycket tid att behärska grunderna i att arbeta med mer komplexa grafiska verktyg för att skapa collage. En av våra underbara författare, , skapar riktigt djärv grafik med collageelement. Hennes arbete är ett bra exempel på vad du kan göra med dina fotografier för att ge dem ny mening och ge dem en chans till nytt liv.
Så att formatera om ditt arbete kan vara en bra kreativ lösning. Det är också ett sätt att kombinera flera nya trender och prova olika effekter, färglager och kombinationer av olika bilder, för att i slutändan skapa något helt nytt och originellt.
Användbara idéer:
Lär dig grunderna i fotoredigering, bekanta dig med populära fotoredigerare
Förbättra din portfölj med en kombination av fotografi och grafisk design
Experimentera med layouter, lager, kombinera bilder
Uppdatera din webbplats stil med collage
Trend #9: Djärva val av färg och effekter
Om vi utvecklar ämnet att använda trender som vi redan har nämnt, måste jag säga att 2018 kommer att bli året för experiment med befintligt innehåll. Ett par ändringar och även det enklaste fotot kan genast bli mycket mer intressant för potentiella kunder. Du kan använda färg på dina foton för att lysa upp dem, eller så kan du applicera pastellfärger eller en kombination av färger för att skapa en tvåfärgseffekt.
För detta måste du också behärska några grundläggande färdigheter arbetar med fotoredigerare, men se detta som en fortsättning på efterbearbetningen av fotografier, som du redan gör. Ge dig själv friheten att experimentera och leta efter sätt att formatera om befintligt innehåll.
Användbara idéer:
Leta efter ljusa föremål och bakgrunder
Experimentera med ljusare färger i efterredigering
Följ senaste nytt och populära nyanser från Pantone
Lär dig grunderna i redigering och bemästra coola effekter
Trend nr 10: Ljus personlighet
Målet med denna trend är att tillföra en social aspekt till fotografi, för att visa hur fotografibranschen förändras inom ramen för vad vi anser vara skönhet. Eftersom människor förblir det populäraste ämnet inom bildbanksfotografering, måste du verkligen omfamna förändringar och ompröva de standarder för skönhet vi har kommit att förvänta oss.
Att använda intressanta människor i dina projekt ger dig ett försprång inom bildbanksfotografering, eftersom förändringar i modellbranschen oundvikligen påverkar vad kunder letar efter när de vill inkludera bilder av människor i sina projekt. Därför bör varje fotograf arbeta med ett mer varierat utbud av människor - trots allt är de alla vackra och intressanta på sitt eget sätt.
Användbara idéer:
Fokusera på människor, deras egenheter och egenheter
Samarbeta med modeller som har okonventionell skönhet
Fånga excentriska människor hemma
Hitta din idé om skönhet och visa den i ditt arbete
Låta Nyår kommer att vara ytterligare ett steg för dig att skapa mer kreativt och innovativt arbete för din portfölj. Experimentera med nya format, omforma gammalt innehåll och prova dig fram i olika fotografistilar. Låt allt detta inspirera dig att skapa en ny estetik och ditt eget unika förhållningssätt till tolkningen av gamla och nya koncept.
Är du fotograf? Eller åtminstone en amatör? Så du gör förmodligen ditt bästa för att få bra bilder. Många människor, på jakt efter anständiga resultat, strävar efter att förbättra sin befintliga fotoutrustning och finner förr eller senare att de spenderar mer tid på att leta efter nästa magiska lins, magiska filter eller övernaturliga tillbehör än att faktiskt fotografera med det.
När du träffar andra fotografer kommer du ofta höra dem diskutera de senaste produkterna som just har släppts av en eller annan tillverkare. Varför händer det här? Varför är vissa fotografer så besatta av utrustning? Troligtvis för att vi ofta faller i marknadsföringsfällan där vi blir lovade att ett nytt objektiv eller en ny bodysuit ska förbättra våra bilder helt enkelt för att det är en ny och därför bättre utrustning. Detta kan vara sant, men det är bara halva sanningen. Ett nytt objektiv kan hjälpa till att göra bilderna lite skarpare eller skapa mer dramatisk bokeh, men det bästa sättet att få bättre bilder är att förbättra dina fotograferingsfärdigheter.
av Sergey Suftin
Innan du funderar på att köpa något nytt, överväg de viktigaste punkterna inom fotografering och bestäm dig för om du kan allt, om du redan har försökt förbättra dig mycket i dina egna färdigheter, om du har "pumpat upp dina färdigheter" tillräckligt, om du har de som i sig kommer att polera ditt fotografi?
Och igen om ljuset!
Ljus är nyckeln till varje utseende du försöker återskapa. Om du behöver få en tydlig bild bör du fota på . För att få en mer dramatisk effekt, använd en annan typ av belysning. Du bör absolut inte använda termen "dåligt ljus". Ljus kan helt enkelt vara bättre för en viss typ av fotografering eftersom det är en viktig del av att ta fantastiska bilder.
Men även om du tycker att fotografering mitt på dagen är optimalt eftersom allt runtomkring är ljust och det är mycket ljus, måste du komma ihåg att det vid middagsbelysning är mycket kontrast (ljusa högdagrar och mörka skuggor). Som ett resultat kan fotografiet vara oattraktivt eftersom ljuset har fått bilden att se platt och endimensionell ut.
Hur övervinner man en trend när som helst på dygnet? Gör det till en vana att använda guldklockor i din fotografering. Tänk i förväg på vilken typ av scen du planerar att fotografera, vilken tid på dygnet som är bäst lämpad för det (morgon eller kväll), i enlighet med den planerade fotograferingen, och kom ut på fotojakten i tid. Komponera din bild noggrant, se till att du har valt rätt foto och tryck först sedan på avtryckaren.
Ta inte 10 bilder av samma scen, utan 1-2, utan var noga med detaljerna. När du arbetar med ljus är resultatet omedelbart.
Bli mer flexibel
av Elena Shumilova
Leta alltid efter ytterligare alternativ för att förverkliga dina fotoidéer. Hur ofta tar du ett foto när du står upprätt och håller kameran i landskapet? Vi kan absolut säga att de flesta nybörjarfotografer fotograferar på det här sättet, eftersom det är det mest bekväma för fotografering. Det är värt att ändra detta tillvägagångssätt lite och leta efter ovanliga vinklar eller välja en annan fotograferingspunkt. Alla har till exempel sett och känner till många exempel på fotografier av barn som tittar direkt in i kameran.
Försök att knäböja eller till och med ligga på mage framför barnet du fotograferar. Vänd på kameran och placera den i stående läge. Om du fotograferar utomhus, hitta högre utsiktspunkter. Detta kan vara ett staket eller staket, en balkong eller ett träd. Unika fotograferingspunkter hjälper dig att skapa unika bilder.
Timing är allt
Du har säkert hört frasen "Det är en fråga om tajming", till exempel i samband med sportfotografering. Denna fras är i allmänhet sant i vissa genrer av fotografi. I till exempel är timing också nyckeln till att bestämma när avtryckaren ska tryckas ned.
av Henri Cartier-Bresson
En klassiker inom fotografi, den berömda fotografen Henri Cartier-Bresson talade om vikten av det "avgörande ögonblicket", eftersom du kan ta ett foto för tidigt, och scenen kommer inte att ha tid att utvecklas, eller för sent, tiden kommer att ta slut , kommer åtgärden att avslutas, och du kommer inte ha något intressant kvar foto eftersom du missade ögonblicket.
Det är förstås inte lätt att förutse utvecklingen av en händelse, men med övning kan du känna att det blir bättre och bättre om du tränar upp din observationsförmåga. Med observation kommer förståelse och du börjar känna lämpligast tid för att ta ett foto. När uppstår det rätta ögonblicket?
Det är olika för varje fotograf och varje fotografi. Detta kan vara ögonblicket innan ett leende, eller ögonblicket innan de första tårarna dyker upp, ett ögonblick av överraskning eller glädje. Ögonblicken är varierande och varje fotograf kommer att fånga dem på olika sätt.
Hantera exponering
Vi vet alla att det är väldigt viktigt att kunna kontrollera en av huvudparametrarna inom fotografering – exponering. Hur kan en fotograf påverka exponeringen?
Styr bländare och slutartid. Vi skrev tidigare i bloggmaterialet, nu pratar vi om att man inte ska låta kameran automatiskt hantera processen och låta allt ta sin gång. Om du fortfarande fotograferar i automatiskt läge är det dags att tänka på hur du kan ändra dina skjutfärdigheter. bättre sida. Lär dig hur bländare och slutartid påverkar din bild. Denna kunskap hjälper dig att ta bilder av hög kvalitet i alla ljusförhållanden.
Använd det du har
Om du har en kamera som släpptes för mindre än fem år sedan, tänk på att du har det perfekta verktyget för att ta kvalitetsfoton och det mesta du behöver vara uppmärksam på är att välja rätt objektiv. Linsen är kamerans ögon. Om du ska investera i utrustning, spara ihop lite pengar och köp bra optik. Men titta först på de linser du har tillgängliga.
Se först till att du vet hur varje objektiv du har påverkar scenen i sökaren. Du måste tydligt förstå att ett vidvinkelobjektiv har denna effekt där allt i synfältet rör sig längre bort och allt du tittar på genom sökaren blir avlägset. Ett teleobjektiv (säg 200 mm) ger en kompressionseffekt (alla element kommer närmare varandra). Om du skulle fotografera till exempel ett bergslandskap med vidvinkelobjektiv, och sedan byta till längre brännvidder (eller telefoto) och försöka få till samma bilder, skulle du misslyckas. Foton från samma plats kommer att se annorlunda ut. Perspektivet och betraktningsvinkeln på linser är olika. Se till att du förstår vilken bild du kommer att sluta med.
Sammanfatta dina kunskaper
Ingenting förbättrar befintlig teoretisk kunskap mer än att praktisera fotografering. Du bör öva hela tiden, ägna timmar åt att bemästra den utrustning du redan har och överväga att köpa en ny om utrustningens inställningar begränsar din kreativitet. Öva dina 100 bilder - med bländarprioritet, eller ta 100 bilder med bara femtio dollar (50 mm). Byt inte objektiv förrän du har 100 bilder att jämföra olika typer och under olika förhållanden. Blanda genrer, prova olika ljus. Öva, öva och mer övning - bara det kan förbättra dina färdigheter avsevärt. Och med behärskning kommer en förståelse för vad man ska välja bland de oändliga nya produkterna inom fotoutrustning, vad som saknas och vad den kreativa själen efterfrågar.