Dizajnéri sú tie autority v módnom priemysle, ktoré nám diktujú módne štandardy a určujú trendy. Každý dizajnér je známy a rozpoznateľný niečím iným a každý má osobitný, jedinečný štýl. Niektorí z týchto ľudí sa stávajú skutočnými legendami vo svete módy a štýlu. ako sa im to podarilo? Možno sú to len miláčikovia osudu – alebo je za tým túžba uskutočniť svoj sen a gigantické množstvo práce? Čo ich preslávilo?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Slávnu Mademoiselle dnes pozná snáď každý. Citujú ju, snažia sa ju napodobňovať. Mala obrovský vplyv na módu 20. storočia, založila módny dom Chanel a dala svetu svoje značkové parfumy pod číslami. Coco dostala svoju prezývku, keď spievala v kabarete. Bola to mimoriadna, odvážna a bystrá osobnosť s veľkou vôľou a dokonalým vkusom. Vďačíme jej za modernizáciu dámskej módy, zapožičanie mnohých prvkov z pánskeho šatníka, obľubu univerzálnych malých čiernych šiat, perál, tvídových kostýmov, malých klobúčikov, šperkov a opaľovania.
Coco Chanel urobil luxus praktickým. Najviac zo všetkého si cenila pohodlie v oblečení a tento princíp zhmotnila aj vo svojich kolekciách. Povedala, že „luxus musí byť pohodlný, inak to nie je luxus“. Medzi klientmi a známymi Mademoiselle bolo mnoho svetových celebrít. V jednom rozhovore na otázku, aké udalosti v jej živote vzbudili jej záujem o umenie, odpovedala: „Žiť v sirotinec pod dohľadom rehoľných sestier som sa naučila šiť. Učili ma základné schopnosti krajčírka, vtedy som už bola dosť bystrá na to, aby som metódu pochopila. Už v ranom veku som sa skutočne dostal do rúk a zameral som sa na dizajn, a preto som mal tak rýchlo klientov zvučných mien.“
Chanel otvorila svoj prvý obchod v roku 1910 v Paríži. Predávali tam klobúky. Neskôr sa v jej predajniach objavilo aj oblečenie. Je zaujímavé, že úplne prvé oblečenie, ktoré Chanel vytvoril, boli šaty vyrobené zo svetra. Ľudia venovali pozornosť jej outfitu a pýtali sa, kde ho kúpila a v odpovedi Coco ponúkla záujemcom vyrobiť rovnaký outfit. Neskôr povedala, že jej stav bol "založený na starom svetri, ktorý som mala na sebe, pretože v Deville bola zima."
Karl Lagerfeld
Jeden z najvplyvnejších módnych návrhárov, muž fenomenálnej výkonnosti, mnohostrannej povahy, majiteľ mnohých talentov. Tento svetoznámy návrhár nemeckého pôvodu vedie od roku 1983 módny dom Chanel. Karl je navyše dizajnér a zakladateľ sám sebe módna značka, talentovaný fotograf, režisér, majiteľ vydavateľstva a osobnej knižnice s 300 tisíc zväzkami. Lagerfeld o sebe hovorí: „Som ako chameleón, žije vo mne niekoľko ľudí súčasne. Tvorenie je pre mňa ako dýchanie. Ani sa nad tým nezamýšľam. Keď sedím v riaditeľskom kresle Chanel, som Chanel. Keď idem do Ríma a som v Dome Fendi, som Fendi. Na novej kolekcii začínam pracovať deň pred predstavením tej predchádzajúcej.“
Jeho Tvorivé schopnosti sa už objavili v rané detstvo. Študoval na Lycée Montaigne v Syndicate of Haute Couture na rovnakom kurze ako Yves Saint Laurent. Lagerfeld spolupracoval s veľkým počtom slávnych módnych domov, vytváral vône, rady konfekcie, obuvi a doplnkov. Po tom, čo v roku 1966 vytvoril pre Fendi svoju prvú kožušinovú kolekciu, ktorá zožala obrovský úspech, upútal pozornosť najvplyvnejších ľudí vo svete módy.
V 70. rokoch začal Lagerfeld spolupracovať so známymi režisérmi a vytvárať kostýmy pre hercov v La Scale. Módnemu domu Chanel vdýchol nový dych, stal sa jeho vodcom a dizajnérom a povedal: „Áno, povedala, že móda zomiera, ale štýl je nesmrteľný. Ale štýl sa musí prispôsobiť, prispôsobiť móde. Chanel mala svoj vlastný život. Skvelá kariéra. Je koniec. Urobil som všetko pre to, aby to vydržalo a robím to aj naďalej, aby to vydržalo navždy. Mojou hlavnou úlohou je pokúsiť sa preniesť to, čo urobila, do dneška. Hádajte, čo by robila, keby tu teraz žila, keby bola na mojom mieste mademoiselle."
Priatelia volajú Karla Kaisera (po nemecky Caesar) pre jeho úžasnú schopnosť robiť niekoľko vecí naraz. Skrýva svoj vek a obáva sa, že na realizáciu všetkých jeho tvorivých nápadov nie je dostatok života. Lagerfeld miluje knihy (dokonca vytvoril vôňu Paper Passion s vôňou čerstvo vytlačenej knihy), kreslí ilustrácie k dielam, nevie si predstaviť život bez fotografovania, šije kostýmy do kina a divadla, vyrába parfumy, vedie vlastnú značku, tvorí návrhy hotelov , nakrúca krátke filmy a organizuje výstavy, vyrába dámske kolekcie.
Elsa Schiaparelli
Slávny taliansky návrhár prvej polovice 20. storočia, ktorý je považovaný za surrealistu zo sveta módy, hlavný rival Chanel, tvorcu ready-to-wear štýlu. Elsa sa narodila v aristokratickej rodine, od detstva študovala maľbu, dejiny umenia, milovala divadlo. Keď pracovala ako sprievodkyňa v Paríži, Elsa pozorovala, ako sa manželky bohatých Američanov najmenej zaujímali o architektúru a najviac o módne obchody. Pravdepodobne práve vtedy prišla s nápadom šokovať verejnosť nezvyčajným oblečením.
Po stretnutí s emigrantkou z Arménska, ktorej pletený sveter sa Else tak páčil, ju presvedčila, aby spoločne vytvorili nezvyčajné modely oblečenia. Ovocím ich práce boli veľmi nezvyčajné čierne vlnené šaty s mašľou v tvare motýľa. Vďaka svojej práci upútali pozornosť a dostali veľkú objednávku z obchodu so športovým oblečením Strauss. Práve táto objednávka priniesla slávu Schiaparelli a továrni na pleteniny do arménskej diaspóry. Elsa si založila vlastný módny dom. Ako pôvodne zamýšľala, svojimi kolekciami šokovala verejnosť. Stelesňovali jej najdivokejšie fantázie a sny, vyjadrujúce niečo iracionálne a nepochopiteľné. Každá položka bola jedinečná. Mnohé boli vytvorené v jedinej kópii. Srdiečka, súhvezdia, objímajúce ruky, hady, obrie muchy, nezvyčajné vzory, výšivky a efektné doplnky – to všetko priťahovalo pozornosť a šokovalo.
Bola to Elsa, ktorá ako prvá vymyslela koncept „boutique“ (obchod, ktorý predáva malé série značkového oblečenia). S Elsou spolupracovalo mnoho celebrít a s radosťou si kúpili jej oblečenie. Schiaparelli mal zmluvu s Hollywoodom. Priatelila sa so Salvadorom Dalim (bol to on, kto jej dal nápad na šaty s homárom a petržlenovou vňaťou a tašku na telefón). Pod vplyvom Dalího vytvorila Elsa svoje najneobvyklejšie veci: klobúk v tvare topánky alebo kalamára, rukavice s vreckami na zápalky. Bižutéria bola stelesnením najzvláštnejších nápadov, ako materiál sa používali lízanky, lieky, gumy, pierka, ceruzky, sušené chrobáky.
Elsa často nazývala svoj módny dom šialeným. Obľúbenosť Schiaparelliho kolekcií bola obrovská, každý chcel mať tieto zvláštne šaty, dokonca aj samotná vojvodkyňa z Windsoru. Keď však kvôli vypuknutiu druhej svetovej vojny musela odísť do Spojených štátov, akoby na ňu zabudli. Po návrate do Paríža v roku 1944 už jej štýl nebol žiadaný. Chanel ovládla módnu scénu a Elsa sa rozhodla módny svet opustiť.
Obe talentované ženy boli módne inovátory, no veľmi odlišné. Chanel vytvorený v rámci klasiky, bez zamerania sa na jas a chytľavosť. Elsa bola extravagantná, rada šokovala a provokovala. Prínos oboch pre módu je nepochybne neoceniteľný, hoci značka Schiaparelli už dávno neexistuje. Elsine nápady a objavy možno vidieť stelesnené v moderná móda, zdalo sa, že predbehla dobu. Nezvyčajné farebné kombinácie, fuchsiová (šokujúca ružová – aj to je Schiaparelliho nápad!), flakóny v tvare ženského tela, kožušinové topánky, členkové čižmy, nezvyčajné tašky – to všetko sú nápady talentovanej Elsy, ktorá mala obrovský vplyv o svete módy a štýlu.
Christian Dior
Jeden z najznámejších francúzskych módnych návrhárov, ktorému vďačíme za ultra-ženské šaty nového vzhľadu. Mal umelecký talent a v mladosti sníval o tom, že sa stane veľkým umelcom. Po bankrote jeho súkromnej Galérie umenia zažil ťažké časy, chudobu a nezamestnanosť, no osud mu akoby pripravil inú cestu. Začal navrhovať divadelné kostýmy a kresliť náčrty pre francúzske módne časopisy. A tieto náčrty sa stali neuveriteľne populárnymi, začal spolupracovať s módnym oddelením novín Figaro a všimli si ho. Rozhodol som sa špecializovať na modely oblečenia, aj keď oveľa populárnejšie boli náčrty modelov klobúkov. Diora si všimol známy módny návrhár Piguet, no kvôli vojne sa vtedy Diorova kariéra nerozbehla.
Po návrate z armády začal Christian pracovať v slávnom módnom dome Lucien Lelong, kde sa veľa naučil. V roku 1946 sa vďaka financiám od textilného magnáta otvoril v Paríži Diorov módny dom. Vo veku 42 rokov sa stal slávnym, jeho prvá kolekcia, ktorú sám nazval „Crown Line“, bola považovaná za revolučnú a mala obrovský úspech. Len si predstavte povojnové obdobie, keď ženy tak túžili po kráse a rafinovanosti, po výrazne ženských a luxusných outfitoch. Dior, neuveriteľne citlivý a talentovaný, cítil náladu spoločnosti, jej túžby a sny. Parížanky boli natoľko unavené z mužných saká a krátkych sukní, že s radosťou privítali kolekciu Diora. Ženské siluety, luxusné a svetlé látky, stiahnutý pás, sukne po členky (plné alebo rovné), malé okrúhle ramená – všetko v tejto kolekcii bolo stelesnením tradičnej ženskosti a šarmu.
Ale nie všetko bolo také ružové. Feministky kolekciu kritizovali a tvrdili, že návrat ku krinolínam a korzetom svedčí o útlaku pracujúce ženy. Mnohí verili, že po vojne bol luxus a jas nevhodný a rúhačský. Nový vzhľad však napriek kritike verejnosť zaujal. Diorova popularita bola ohromujúca, jeho meno sa spájalo s luxusom a dobrým vkusom. Na každú jeho kolekciu sa čakalo so zatajeným dychom a každá zožala úspech.
Až v roku 1954 nastal pre Diorovu kariéru trochu nebezpečný moment, keď sa do módnej arény vrátila Chanel, ktorá nemohla vystáť „horory 50-tych rokov“, keď hovorila o Diorových modeloch. Dior však veľmi inteligentne vyšiel zo situácie a vydal novú kolekciu, ľahkú a uvoľnenú. Iné ako predtým, no stále rovnako ženské. Siluety boli prirodzenejšie, línie zjemnené. Diorov osobný asistent raz po smrti veľkého návrhára povedal, že „keby Dior žil, móda by nebola v takom žalostnom stave ako teraz“.
Yves Saint Laurent
Jeden z popredných módnych návrhárov 20. storočia, ktorého si Christian Dior vybral za svojho nástupcu. Od detstva kreslil a miloval divadlo, vyrábal domáce bábkové predstavenia, lepil kostýmy a maľoval kulisy. Laurent pracoval ako asistent Diora a bol fascinovaný jeho genialitou a Dior na oplátku okamžite spoznal mladého muža ako budúceho majstra.
Vo veku 21 rokov sa Laurent po náhlej smrti Diora stáva šéfom jedného z najznámejších módnych domov a doslova zachraňuje značku pred finančným krachom. Predstavil svoju prvú dámsku kolekciu, jemnejšiu a ľahšiu verziu nového looku s áčkovou siluetou. Laurent ako prvý uviedol francúzsku módu do ZSSR (1959), lietal tu s 12 modelmi.
Zdalo sa, že ako nástupca, ktorý naplnil očakávania zosnulého Diora, sú pred nami svetlé vyhliadky. Nebolo to však bez závisti a problémov. Majiteľ módneho domu Dior (Marcel Boussac) podľa povestí trval na tom, aby bol Saint Laurent poslaný na vojenskú službu do Afriky, čím sa chcel zbaviť dizajnéra. Tam sa dozvie, že ho vyhodili z módneho domu Dior.
V roku 1961 sa objavila značka Yves Saint Laurent, jej prvá kolekcia mala veľký úspech. Orientálne motívy, pestré farby, inšpirácia africkými krajinami. Saint Laurent tiež vyrába parfumy, pracuje ako divadelný dizajnér, tvorí kulisy a kostýmy.
Nápady nasledujúcich Laurentových kolekcií sa tiež dočkali veľkého uznania a stali sa akousi módnou klasikou: dámske smokingy (neskôr sa stali charakteristickou črtou značky), nohavicové kostýmy, vysoké čižmy, svetre s vysokým výstrihom, čierne kožené bundy, safari štýl šaty, etnické motívy. Laurent sa stáva prvým dizajnérom, ktorý uviedol na trh plnohodnotnú konfekčnú líniu, a zároveň prvým návrhárom, ktorému sa počas jeho života venovala výstava v Metropolitnom múzeu umenia.
Giorgio Armani
Taliansky módny návrhár je označovaný za módneho priekopníka 20. storočia, majstra krajčírstva, prívrženca kvality a veľkého estéta. Giorgio od detstva miloval umenie a divadlo, sám kreslil a šil oblečky pre bábiky. Mal sen stať sa hercom, ale jeho rodičia trvali na tom, aby sa stal lekárom. Po dvoch rokoch štúdia Giorgio opustil univerzitu. Ocitol sa vo svete módy. Armani vytvoril svoju vlastnú značku v roku 1974 a predtým pracoval ako dizajnér okien vo veľkom obchodnom reťazci a vytvoril aj pánske oblečenie pre Nina Cerrutiho.
Armaniho profesionálne zručnosti v práci s látkou viedli k tomu, že v skutočnosti vďaka nemu prístup ku krajčírstvu Pánske oblečenieúplne zmenené. Objavila sa ľahkosť a hladkosť, ktoré spolu s jednoduchosťou a stručnosťou dodávajú jeho výrobkom osobitnú eleganciu a pohodlie. Po ohromujúcom úspechu pánskej kolekcie začal Armani prezentovať dámske kolekcie, pričom pozornosť venoval najmä pracujúcim ženám. Tradičné pohľady v jeho kolekciách harmonicky koexistujú s najmodernejšími trendmi. Klasiku modernizoval s veľkou gráciou a vkusom. Luxusné materiály, experimenty s kombináciami látok, funkčnosť a všestrannosť, ležérna elegancia sú charakteristickým znakom kolekcií Armani.
Ralph Lauren
Slávny americký návrhár, ktorý je nazývaný kráľom konfekcie, „objavil Ameriku v Amerike“. Jeho spoločnosť (Polo Ralph Lauren Corporation) vyrába doplnky, oblečenie, spodnú bielizeň, textil, nábytok, tapety, parfumy a riad. Lauren bola trikrát vyhlásená za dizajnérku roka a tiež ju vymenovala za módnu legendu od americkej rady pre dizajn. Ralph Lauren je pre mnohých ľudí príkladom toho, ako môže človek z nízkej spoločenskej vrstvy dosiahnuť veľké výšky so snom a talentom. Rodák z Bieloruska (jeho rodičia sa zoznámili a zosobášili v USA), z chudobného prostredia veľká rodina, Ralph sa zameral na dosiahnutie úspechu už od mladého veku. Bol ohromený šatníkom svojho spolužiaka, ktorý patril len jemu a v ktorom bolo oblečenie tak úhľadne rozložené. V Ralphovom byte bola jedna skriňa pre každého. Odvtedy sa budúci dizajnér rozhodol pracovať a šetriť peniaze na svoj sen.
Zaujímavosťou je, že Lauren nemá diplom z módneho návrhárstva, no zároveň patrí medzi najlepších svetových návrhárov. Oblečenie nešije sám, ale je inšpiráciou, dizajnérom a každú kolekciu premýšľa do najmenšieho detailu. Sám návrhár hovorí toto: „Nikdy som nechodil do módnej školy – bol som mladý chalan, ktorý mal svoj vlastný štýl. Nevedel som si predstaviť, že by sa pólo stalo tým, čím je. Len som nasledoval svoj inštinkt."
Najprv Ralph pracoval ako predavač (predával oblečenie, rukavice a kravaty), potom sa stal návrhárom kravát a vytvoril zásadne nový model (inšpiroval ho román „Veľký Gatsby“): širokú hodvábnu kravatu (v tom čase keď boli v móde tenké kravaty). Vďaka investorovi si Lauren a jej brat otvorili obchod a vlastnú značku Polo Fashion. Ľudia chceli kvalitné a štýlové veci a doplnky, značka si získavala čoraz väčšiu obľubu. Lauren vyrábala kolekcie konfekčného oblečenia (najskôr pre mužov a potom pre ženy) a doplnkov. Ako jediný začal vyrábať športové tričká v 24 odtieňoch.
Kolekcie Lauren spájajú šik, sofistikovanosť a zároveň ľahkosť, jednoduchosť a jas. „Moje oblečenie je víziou toho, v čo verím. Raz mi niekto povedal, že som spisovateľ. Je to pravda - píšem cez oblečenie. Stelesňuje príbeh, nielen oblečenie,“ povedala Lauren. K tvorbe kolekcií ho inšpirovala Ralphova manželka dámske oblečenie: „Moja žena má dobrý vkus a svoj vlastný štýl. Keď mala na sebe košele, svetre a bundy kúpené v pánskych obchodoch, ľudia sa vždy pýtali, odkiaľ ich má. Jej vzhľad som si spájal s mladou Katharine Hepburn – rebelkou na koni s vlasmi lietajúcimi vo vetre. Navrhol som pre ňu košele." Lauren zaviedla do módy západné oblečenie. A zdá sa, že polokošele nikdy nevyjdú z módy.
Chlapcovi Ralphovi sa splnili sny: je jedným z najbohatších ľudí na svete, má silnú rodinu, tri deti, vlastní ranč a je jedným z najväčších svetových zberateľov historických áut.
Roberto Cavalli
Slávny taliansky návrhár sám seba nazýva „umelcom módy“ a je známy svojimi exotickými a veľkolepými kolekciami oblečenia a doplnkov. Jeho módny dom sa drží filozofie ženskosti, šik a svetlého temperamentu. Samotný návrhár v rozhovore povedal, že jeho móda „sa stala úspešnou a aktuálnou, pretože iní dizajnéri pokračovali vo výrobe monotónnych vecí... Dizajnéri sa dlho snažili obliekať ženy rovnako ako mužov. Tento trend som zmenil. Svojím oblečením sa snažím zdôrazniť ženskú, sexi stránku, ktorá je prítomná v každej predstaviteľke nežného pohlavia.“
Veľký vplyv na rozvoj Cavalliho talentu mali jeho starý otec, slávny umelec Giuseppe Rossi a jeho matka, ktorá bola krajčírka a návrhárka. Ako dieťa, keď pomáhal svojej matke so šitím odevov, si Cavalli uvedomil, že chce študovať dizajn a módu. Bol jedným z najlepších študentov na Akadémii výtvarných umení vo Florencii, študoval technológie potlače textilu. Už vtedy vytvoril sériu kvetinových potlačí, ktoré upútali pozornosť veľkých tovární v Taliansku. Cavalli vždy rád experimentoval, ešte počas štúdia na akadémii začal vymýšľať rôzne spôsoby farbenia kože a látok, mal vtedy len 20 rokov.
A tak tieto experimenty viedli k tomu, že začiatkom 70-tych rokov Cavalli sám vynašiel a patentoval systém potlače kože, ktorý umožňoval farbiť ju v šiestich rôznych farbách. Tento revolučný vynález si okamžite obľúbili rôzne módne domy. Strečové džínsové džínsy sú ďalším hitom od Cavalliho, ktorý Houseu dodáva prosperitu a úspech.
Svetlé a extravagantné oblečenie Roberta Cavalliho je veľmi žiadané medzi fashionistami po celom svete a nosia ich tie najočarujúcejšie celebrity planéty. Cavalli verí, že žena by mala mať charakter a silnú osobnosť. V jednom zo svojich rozhovorov povedal: „Krása vychádza zvnútra a je odrazom individuality každého človeka... Krása je vizitkou, ktorá pomáha pri prvom stretnutí, ale pri druhom je úplne zbytočná.“
Valentino Garavani
Zakladateľ módneho domu Valentino, známy taliansky módny návrhár, od detstva rád kreslil, v mladosti miloval umenie a zaujímal sa o módu. Bol učňom, študoval na Škole výtvarných umení v Paríži a na Škole komory Haute Couture. Pracoval vo viacerých módnych domoch, potom si otvoril vlastný ateliér. Jeho diela sa vyznačovali prepracovanosťou, vynikajúcim strihom, drahými látkami, ručnou výzdobou a sofistikovanosťou. V roku 1960 sa objavila značka Valentino.
Vďaka stretnutiu s architektom Giamettim, budúcim generálnym riaditeľom módneho domu, dostane Valentino príležitosť zapojiť sa iba do kreativity bez toho, aby sa ponoril do zložitosti podnikania. Sám povedal: "Viem len kresliť šaty, prijímať hostí a zdobiť dom, ale nerozumiem ničomu o podnikaní." Jedna z kolekcií 60. rokov obsahovala červené outfity, ktoré sa neskôr stali poznávacím znamením módneho domu Valentino. Módny návrhár hovorí: „Červená je najlepšia farba. Pristane každej žene, len si musíte uvedomiť, že existuje viac ako 30 rôznych odtieňov tejto farby.“
Návrhár už mnoho rokov oblieka celebrity, mnohé z nich si od neho radšej kúpili nádherné svadobné šaty. Medzi jeho klientov patrili také legendárne osobnosti ako Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na odovzdávaní Oscarov zažiarilo mnoho herečiek v outfitoch od Valentina. V roku 2007 oznámil slávny módny návrhár svoj odchod z módneho sveta a v roku 2008 sa na parížskom týždni módy konala rozlúčková prehliadka, kde sa všetky modelky prešli po móle v červených šatách a publikum vzbudzovalo veľké ovácie.
Moja dievčenská pamäť úplne odmieta triediť názvy kolekcií módnych domov. Samozrejme, že viem všetko, ale keď som požiadaný, aby som vysvetlil slovami, čo sú pojmy „Haute Couture“, „Plavba“ alebo „Pred pádom“, moje myšlienky sa nedajú pretransformovať do artikulovanej reči. Je teda zrejme čas na defragmentáciu dát vo vašej hlave.
O trendoch a tendenciách
Chcem začať odpoveďou na otázku, ktorú si kladie veľa ľudí: kto prichádza s trendmi? Odkiaľ prišli? Kto nám diktuje, čo by sme mali nosiť túto sezónu? Pred poskytnutím odpovedí navrhujem pochopiť, aký je rozdiel medzi trendom a trendom a jeden existuje, napriek tomu, že väčšina ľudí kombinuje tieto pojmy do jedného.
- Trendom je „módny šmrnc“, všeobecný módny trend, ktorý je novinkou pre túto sezónu. Najprv sa objaví trend, potom sa „otestuje“ podľa kritérií pohodlnosti a nositeľnosti a v prípade potreby sa transformuje a vyvinie do trendu.
- Trend je všeobecný smer sezóny, ktorý možno vidieť v zbierkach rôznych dizajnérov počas niekoľkých sezón.
- Čo bolo kedysi trendom, nemusí sa nevyhnutne stať trendom.
- Ak trend trvá dlhší čas (viac ako štyri sezóny), vyvinie sa do klasiky.
Populárne
Predtým trendy vznikali vo voľných kolekciách Haute Couture, ktoré boli dlho skôr umením ako oblečením. Dnes je táto funkcia couture takmer zabudnutá a majú ju na starosti najmä Ready-to-Wear rady. Potom sa trend prispôsobí masovému spotrebiteľovi a oblečenie sa začne predávať na masovom trhu, kde bude prezentované vo veľkých množstvách a v širokej škále veľkostí.
Módne mechanizmy
Mnohým sa môže zdať, že dizajnéri sedia vo svojich obrovských dielňach a „z rozumu“ čerpajú plody svojej bezhraničnej fantázie, spájajú ich jednou spoločnou témou a ich učni zase šijú výsledné kolekcie jednu za druhou, jednoducho ich načasovanie na nasledujúce sezóny. Ale v skutočnosti to nie je úplne pravda. Aj títo kreatívni ľudia s neobmedzeným tokom nápadov majú jasný plán, ktorý musia priebežne dodržiavať. Všetky tieto desivé a na prvý pohľad nepochopiteľné „buržoázne“ mená sú len akýmsi rámcom, harmonogramom, ktorý umožňuje svetu včas vidieť výtvory módneho priemyslu.
Haute Couture
Pod pojmom Haute Couture („haute couture“) sa skrýva tvorba oblečenia vysokej triedy – zvyčajne sa prekladá ako „vysoká móda“. Centrom vysokej módy stále zostáva Paríž, kde sídli Komora (Syndikát) Haute Couture Houses (Chambre Syndicale de la Haute Couture – tu sa mimochodom venujú len dámskej „High Fashion“, pre tvorcov pánskych oblečenie a Ready-to-Wear existujú dva ďalšie syndikáty).
Ak chcete získať štatút domu Haute Couture, musíte splniť niekoľko požiadaviek. Po prvé, všetka výroba a centrálne sklady domu sa musia nachádzať v Paríži a spadať pod jurisdikciu francúzskeho ministerstva priemyslu. Po druhé, je potrebné vyrábať odevy na mieru, s využitím minimálne 70% ručnej práce.
Počet haute couture domov sa líši, ale vždy zostáva okolo 20. Syndicate of Haute couture Houses zahŕňa značky ako Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Haute couture oblečenie sa vyznačuje tým, že je takmer celé šité ručne a v jedinom exemplári. Výroba každého modelu zaberie približne 100 až 400 hodín práce. Produkty vybrané na vystavenie sú len vzorky a pre klienta je ušitý nový produkt, ktorý sa ideálne hodí k jeho postave. Preto je cena šiat haute couture vysoká - od 26 tisíc do 100 tisíc dolárov, oblek - od 16 tisíc dolárov a večerné šaty - od 60 tisíc dolárov (tieto ceny sú však veľmi podmienené a môžu sa neobmedzene líšiť) . Kolekcie Haute Couture sa predvádzajú dvakrát ročne počas týždňa módy v Paríži, zvyčajne krátko pred sezónou.
Pret-a-Porter alebo Ready-to-Wear
Pomocou kolekcie Pret-a-Porter (aka Ready-to-Wear) sledujeme hlavné trendy sezóny. Tieto odevy sa vyrábajú vo väčších množstvách na masový predaj v butikoch módnych domov a predajniach viacerých značiek. Drahý rad Haute Couture niekedy podporuje meno a povesť módneho domu, zatiaľ čo hlavný zisk pochádza z radu Pret-a-Porter. Tieto odevy sú šité podľa štandardných veľkostných línií, ale často nie sú v žiadnom prípade horšie v kvalite a zložitosti ako couture produkty - všetko závisí od zložitosti produktu.
Kolekcie sú rozdelené aj podľa sezóny:
«
SS», « jar leto" - jar leto.
«
FW», « jeseň-zima"a niekedy len" jeseň“ - jeseň zima.
Sezónne kolekcie sa predvádzajú na týždňoch módy v Miláne, Paríži, Londýne, New Yorku, Berlíne a ďalších svetových metropolách módy.
Zbierka kapsúl
Kapsulová kolekcia je malá kolekcia od značky, niekedy v spolupráci s celebritou alebo hosťujúcim dizajnérom, niekedy len na špeciálnu príležitosť (alebo aj bez). Napríklad vesmírna „kapsula“ Victoria Irbaieva (o ktorej sama hovorila čo najpodrobnejšie). Často sú takéto kolekcie venované výročiu alebo významnej udalosti módneho domu. Alebo príklad z masového trhu: kapsuly Chupa Chups x Tezenis. Ale ak ide predsa len o spoluprácu dvoch značiek alebo značky a dizajnéra, tak sa kolekcia volá kolaborácia (callobaration) – napríklad Balmain, Versace alebo Kenzo pre H&M.
Predzber
Predkolekcie (Pred jeseň - predjeseň, Predjar - predjarie) - to je svetlo
Kolekcie haute couture sú jedinečné dizajnérske obrázky, ktoré sa nikdy nedostanú do masovej výroby. Rovnako ako exkluzívny obraz umelca určený pre elitný interiér, takéto veci sú vytvorené na zdobenie najúspešnejších a najznámejších ľudí, pričom zdôrazňujú nielen vycibrený vkus, ale aj vysoký stav, ako aj finančnú životaschopnosť majiteľa.
Prvým dizajnérom, ktorý vyhlásil, že módne veci by mali mať nielen praktickú, ale aj umeleckú hodnotu, bol Charles Frederick Worth. Práve tomuto couturierovi svet vďačí za rozdelenie módne obrázky podľa sezóny a vzhľadu prvej kolekcie segmentu couture.
Dnes je v centre pozornosti vysoká móda a najznámejšie módne domy považujú za prestížne prezentovať na mólach nielen nové ready-to-wear looky sezóny 2017-2018, ale aj exkluzívne kolekcie haute couture.
Hovoríme o 5 najjasnejších kolekciách sezóny:
Couture kolekcia módneho domu Chanel je navrhnutá v štýle skvelej Coco. Diskrétne neutrálne odtienešedá farba, elegantný štýl s tónmi anglickej tuhosti, lakonické línie a štýlové klobúky, ktoré dopĺňajú obrázky - to všetko dokonale zodpovedá konceptu módneho domu a robí položky Chanel rozpoznateľnými a neuveriteľne populárnymi.
Karl Lagerfeld ponúka fashionistom v roku 2018:
- nadupané sukne;
- čierne koktejlové šaty;
- ženské súpravy s klasickým sakom a rovnou sukňou;
- kabát s nafúknutými rukávmi.
Celé sukne Chanel
Na špeciálnu príležitosť by ideálnou voľbou boli luxusné šaty Chanel s plnou sukňou. Rafinovanosť a šik večerných lookov, ktoré vytvoril Karl Lagerfeld pre módny dom, ako keby zdôrazňovali, že outfity boli vytvorené špeciálne pre červený koberec a tie najikonickejšie udalosti.
Elegantné čierne šaty Chanel
Uplynulo už 90 rokov odvtedy, čo skvelá Coco zaviedla malé čierne šaty do ženského šatníka. Ale v kolekcii každej modernej módy nájdete univerzálne čierne koktejlové šaty. Samozrejme, v kolekcii couture ponúka Chanel niekoľko exkluzívnych možností hodných stať sa ozdobou filmovej hviezdy.
Klasické súpravy
Trendom roku 2018 je jediná potlač na rôznych prvkoch šatníka. Chanel navrhuje zachovať nielen sako a sukňu alebo šaty v rovnakom štýle, ale doplniť vzhľad aj klobúkom z rovnakej látky a textilnými čižmami.
Elegantné kabáty od Chanel
Jedným z najpopulárnejších trendov roku 2018 je vizuálne predĺženie línie ramien. Presne taký efekt dosiahli módne dámske kabáty od Chanel. V kombinácii s dôrazne úzkym pásom pôsobia objemné rukávy modelov 2018 veľmi efektne.
Pozri tiež video z prehliadky Paris Chanel:
Fendi
Karl Lagerfeld, ktorý je dlhoročným kreatívnym riaditeľom módneho domu Chanel, spolupracuje aj s inými značkami. Skvelý couturier tak túto sezónu predstavil verejnosti ďalšiu kolekciu couture pod značkou Fendi.
Obrázky pre Fendi sú kvetinovou extravaganciou, ktorá upúta fantáziu množstvom farieb, ako aj zložitosťou a nádherou dekorácie. Kolekcia ponúka tieto trendy pre novú sezónu:
- obyčajné priesvitné šaty s prelamovanými vzormi;
- svetlá kvetinová potlač s objemným dekorom;
- luxusná kožušina;
- štýlové peleríny.
Prelamované šaty Fendi
Kolekcia obsahuje neuveriteľne luxusné modely v jemných nahých odtieňoch, klasickej bielej a čiernej, ako aj sýto bordových, sýto modrých a jemných modrých tónoch. Každé Fendi šaty sú vrcholom dokonalosti! Navrhujem, aby ste ocenili ich veľkoleposť na fotografii a predstavili si, ktorá z hviezd si vyberie luxusné mašle od Fendi pre svoj vzhľad.
Kvetinový motív
Kvetinové výtlačky sú v tejto sezóne neuveriteľne populárne a napriek tomu, že zima je pred nami, vysoká móda v roku 2018 naznačuje odvážny výber svetlých predmetov bohato zdobených kvetinovými prvkami.
Kožušina vo vzhľade Fendi
Prírodná kožušina je vždy populárna, pretože elegantný kabát alebo elegantný kožuch sa pre mnohých už dlho stávajú symbolmi luxusného života.
Módne peleríny
Pelerína, ktorá sa kedysi objavila ako variácia klasického demi-sezónneho kabáta, si rýchlo získava na popularite a módni návrhári vytvárajú nové a nové interpretácie na tému pláštenky. Kolekcia módneho domu Fendi predstavuje nezvyčajné modely, ktoré prepletajú prelamované prvky a drahé kožušiny, lesklé látky a objemný kvetinový dekor, klasické a kreatívne poznámky.
Pozri tiež video z výstavy Fendi, ktorá sa konala v:
Christian Dior
Obrázky 2018 od značky sú nostalgické pre retro štýl. Základom kolekcie boli elegantné šaty z ľahkých vzdušných látok, ktoré návrhárka úspešne doplnila štýlovými kabátmi, elegantnými sakami a klasickými tribble klobúkmi.
Módny dom Kistian Dior udáva tieto aktuálne trendy:
- módne plisované;
- ušľachtilý zamat;
- priehľadné sukne;
- hojnosť volánov.
Plisované sukne
V nadchádzajúcej sezóne sú opäť obľúbené plisované a volánové maxi sukne. Takéto modely vyrobené z priesvitných tkanín, ako aj viacvrstvové možnosti, vyzerajú obzvlášť štýlovo.
Zamat od značky Christian Dior
Modely z luxusného zamatu v decentných odtieňoch pôsobia veľmi elegantne a sofistikovane. Nádheru drahej látky zdôrazňujú originálne dizajnové riešenia šiat.
Sukne z priehľadnej látky
Pre odvážnych majiteľov krásnych postáv návrhár ponúka doplnenie šatníka o exkluzívne oblečenie priehľadnými šatami a sukňami. Stojí za zmienku, že v roku 2018 vysoká móda neodporúča vychvaľovať minimalistickú bielizeň pod priehľadnými sukňami. Venujte pozornosť fotografii. Všetky modelky vyrazili na dráhu v šortkách s vysokým pásom, ktoré sa k tomuto looku naozaj hodia.
Množstvo malých volánikov
Pokračovanie v retro štýle, Dior ponúka módy neobvyklé šaty s malými volánikmi.
Znalci extravagantného vzhľadu ocenia kreatívne zimné overaly, patchworkové kabáty a pletené peleríny so strapcami.
Pozri tiež video z prehliadky haute couture Christian Dior v Paríži:
Jean Paul Gaultier
Pri tvorbe novej haute couture kolekcie sa Jean Paul Gaultier inšpiroval exotickými obrázkami indických žien. Preto sú v módnom vzhľade rokov 2017-2018 viditeľné prvky tradičného oblečenia tejto úžasnej krajiny.
Dá sa povedať, že Gaultierova kolekcia sa v tomto stala jednou z najpozoruhodnejších a najneobvyklejších módna sezóna, pozývajúc módy, aby zaviedli do svojho šatníka:
- exotické obrázky v etnickom štýle Indie;
- bundy, vesty a bundy s predĺženou líniou ramien;
- kreatívne klobúky;
- extravagantný večerný vzhľad a svadobné šaty.
Téma magickej Indie je zhmotnená v trendových monolookoch a elegantných modeloch šiat. Na prehliadke haute couture Jean Paul Gaultier jeseň-zima 2017-2018 sa zdalo, akoby modelky jednoducho vystúpili z moderného indického videa.
Predĺžená línia ramien
Trendom roku 2018 je úzky pás a široké ramená. Gaultier má veľký sortiment exkluzívnych modelov s vizuálne predĺženou líniou ramien:
- páperové bundy;
- štýlové vesty;
- elegantné bundy;
- neobvyklé pláštenky;
- elegantné kabáty.
Výstavné klobúky Jean Paul Gaultier
Návrhár ubezpečuje, že okrem vždy relevantných pletených modelov budú v roku 2018 obľúbené veľké kožušinové čiapky s klapkami na uši, ktorých extravaganciu možno oceniť na prezentovanej fotografii.
Spoločenské a svadobné šaty Gaultier
Večerný vzhľad Gaultier je ženskosťou a eleganciou v ich najčistejšej podobe, efektívne doplnené kreatívnymi poznámkami a neobvyklými dizajnovými riešeniami.
Ateliér Versace
Couture kolekcia prezentovaná v Paríži módnym domom pozostáva iba z 19 lookov navrhnutých v rozpoznateľnom štýle značky. Exkluzívne luky navrhnuté dizajnérom možno rozdeliť do nasledujúcich oblastí:
- neoklasický;
- elegantná nežnosť;
- mimozemský šik.
Výklad klasickej mašle v kolekcii Versace
V roku 2018 si módni umelci budú môcť kúpiť exkluzívny nohavicový kostým Versace vyrobený z drahej látky s kvetinovou potlačou, ako aj štýlové biele plášte s nezvyčajným strihom rukávov, ktoré odhaľujú štýlový vzor vysokých rukavíc.
Futuristické obrázky od Versaceho
Pre milovníčky veľkolepého extravagantného vzhľadu ponúka módny dom Versace nevšedné šaty v štýle mimozemských civilizácií. Stojí za zmienku, že táto téma sľubuje, že bude v roku 2018 veľmi populárna, pretože veľa návrhárov sa na ňu obrátilo pri vytváraní kolekcií na sezónu jeseň-zima 2017-2018.
Najvplyvnejší módni návrhári sveta s pomocou vlastného talentu formujú celé módne impériá, ktoré na desaťročia udávajú tón svetu módy. Nižšie je uvedený zoznam desiatich najlepších a najznámejších módnych návrhárov na svete, ktorí formovali modernú módu.
Donatella Versace (narodená 2. mája 1955) je známa talianska módna návrhárka, mladšia sestra zakladateľa módneho domu Versace, Gianniho Versaceho. Po zavraždení veľkého dizajnéra v roku 1997 zdedila Donatella 20% akcií a stala sa viceprezidentkou a hlavnou dizajnérkou spoločnosti. Svoju prvú kolekciu predstavila rok a tri dni po bratovej smrti v júli 1998, čím dokázala, že budúcnosť módneho domu Versace je v dobrých rukách.
Donna Karan (narodená 2. októbra 1948) je americká módna návrhárka, svetoznáma tvorkyňa značky Donna Karan a DKNY. Donna predstavila svoju prvú kolekciu oblečenia pre ženy, Seven Easy Pieces („Seven Simple Things“), ktorá sa neskôr stala legendárnou a oslávila Donnu v roku 1985. Jedinečný koncept tejto kolekcie spočíval v tom, že každá žena by mala do svojho základného šatníka zaradiť sedem základných vecí. Ako sama Donna hovorí, nikdy sa nesnažila vytvárať luxusné outfity – jej oblečenie je určené pre každého.
Ôsme miesto v rebríčku desiatich najlepších módnych návrhárov sveta obsadil Calvin Richard Klein (nar. 19. novembra 1942), pomerne škandalózny americký módny návrhár, zakladateľ Calvin Klein Inc., považovaný za jedného zo zakladateľov Unisex. štýl. Kelvin sa ako prvý na svete predstavil na prehliadkových mólach a predával drahé „designérske džínsy“, ktoré ho neskôr preslávili.
Thomas Carlyle Ford (narodený 27. augusta 1961) je populárny americký módny návrhár, režisér a scenárista. Uznanie v módnom priemysle, ako zo strany širokej verejnosti, tak aj zo strany svojich kolegov, získal počas pôsobenia ako dizajnový riaditeľ (neskôr kreatívny riaditeľ) v Gucci. Je známy aj tým, že režíroval na Oscara nominovaný film A Single Man. V roku 2006 založil vlastnú značku s názvom Tom Ford, ktorá vyrába pánske oblečenie, okuliare a doplnky.
Pierre Cardin (narodený 2. júla 1922) je francúzsky módny návrhár talianskeho pôvodu, jeden z najvplyvnejších v histórii módy. Pierre Cardin je známy svojim avantgardným štýlom, preferuje abstraktné, geometrické tvary, často ignoruje ženské línie. Je majiteľom niekoľkých reštaurácií v New Yorku, Pekingu, Londýne a vlastní aj zámok Lacoste v departemente Vaucluse. V roku 1950 založil vlastný módny dom a nechal si patentovať viac ako 500 vynálezov vrátane vysokých čižiem, farebných pančúch, mini sundresses atď.
Ralph Lauren (narodený 14. októbra 1939) je americký módny návrhár, filantrop a podnikateľ, jeden z najbohatších ľudí na svete (jeho majetok sa odhaduje na 7,5 miliardy dolárov). Bol ocenený titulom "Legenda americkej módy". V roku 1967 založil spoločnosť Polo Ralph Lauren a v roku 1968 vydal svoju prvú kolekciu pánskeho oblečenia. V roku 1971 začal navrhovať líniu dámskeho oblečenia. Ralph Lauren pod vlastnou značkou vyrába aj interiérové predmety, doplnky, parfumy a produkty pre domáce zvieratá.
Na štvrtom mieste rebríčka je Christian Dior (21. januára 1905 – 23. októbra 1957) – francúzsky módny návrhár, zakladateľ módneho domu Christian Dior, ktorý patrí medzi desať najdrahších odevných značiek na svete. Christian predstavil 12. februára 1947 svoju prvú kolekciu oblečenia s názvom New Look, ktorá priniesla návrhárovi celosvetovú slávu a revolúciu vo svete povojnovej módy.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1. augusta 1936 - 1. júna 2008) - slávny francúzsky módny návrhár, zakladateľ módneho domu Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Do dámskej módy zaviedol prvky mužského šatníka – kožené bundy, čižmy po stehná a smokingy. Ako prvý na svete použil na svojich prehliadkach modelky tmavej pleti. Yves Saint Laurent počas svojho života trpel depresiami a inými duševnými chorobami. Často sa liečil na psychiatrickej klinike. Zomrel na rakovinu mozgu vo svojom sídle v Paríži.
Giorgio Armani (narodený 11. júla 1934) je slávny taliansky módny návrhár, zakladateľ spoločnosti Giorgio Armani SpA. S čistou hodnotou 8,5 miliardy dolárov je jedným z najbohatších ľudí v Taliansku. Svoju prvú kolekciu oblečenia predstavil v roku 1974. Od začiatku 80. rokov vyrába parfumy, doplnky, hodinky a šperky. Je spolumajiteľom hotela, ktorý zaberá od 1. do 39. poschodia najvyššej budovy sveta – mrakodrapu Burdž Chalífa.
Coco Chanel (19. augusta 1883 – 10. januára 1971) bola slávna francúzska módna návrhárka, možno najvýznamnejšia postava v dejinách módy 20. storočia a zakladateľka módneho domu Chanel. Zavedené do dámskej módy vybavené sako a malé, prísne čierne šaty. V roku 1921 vytvorila parfum Chanel č. 5, ktorý sa stal ikonickým po celom svete a používa sa dodnes. Vplyv Coco bol taký silný, že ju časopis Time zaradil do svojho zoznamu 100 najvplyvnejších ľudí 20. storočia ako jedinú zástupkyňu zo sveta módy v rebríčku.