Успішних дизайнерів. Дизайнер інтер'єру-історія успіху

28.10.2023

Дизайнери – це ті авторитети у фешн-індустрії, які диктують нам модні стандарти та визначають тенденції. Кожен дизайнер відомий і впізнаваний чимось своїм, і у кожного особливий неповторний почерк. Деякі з цих людей стають справжніми легендами у світі моди та стилю. Як їм це вдалося? Може, вони просто пустощі долі – чи за цим стоїть прагнення втілити свою мрію в життя та гігантську працю? Що їх прославило?

Габріель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знамениту Мадемуазель знають сьогодні, мабуть, усі. Її цитують, їй прагнуть наслідувати. Вона вплинула на моду XX століття, заснувала модний будинок Chanel, подарувала світові свою фірмову парфумеріюпід номерами. Своє прізвисько Коко отримала, коли співала у кабарі. Вона була неординарною, сміливою та яскравою особистістю, з великою силою волі та бездоганним смаком. Їй ми завдячуємо модернізацією жіночої моди, запозичення багатьох елементів з чоловічого гардеробу, популярністю універсальної маленької чорної сукні, перлів, твідових костюмів, маленьких капелюшків, біжутерії та засмаги.

Коко Шанель зробила розкіш практичною. Найбільше в одязі вона цінувала комфорт та втілювала у своїх колекціях цей принцип. Вона казала, що «розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш». Серед клієнтів та знайомих Мадемуазель було безліч світових знаменитостей. В одному з інтерв'ю на питання про те, які події в житті пробудили в ньому інтерес до мистецтва, вона відповіла: «Живучи в дитячому будинку під наглядом черниць, я навчилася шити. Вони навчили мене базовим навичкамшвачки, тоді я була вже досить тямущою, щоб зрозуміти метод. Я дійсно набила руку і сфокусувалася на дизайні вже в ранньому віці, тому я так швидко з'явився відомими клієнтами».

Свій перший магазин Шанель відкрила у 1910 році, в Парижі. Там продавалися капелюшки. Пізніше в її магазинах з'явився одяг. Цікаво, що найпершим одягом, який створила Шанель, була сукня, перероблена зі светра. На її вбрання звертали увагу і запитували, де вона його придбала, а у відповідь Коко пропонувала зробити таке вбрання для тих, хто цікавиться. Пізніше вона говорила, що її стан «заснований на старому светрі, який я одягла, тому що в Девіллі було холодно».

Карл Лагерфельд

Один із найвпливовіших модельєрів, людина феноменальної працездатності, багатогранна натура, володар безлічі талантів. Цей всесвітньо відомий дизайнер німецького походження керує модним будинком Chanel із 1983 року. Крім цього, Карл дизайнер і засновник власного модного бренду, талановитий фотограф, режисер, власник видавничого дому та особистої бібліотеки у 300 тисяч томів. Лагерфельд говорить про себе: «Я немов хамелеон, у мені живе одночасно кілька людей. Створювати для мене – схоже на дихання. Я навіть не замислююся над цим. Коли я сиджу в директорському кріслі Chanel, я є Chanel. Коли я їду до Риму та знаходжусь у Будинку Fendi, я – Fendi. Я починаю роботу над новою колекцією за день до того, як показують попередню».

Його творчі здібностівиявилися вже в ранньому дитинстві. Він навчався в ліцеї Монтень при Синдикаті високої моди на одному курсі з Івом Сен-Лораном. Лагерфельд співпрацював із великою кількістю знаменитих модних будинків, створював аромати, лінії готового одягу, взуття, аксесуарів. Після того, як у 1966 році він створив свою першу колекцію хутряних виробівдля Fendi, яка мала величезний успіх, на нього звернули увагу найвпливовіші люди світу моди.

У 70-х Лагерфельд став співпрацювати з відомими режисерами та створювати костюми для акторів театру Ла Скала. Він вдихнув новий струмінь життя в модний будинок Chanel, ставши його керівником і дизайнером, кажучи: «Так, вона говорила, що мода вмирає, а стиль безсмертний. Але стиль повинен адаптуватися, підлаштовуватися під моду. Шанель мав своє життя. Велика кар'єра Вона скінчилася. Я зробив усе, щоб продовжити її, і продовжую робити, щоб вона тривала вічно. Головне моє завдання – постаратися транспонувати те, що вона робила сьогодні. Вгадати, що вона почала робити, живи вона зараз і тут, опинися Мадемуазель на моєму місці».

Друзі називають Карла Кайзером (Цезарем, на німецький зразок) за його приголомшливу здатність робити кілька справ одночасно. Він приховує свій вік і переймається тим, що не вистачає життя на реалізацію всіх його творчих ідей. Лагерфельд обожнює книги (він навіть створив аромат Paper Passion із запахом свіжодрукованої книги), малює ілюстрації для творів, не мислить життя без фотографії, шиє костюми для кіно та театру, випускає парфумерію, займається власним брендом, створює дизайн готелів, знімає короткометражні фільми та організує виставки, що випускає жіночі колекції.

Ельза Скіапареллі

Відомий італійський дизайнер першої половини XX століття, яку вважають сюрреалістом від світу моди, головною суперницею Шанель, творцем стилю прет-а-порте. Ельза народилася сім'ї аристократів, з дитинства вивчала живопис, історію мистецтв, любила театр. Підробляючи екскурсоводом у Парижі, Ельза спостерігала за тим, як найменше дружин багатих американців цікавила архітектура і найбільше – модні магазини. Імовірно, саме тоді їй на думку прийшла ідея шокувати публіку незвичайним одягом.

Познайомившись з емігранткою з Вірменії, в'язаний светр роботи якої Ельзе так сподобався, вона умовила її створювати незвичайні моделі одягу. Плодом їхньої праці стала дуже незвичайна чорна вовняна сукня з бантом у вигляді метелика. Завдяки своїй роботі вони привернули увагу та отримали велике замовлення від магазину спортивного одягу Strauss. Саме це замовлення подарувало славу Скіапареллі та фабрику трикотажних виробів вірменській діаспорі. Ельза заснувала свій модний будинок. Як і замислювалась спочатку, вона шокувала публіку своїми колекціями. Вони втілювали найсміливіші її фантазії та мрії, висловлювали щось ірраціональне та незбагненне. Кожна річ була унікальною. Багато хто був створений в єдиному екземплярі. Серця, сузір'я, руки, що обіймають, змії, гігантські мухи, незвичайні малюнки, вишивка і химерні аксесуари – все це привертало увагу і епатувало.

Саме Ельза вперше винайшла поняття "бутік" (магазин, де продаються невеликі серії авторського одягу). Багато знаменитостей співпрацювали з Ельзою і із задоволенням набували її одягу. У Скіапареллі був контракт із Голлівудом. Вона дружила з Сальвадором Далі (саме він підказав їй ідею сукні з омаром та петрушкою та сумки-телефону). Під впливом Далі Ельза створила найнезвичайніші свої речі: капелюх у вигляді туфлі чи чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників. Біжутерія була втіленням найдивніших ідей, як матеріали використовували льодяники, ліки, ластики, пір'я, олівці, висушені жуки.

Ельза часто називала свій модний будинок божевільним. Популярність колекцій Скіапареллі була величезною, всі хотіли мати у себе цей дивний одяг, навіть сама герцогиня Віндзорська. Але коли їй довелося виїхати до США через початок Другої світової війни, про неї немов забули. Після повернення до Парижа 1944 року її стиль перестав бути затребуваним. Шанель панувала на модній сцені, і Ельза вирішила залишити світ моди.

Обидві талановиті жінки були новаторами у світі моди, але зовсім різними. Шанель творила в рамках класики, не спираючись на яскравість і помітність. Ельза ж була екстравагантною, любила шокувати та провокувати. Внесок обох у моду безперечно неоціненний, хоча бренд Скіапареллі не існує вже давно. Ідеї та відкриття Ельзи можна побачити втілившись у сучасній моді, вона ніби випередила свій час. Незвичайні поєднання кольорів, колір «фуксія» (шокуючий рожевий – це теж ідея Скіапареллі!), флакони у вигляді жіночого тіла, хутряні туфлі, ботильйони, незвичайні сумки, – все це ідеї талановитої Ельзи, яка справила величезний вплив на світ моди та стилю .

Крістіан Діор

Один із найвідоміших французьких модельєрів, якому ми завдячуємо ультраженственними сукнями в стилі нью-цибуля. Він мав художній талант, і в юності він мріяв стати великим художником. Після того, як збанкрутувала його приватна галерея мистецтв, він пережив важкі часи, злидні і безробіття, але доля ніби готувала йому інший шлях. Він почав розробляти театральні костюми, малювати ескізи французьких модних журналів. І ці ескізи стали надзвичайно популярними, він став співпрацювати з відділом мод газети Figaro, його помітили. Вирішив спеціалізуватися на моделях одягу, хоча ескізи моделей капелюшків були набагато популярнішими. Діора помітив відомий модельєр Піге, але через війну кар'єра Діора тоді не стартувала.

Після повернення з армії Крістіан почав працювати у відомому модельному будинку Lucien Lelong, де він багато чому навчився. В 1946 завдяки фінансуванню текстильного магната в Парижі відкрився будинок моди Діора. У 42 роки він став знаменитим, його перша колекція, названа ним самим «Вінценосна лінія», була визнана революційною і мала шалений успіх. Тільки уявіть собі повоєнний час, коли жінки так скучили за красою та вишуканістю, за підкреслено жіночним та розкішним вбранням. Діор, неймовірно чуйний та талановитий, відчув настрій соціуму, його бажання та мрії. Парижанки так втомилися тоді від чоловікоподібних піджаків та коротких спідниць, що із захопленням зустріли колекцію Діора. Жіночі силуети, розкішні та яскраві тканини, затягнуті талії, спідниці до щиколотки (або пишні, або прямі), маленькі круглі плечі – у цій колекції все було самим втіленням традиційної жіночності та чарівності.

Але не все було так безхмарно. Феміністки критикували колекцію, заявляючи, що повернення до кринолінів та корсетів свідчить про пригніченість. трудових жінок. Багато хто вважав, що після війни розкіш і яскравість недоречна і блюзнірська. Однак, незважаючи на критику, нью-цибуля зачарувала публіку. Популярність Діора була приголомшливою, його ім'я стало асоціюватися з розкішшю та гарним смаком. Кожну його колекцію чекали, затамувавши подих, і на кожну чекав успіх.

Тільки в 1954 році був трохи небезпечний для кар'єри Діора момент, коли на модну арену повернулася Шанель, яка терпіти не могла «жаху 50-х», як вона говорила про моделі Діора. Але Діор дуже інтелігентно вийшов зі становища, випустивши нову колекцію, легку та невимушену. Іншу, ніж раніше, але таку саму жіночну. Силуети були природнішими, лінії пом'якшеними. Особиста помічниця Діора вже після смерті великого кутюр'є якось сказала, що «якби Діор був живий, мода не опинилася б у такому жалюгідному стані, в якому вона зараз».

Ів Сен Лоран

Один із провідних модельєрів XX століття, якого Крістіан Діор обрав своїм наступником. З дитинства малював та любив театр, робив домашні лялькові постановки, клеїв костюми та малював декорації. Лоран працював асистентом у Діора і був зачарований його генієм, а Діор у свою чергу одразу визнав у молодій людині майбутнього майстра.

У 21 рік Лоран стає головою одного з найвідоміших модних будинків після раптової смерті Діора і буквально рятує бренд від фінансової загибелі. Він представив свою першу жіночу колекцію м'якшого та найлегшого варіанту нью-луку з силуетом трапеція. Лоран був першим, хто представив французьку моду в СРСР (1959), прилетівши сюди з 12 манекенницями.

Здавалося, що попереду блискучі перспективи як наступник, який виправдав очікування покійного Діора. Але не обійшлося, однак, без заздрості та неприємностей. Власник модного будинку Dior (Марсель Буссак), за чутками, наполягав, щоб Сен-Лорана відправили на військову службув Африку, тим самим бажаючи позбутися дизайнера. Там же він дізнається, що звільнений із модного будинку Dior.

У 1961 році з'являється бренд Yves Saint Laurent (Ів Сен-Лоран), перша його колекція мала великий успіх. Східні мотиви, яскраві кольори, натхнення з африканських країн. Сен-Лоран також випускає парфуми, працює як театральний художник, створює декорації та костюми.

Ідеї наступних колекцій Лорана також здобули велике визнання і стали своєрідною модною класикою: жіночі смокінги (згодом вони стали фірмовою рисою бренду), костюми брюки, високі чоботи, светри з високим горлом, чорні шкіряні куртки, сукні в стилі сафарі, етнічні мотиви. Лоран стає першим дизайнером, який випускає повноцінну лінію прет-а-порте, а також першим дизайнером, якому за життя присвячують виставку у музеї Метрополітен.

Джорджіо Армані

Італійського модельєра називають першопрохідником моди XX століття, майстром крою, адептом якості та великим естетом. Джорджіо з дитинства любив мистецтво та театр, сам малював та шив наряди для ляльок. Він мріяв стати актором, але батьки наполягли на професії лікаря. Після двох років навчання Джорджіо покинув університет. Знайшов він себе саме у світі моди. Власну марку Армані створив у 1974 році, а до цього він працював оформлювачем вітрин у великому мережевому універмазі, а також створював чоловічий одяг для Ніно Черруті.

Професійні навички роботи з тканиною Армані призвели до того, що фактично завдяки йому підхід до пошиття чоловічий одягповністю змінився. З'явилися легкість і плавність, які, поряд із простотою та лаконічністю, забезпечують його виробам особливий шик та зручність. Після приголомшливого успіху чоловічої колекції Армані став представляти і жіночі колекції, приділяючи увагу особливо працюючим жінкам. У його колекціях традиційні погляди гармонійно сусідять із найсучаснішими тенденціями. Він модернізував класику з великою витонченістю та смаком. Розкішні матеріали, експерименти з поєднанням тканин, функціональність та універсальність, недбала елегантність – відмінні риси колекцій Армані.

Ральф Лорен

Відомий американський дизайнер, якого називають королем готової сукні, «який відкрив Америці Америку». Його компанія (Polo Ralph Lauren Corporation) випускає аксесуари, одяг, білизну, текстиль, меблі, шпалери, парфумерію, посуд. Лорен тричі отримував звання «Дизайнер року», а також удостоєний титулу «Легенда моди» (Ради дизайнерів США). Для багатьох людей Ральф Лорен є прикладом того, як людина з невисокого соціального шару може досягти великих висот, маючи мрію і талант. Виходець з Білорусії (батьки його познайомилися і одружилися в США), з небагатої багатодітної сім'ї, Ральф змалку поставив собі за мету досягти успіху. Його вразив гардероб однокласника, який належав лише йому одному, і в якому так акуратно було розкладено одяг. У квартирі Ральфа шафа була одна на всіх. З того часу майбутній дизайнер вирішив працювати та відкладати гроші на свою мрію.

Цікаво, що Лорен не має диплома модельєра, але при цьому він є одним з найкращих світових дизайнерів. Сам він не шиє одяг, але є натхненником, дизайнером, що продумує кожну колекцію до дрібниць. Сам дизайнер каже так: «Я ніколи не ходив до школи моди – я був молодим хлопцем, який мав свій стиль. Я й не міг уявити, що «поло» стане тим, що є. Я просто слідував своїм інстинктам».

Спочатку Ральф працював продавцем (продав одяг, рукавички та краватки), потім став дизайнером краваток, створив принципово нову модель (на це його надихнув роман «Великий Гетсбі»): широка шовкова краватка (тоді як у моді тоді були тонкі краватки). Завдяки інвестору Лорен разом із братом відкрили магазин та свою марку Polo Fashion. Люди хотіли якісних та стильних речей та аксесуарів, марка набирала все більшої популярності. Лорен випускав колекції готового одягу (спочатку чоловічого, а потім і жіночого) та аксесуарів. Він єдиний став випускати спортивні сорочки у 24-х відтінках.

Колекції Лорена поєднують у собі шик, вишуканість і при цьому невимушеність, простоту та яскравість. «Мій одяг – це бачення того, у що я вірю. Хтось сказав мені, що я письменник. Це правда – я пишу через свій одяг. Вона втілює історію, а не просто одяг», - сказав Лорен. Дружина Ральфа надихала його створення колекцій жіночого одягу: «У моєї дружини гарний смак та свій власний стиль Коли вона носила сорочки, светри та жакети, куплені в чоловічих магазинах, люди завжди питали, де вона це дістала. Її вигляд асоціювався у мене з молодою Кетрін Хепберн - дівчиною-бунтаркою на коні з волоссям, що розвівається на вітрі. Я створював сорочки для неї». Лорен ввів у моду одяг у стилі вестерн. А сорочки поло, схоже, ніколи не вийдуть із моди.

Мрії хлопчика Ральфа втілилися в реальність: він є одним із найбагатших людей у світі, у нього міцна родина, троє дітей, він володіє ранчо та є одним із найбільших у світі колекціонерів старовинних автомобілів.

Роберто Каваллі

Знаменитий італійський дизайнер просить називати себе «художником моди» та славиться своїми екзотичними та ефектними колекціями одягу та аксесуарів. Його модний будинок дотримується філософії жіночності, шику та яскравого темпераменту. Сам дизайнер в одному з інтерв'ю сказав, що його мода «стала успішною та актуальною, тому що решта дизайнерів продовжувала випускати монотонні речі… Протягом тривалого часу дизайнери намагалися одягати жінок нарівні з чоловіками. Я змінив цю тенденцію. Я намагаюся підкреслити одягом жіночний, сексуальний бік, який є у кожній представниці прекрасної статі».

Великий вплив на розкриття таланту Каваллі зробив його дідусь, відомий художник Джузеппе Россі, та його мама, яка була кравчиною та дизайнером. У дитинстві, допомагаючи матері з гаптуванням одягу, Каваллі зрозумів, що хоче займатися дизайном та модою. Він був одним із найкращих учнів Академії мистецтв у Флоренції, вивчав технології створення друку на текстилі. Вже тоді створив серію квіткових принтів, якими зацікавилися великі фабрики Італії. Каваллі завжди любив експериментувати, ще навчаючись в Академії, він почав вигадувати різні способи фарбування шкіри та тканини, йому було тоді лише 20 років.

І ось ці експерименти призвели до того, що на початку 70-х Каваллі сам винайшов і запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла забарвлювати її в шість різних кольорів. Цей революційний винахід миттєво став популярним у різних модних будинків. Джинси з еластичного деніму – це ще один хіт від Каваллі, який забезпечив Дому процвітання та успіх.

Яскравий та екстравагантний одяг Роберто Каваллі користується великим попитом серед модниць всього світу, його носять найгламурніші знаменитості на планеті. Каваллі вважає, що у жінки має бути характер і сильно виявлена індивідуальність. В одному з інтерв'ю він сказав: «Краса йде зсередини, і є відображенням індивідуальності кожної людини… Краса – це візитна картка, яка допомагає при першій зустрічі, але марна при другій».

Валентино Гаравані

Засновник модного будинку Valentino, відомий італійський модельєр з дитинства любив малювати, в юності любив мистецтво та цікавився модою. Був у підмайстрах, навчався у Школі витончених мистецтв у Парижі, та у Школі при Палаті високої моди. Працював у кількох модних будинках, потім відкрив власне ательє. Його роботи вирізнялися витонченістю, прекрасним кроєм, дорогими тканинами, ручним декором, вишуканістю. 1960 року з'явився бренд Valentino.

Завдяки зустрічі з архітектором Джаметті, майбутнім генеральним директором модного будинку Валентино отримує можливість займатися лише творчістю, не вникаючи в тонкощі бізнесу. Сам він казав: «Я тільки й вмію, що малювати сукні, приймати гостей та прикрашати будинок, а в бізнесі нічого не розумію». В одній із колекцій 60-х були присутні вбрання червоного кольору, який згодом став візитною карткою модного будинку Валентино. Модельєр каже: «Червоний – найкращий колір. Він підходить будь-якій жінці, просто потрібно пам'ятати, що існує понад 30 різних відтінків цього кольору».

У дизайнера протягом багатьох років одягалися зіркові знаменитості, багато хто з них волів набувати вишуканих весільних вбрань саме у нього. Серед його клієнтів були такі легендарні особи, як Жаклін Кеннеді, Одрі Хепберн, Софі Лорен, Елізабет Тейлор. На врученні премії «Оскар» багато акторок блищали в нарядах від Валентино. У 2007 році знаменитий модельєр заявив про свій відхід зі світу моди, а в 2008 році на Тижні високої моди в Парижі відбувся прощальний показ, на якому всі моделі вийшли на подіум у сукнях червоного кольору, а глядачі аплодували стоячи.

Веб-дизайнери та розробники мріють про ідеальний сайт, який користувачі просто любитимуть. Найголовніше, що вони можуть для цього зробити – забезпечити сайт візуальною гармонією всіх елементів. У цій статті наведено кілька порад щодо того, як стати успішним веб-дизайнером. Чи готові змусити всіх говорити про ваш сайт? Тоді починаємо!

Інтуїтивність

Поки всі дизайнери прагнуть унікальності (і це цілком нормально), деякі з них заперечують важливість інтуїтивності та зрозумілості.

У світі, сфокусованому на користувачах, всі додатки та сайти повинні підкорятися правилам інтуїтивності та робити продукт, який буде легко зрозуміти та використовувати. Без цього жоден сайт не запам'ятається.

Користувачі хочуть і повинні проводити більше часу, щоб ознайомитися з вашим сайтом/додатком, але це не повинно займати годинник. Як спростити процедуру, і не вимагати спеціальних зусиль для здійснення тієї чи іншої дії – вирішувати вам.

Новаторство - це ще одна невід'ємна навичка, якою повинен мати хороший дизайнер. Роботи мають бути цікавими та творчими, а з'являтися їм потрібно у правильний момент. Однак, найкращим рішенням для дизайнера все ж таки уникатиме серйозних відхилень від вже прийнятих стандартів.

Наприклад, використовувати загальноприйняту процедуру реєстрації або розміщувати ключові елементи там, де користувачі очікують їх побачити.

Знайома навігація

Подумайте про такий життєвий приклад: ви вперше приходьте до друга, і поки що не знаєте, де яка кімната знаходиться. Ви навряд чи коли-небудь прийдете в будинок, де ванна розташована в підвалі, а якщо раптом зіткнетеся з таким, вам, швидше за все, це не дуже сподобається.

Абсолютно те саме і з веб-дизайном: користувачі повинні навчитися орієнтуватися по сайту, заходячи на нього, у них є певні очікування. Те, чого робити не потрібно, так заплутати їх так сильно, що вони більше не захочуть повертатися.

Будьте добрим гідом! Користувачі нетерплячі, і вони не чекатимуть, якщо ви не скажете, куди їм натиснути і що робити.

Так само, як і у вас вдома, ви приймаєте гостей на сайті, і ви повинні детально розповісти їм, як досягти їхньої мети. Хороший дизайн повинен мати інтуїтивну навігацію і розміщувати елементи там, де вони мають бути.

Як у прикладі, опція log in/sign up повинна бути у верхньому правому кутку. Пам'ятайте, що кожна кнопка/панель можуть бути простою навігацією: вам потрібно працювати з формою, лініями та кольорами; і використовувати їх, щоб розповісти людям, навіщо потрібен кожен елемент.

Гнучкість

Гнучкість – це найспірніший аспект дизайну; Вам потрібно створити продукт, який буде однаково добре працювати в будь-якому браузері/пристрої. Багато дизайнерів недооцінюють важливість гнучкості, і зрештою репрезентують проекти з нечитаними шрифтами, або навіть такі, що не працюють.

Створення дизайну для конкретного браузера/пристрою - не найкращий підхід: пам'ятайте, що всі користувачі мають різні переваги, так що дизайн повинен підходити для всіх можливих пристроїв, якими користувачі можуть мати.

Простота

Важко протистояти спокусі додати купу різних елементів та опцій. Занадто багато інструментів, кнопок, навігації та розділів заплутають користувачів і призведуть до непотрібного вибору. А якщо подивитися на це загалом, то взагалі може спричинити ігнорування важливих інформаційних сторінок.

Візьміть, наприклад, Google: одна з причин його успіху в тому, що працює максимально просто.

Однак, ми не говоримо вам спростити все до нудьги та повної відсутності цікавих рішень. Ми говоримо, що ваш back-end залишиться складним, це просто потрібно для максимального спрощення користувачеві взаємодії з сайтом.

Комфорт

Хороші дизайнери знають, що їхнім сайтам потрібний редизайн тут і зараз, особливо для того, щоб він виглядав приємно, і заходити на нього було комфортно. І все ж таки, редизайн повинен вносити інновації, зберігаючи при цьому функції. Є багато крутих сайтів, які до редизайну були набагато кращими.

Скоротіть час очікування

Як користувач, ви напевно знаєте, як час завантаження впливає на сприйняття сайту відвідувачами. Нікому не подобається проводити годинник в очікуванні завантаження сторінки, у той час як на тисячі інших сайтах можна отримати ту ж інформацію, або виконати ту ж дію.

Сьогодні, конкуренція дуже висока, всі сайти приємні та цікаві, і час може стати єдиним критерієм, який виділить сайт із усіх.

Щоб зменшити час завантаження, по-перше, скоротите кількість графічних елементів (анімацію, відео, графіку і навіть зображення з високою роздільною здатністю). Оптимізація контенту ніколи не зробить сайту гіршим.

Зверніть увагу на фідбек

Залишати та отримувати фідбек – це не просто тренд, це аналіз того, що люди дійсно думають про ваш продукт. Подивіться на найуспішніших дизайнерів та розробників: вони практично завжди покладаються на те, що їм кажуть користувачі.

До того ж, вони знають, що користувач завжди має рацію, і більше немає жодного іншого аргументу, крім цього. Фідбек показує, що потрібно змінити, але також створює міцний зв'язок з користувачами, де вони відчувають, що їх цінують і піклуються про них. Усім це подобається!

Надаючи опцію зворотного зв'язку, ви показуєте, що ви дійсно хочете взаємодіяти з користувачами. Пам'ятайте, що фідбек - це не єдиний ваш інструмент взаємодії: ви можете давати візуальні підказки, щоб направляти користувачів (що вказують на важливі елементи, наприклад); діалоги підтримки; повідомлення про помилки тощо.

Існує безліч засобів, які можна використовувати для створення візуальних підказок: форма, розмір, колір та розміщення покажуть користувачам, що ви завжди дбаєте про те, що вони роблять.

Читання

У вас може бути найдосконаліший сайт із усіх, які тільки можна придумати, але якщо ви не зробите його добре читаним, це не матиме жодного сенсу. Як ви знаєте, у користувачів немає проблем для переходу на різні сайти, особливо, якщо їм важко прочитати контент. Ось тому вам варто замислюватися про читання, як про найважливішому елементіВашого сайту.

Читаємо - це не тільки розмір літер: вам варто використовувати приємний оку шрифт і розміщувати інформацію логічно і зрозуміло. Не забуваймо, що контент має бути цікавим, щоб користувачі хотіли знову зайти на сайт.

Підсумок

Не переставайте працювати на собі і дізнаватися нове про свою роботу. Можливо, коли ви створили чудовий сайт, але він не буде коштувати нічого, якщо ви не підтримуватимете комфорт ваших користувачів.

Підсумовуючи, не зменшуйте переваг візуальних ефектів вашого дизайну. Залиште більше простору, використовуйте приємні оку кольори, щоб не розлякати користувачів. Не перетворюйте сайт на щось стресове, з купою деталей та опцій, які зовсім не потрібні користувачам. І пам'ятайте, що більше ви працюєте над контентом, тим приємніше користувачам його вивчатиме.

На жаль, деякі, вступаючи на шлях інтер'єрного дизайну, мають помилкове уявлення про суть професійної роботи.

Звичайно, деякі аспекти діяльності дизайнера можуть викликати захоплення у зв'язку з тим, що вони мають на увазі експерименти з тканинами, квітами та оздобленням. Однак є зовсім інший бік роботи, який багатьом здасться рутинним. І повірте, вона може перешкодити побудові кар'єри.

Маестро Спілкування

Як приклад візьмемо статтю про відомого архітектора Джеймса Блейклі, де він зазначає, що більшість часу проводить у спілкуванні з іншими дизайнерами, продавцями, домовласниками, виробниками і т.д. І що ви вважаєте? Він є одним із найуспішніших людей у цій сфері!

У певному сенсі це схоже на безперервну саморекламу. Спочатку ви думаєте, що займатиметеся виключно творчістю, створюючи образи, вибираючи кольори, плануючи розстановку меблів та предметів декору.

Насправді виявляється, що потрібно було взяти пару уроків комунікативних навичок натомість вивчання нескінченної кількості дизайнерських курсів. Зрештою, який сенс вигадувати вражаючі проекти, якщо немає вміння продати їх?

Крім цього, необхідно належним чином донести свої задуми до виробників, підрядників та інших спеціалістів сполучених галузей.

Дизайн - це не просто захоплююче заняття та експерименти з матеріалами

Творча реалізація через майстерність спілкування

Хороший психолог

Це може здатися дурним, але вміння інтерпретувати людські жести правильно сприяє просуванню кар'єрними сходами як дизайнер інтер'єру. По суті ви повинні навчитися розуміти на інтуїтивному рівні, що дійсно потрібно клієнтам.

Замовник може з'явитися на першу зустріч або з безліччю ідей, або чекаючи професійних рекомендацій від вас. Тепер ваша репутація залежатиме від того, яким проникливим слухачем ви були, і певною мірою від наявності у вас телепатичних здібностей.

Ідеальний результат співпраці

Невтомний дослідник

Перед тим, як отримати ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, ми пропонуємо вам пройти стажування у місцевого дизайнера. Повірте, немає кращого способу зрозуміти, чи зможете ви опанувати це ремесло і отримувати від нього задоволення. У разі позитивного результату можна почати накопичувати потрібний багаж професійних знань.

Здобувши освіту, не зупиняйтеся на досягнутому. Єдина можливість залишатися затребуваним на обраному терені та мати перевагу перед конкурентами – це постійне вдосконалення навичок у галузі архітектури, будівельних норм, сталого проектування тощо.

Самоосвіта – це сила

Будьте сучасним та конкурентоспроможним

Перелічимо деякі ключові моменти для руху вперед до успіху:

відвідуйте якомога більше спеціалізованих заходів, у тому числі міжнародні експозиції та шоу;
налагодьте стосунки з хорошим наставником, який дозволить вам бути його помічником і введе вас у своє професійне коло спілкування;
підтримуйте стосунки з колишніми клієнтами – вони рекомендуватимуть вас своїм друзям у першу чергу;
забезпечте собі присутність в інтернет-просторі, використовуючи максимум ресурсів (блоги, соцмережі, професійні форуми). Створіть власний веб-сайт для демонстрації знімків та відео готових проектів, спілкування з потенційними клієнтами тощо.
розробіть свій фірмовий знак.

У наш час дедалі популярнішими стають творчі професії. Однією з них дизайнер. Хоча на перший погляд ця спеціальність здається легко осяжною, насправді не все так просто. Адже мало стати просто дизайнером, важливо бути успішним, конкурентоспроможним та затребуваним у своїй справі. Але як стати успішним дизайнером — досягти висот у такій популярній та великій галузі?

Що має вміти дизайнер?

Безумовно, успішним може стати лише компетентний у своїй справі фахівець, який має певні якості, навички та знання. Щоб досягти успіху в професії дизайнера, необхідно:

мати оригінальний спосіб мислення, вміння уникати стандартності та однотипності;
освіта. Безперечно, можна обійтися і без нього, але для того, щоб освоїти ази креслення ескізів та малювання макетів, одного таланту мало. Тому необхідно здобути профільну освіту. Наразі спеціальність «Дизайнер» є не лише у вищих навчальних закладах, а й у коледжах. Крім того, існують навіть короткострокові курси;
наявність розвиненого естетичного та художнього смаку, тонке почуття стилю, знання останніх модних тенденцій;
вміння слухати та розуміти побажання та переваги замовника, безконфліктність;
постійна концентрація у процесі роботи;
посидючість та любов до однотипної, монотонної роботи;
наявність креативних ідей та розуміння, як їх можна втілити у життя;
вміння звертати увагу на деталі;
знання основних технологій роботи;
бажання постійно розвиватись.

Насправді це лише мала частина тих умінь і знань, якими повинен мати дизайнер, але без них навряд чи вдасться досягти успіху.

Крім обов'язкових навичок, дизайнер також повинен постійно прагнути до самовдосконалення. Для цього необхідно розширювати свій кругозір, читати класичну та сучасну літературу, стежити за тенденціями у музиці та кінематографі, адже в цих джерелах можна почерпнути велику кількість ідей та перейняти досвід попередників.

Успішний дизайнер - це талановита і цілеспрямована людина. І якщо перше дано природою, то щоб набути якостей, які здатні привести до визнання, необхідно регулярно працювати над собою. Також можна відвідувати спеціальні психологічні тренінги, щоб здобути впевненість у собі та своїх силах.

Безумовно, успіх дизайнера залежить і від уміння спілкуватися із замовниками, тому потрібно мати гарні манери, бути пунктуальним, ввічливо розмовляти з клієнтами та приймати їхні уподобання. Неприпустимий будь-який прояв зарозумілості.

Натхнення для творчої людини відіграє дуже важливу роль, адже на ній побудовано всю його роботу. Тому щоб завжди мати безліч ідей та сил для їх реалізації, необхідно як слід відпочивати, уникати перевтоми, піклуватися про власне духовне та фізичне здоров'я.

Пропонуйте свої послуги на просторах Інтернету. Для цього існують спеціальні біржі фрілансу, дошки оголошень, форуми тощо.

В наш час створено безліч сучасних гаджетів та програм, здатних полегшити роботу дизайнеру, зробити її якіснішою. Використовуйте нові технології для розвитку своєї справи.

Стати успішним дизайнером – завдання не з легких, адже конкуренція у цій галузі досить велика. Але за наявності таланту, бажання працювати та розвиватися можна досягти поставленої мети.

Відео. Як стати успішним дизайнером – секрети євангеліста Adobe

Відео. Джонатан Айв: Дизайнер з великої літери

А як вважаєте Ви, якими ще навички, уміння, знання повинен мати успішний дизайнер? Поділіться своєю думкою, а можливо досвідом у коментарях до цієї статті.

Успіхів вам і до зустрічі в наступній статті.

Протягом багатьох років вітчизняний дизайн займав майже маргінальне становище серед соціально більш затребуваних напрямів і дисциплін. Останнім часом ситуація помітно змінилася, і зараз наші дизайнери стають відомими і затребуваними не тільки на батьківщині, але активно заявляють про себе і на міжнародному ринку. Про те, де і як сьогодні навчаються російські дизайнери, ми поговорили з успішними випускниками головних дизайн-шкіл країни та Британської вищої школи дизайну.

Тетяна Рєпіна

предметний дизайнер, засновник дизайн студії aotta

Народилася 1988 року. 2014 року закінчила МДХПА ім. С. А. Строганова, кафедра "Дизайн меблів". Дипломний проект кухонного модуля «LOLO» було взято у серійне виробництво вітчизняною компанією «Промінь».

2012 рік. Fresh Collection Competition для Outsidesign, шорт-лист
2013 рік. Russian Furniture Competition 2013 для Pointex, 2-е місце
2013 рік. Nayada ArchChallenge, шорт-лист
2016 рік. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1-е місце
2017 рік. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3-е місце

«Я вступила до МДХПА імені Строганова ще тоді, коли була 6-річна система освіти та кафедра називалася більш академічно: «Мистечне проектування меблів». Вважаю, що таке тривале навчання для мене було правильним, оскільки за цей час я по-справжньому усвідомила себе у цій професії та дозріла для самостійного проектування. Поки я навчалася, почали відбуватись відчутні нововведення, прийшли нові викладачі, назва змінилася на «Дизайн меблів».

Я вчилася у Кирила та Олени Чебурашкіних – молодих, енергійних, відкритих усьому новому та багато що роблять для розвитку кафедри. Перед нами ставили дуже цікаві завдання, мотивували на пошук та створення нового. Поряд із ними моїм педагогом був дуже досвідчений архітектор Євген Іванович Матвієнко, і він дав дуже важливі основи, оскільки створення меблів багато в чому схоже на архітектурне проектування. Його консультації були дуже цінними і завжди змушували аналізувати і думати. Освіта у Строганівці завжди відрізнялася фундаментальністю, і це мені близько, оскільки гарні дизайнери завжди несуть культурні коди. Потрібно вчитися застосовувати свої знання практично. Багато чого я робила самостійно – шукала закордонні навчальні програми, вчилася робити дизайн-дослідження.

Нещодавно я була в Строганівці і можу відзначити, що у сьогоднішніх студентів ще більше можливостей і шлях від теорії до практики став ще коротшим. Завдяки сучасному обладнанню майстерень, поїздкам та спілкуванню з практикуючими фахівцями, вони знають усі тонкощі дизайн-виробництва – від скетчу до роботи на верстатах. Кафедра активно співпрацює з державою в рамках проектів щодо оновлення вигляду шкіл та дитячих садків, даючи можливість студентам проявити себе у реальній роботі».

Панелі, що окремо стоять, створені з використанням нового акустичного матеріалу з ялинової хвої.

Композитний матеріал із хвої

Меблі з композитного матеріалу

Капсульна мікрокухня Lolo

Світильник VODKA

Катерина Вагуріна

предметний дизайнер

Народилася 1988 року. У 2012 році закінчила СПбДГПА ім. А. Л. Штигліця (колишнє Мухинське училище), кафедра «Дизайн меблів».

2013 рік. Nayada Archchallenge, 1-е місце у номінації «Working Place for Open Space»
2015 рік. Design Debut, 1-е місце у номінації «Предметний дизайн»
2015 рік. Переможець премії Собака.ру у номінації «Предметний дизайн»
2016 рік. Gift Award, 3-е місце
2017 рік. Премія «Авангард+», 1-е місце

«Вже з першого курсу в Академії Штигліця нас допускали до виробництва, і ми могли не лише малювати креслення на папері, а й брати участь у реалізації своїх проектів у столярних майстернях при нашій кафедрі. Відповідно ми могли спостерігати всю технологію процесу, що було важливим практичним досвідом. Але сьогодні технології давно пішли вперед, і крім дерева, зараз з'явилася величезна кількість інших матеріалів, з яких можна виготовляти меблі, і багато нових методик роботи з ними. І одних столярних майстерень уже недостатньо. Для реалізації якихось інноваційних рішень, на жаль, немає бази, і реалізувати якусь оригінальну ідею навіть на рівні одиничного прототипу своїми силами студентові дуже складно. На жаль, більшість викладачів мають спеціальністю більше в теорії. Їм не завжди вдається йти в ногу з часом, а сьогодні все розвивається дуже швидко. На мій погляд, кафедра потребує активних професіоналів, які мають широкий кругозір і здатні дати правильний напрямок. У цьому сенсі ми із заздрістю дивилися на своїх колег із Строганівки, де ситуація сьогодні відчутно змінюється саме завдяки ентузіазму молодих викладачів. Мені пощастило, коли розподіляли керівників для дипломних проектів, до нас прийшов цікавий викладач Сергій Васильович Горлов. Я виявила певну наполегливість, щоб мені дозволили робити диплом під його керівництвом, про що жодного разу не пошкодувала. Насилу нам вдалося відстояти ідеї, в які ніхто на кафедрі не вірив, крім нас двох. У результаті проект отримав найвищу оцінку.

У нас є дружня кафедра меблів у німецькому місті Галле, з якою були обміни студентами та викладачами. Це був дуже важливий досвід, коли я зрозуміла принципову відмінність у підході до навчання у нас та в Європі. У нас зазвичай викладач тяжіє, тому у фінальній версії студентського проекту від учнівської ідеї мало що залишається. Найчастіше з дипломних робіт одразу видно, хто ними керував. Коли до нас приїхав педагог із Німеччини, то з моменту показу першого ескізу він робив усе, щоб розвинути саме твою авторську ідею, не змінити, а саме, підказати можливості для твоїх індивідуальних рішень.

Одним із важливих факторів під час навчання я вважаю участь у студентських конкурсах та виставках, це чудовий досвід та мотивація для розвитку. Інформацію про них треба активно доносити до студентів, ще краще, якби вони були інтегровані у процес навчання, чого у нашій навчальній практиці практично не траплялося».

Вішалка-трансформер 8H

І Dobrostol

Набір столових приладів Dobrobox

Кашпо Fitocapsule

Комплект ваз Krater

Сільничка та перечниця Port

Аліса Мінкіна

предметний дизайнер

Народилася 1993 року. Випускниця Британської вищої школи дизайну за спеціальністю "Промисловий дизайн" ("Product design").

2013 рік. Topiary World, 3-е місце
2013 рік. Dyson Awards, національний переможець
2013 рік. Ukrainian Best, Best List
2014. SEAT Competition. 1-е місце, стажування в SEAT Spain
2015 рік. Salone Satellite 2-е місце
2015 рік. Salone Satellite, 3 місце
2016 рік. ArсhiWood, 1-е місце
2016 рік. Ukrainian Best, 1-е місце
2017 рік. A Design Awards, 1-е місце

«Напевно, найголовнішим у Британці є те, що студенти майже завжди працюють із реальними проектами, і це дає можливість навчатися взаємодії з майбутнім роботодавцем та ринком безпосередньо. Тут викладають практикуючі дизайнери, які володіють актуальною ситуацією, знають, що потрібно замовнику, і навчають, перш за все, відповідати на його реальні запити. Тьютори направляють та підказують, але ти багато в чому самостійно шукаєш ті ресурси, які будуть потрібні, особливо щодо софту або роботи з матеріалами. Якщо є захопленість проектом, то можна зробити все, що завгодно, все залежить від тебе. Що б не розповідав викладач, ти сам знаходиш усю докладну інформацію і сам ставиш перед собою кінцеве завдання, яке треба вирішити. При цьому дуже важливою є база для практичної реалізації твоїх ідей, яку надає Британка, – тут є добре обладнані майстерні, де можна самому працювати на верстатах і робити будь-які експерименти. У цьому безпосередньому зв'язку теорії з практикою і є, на мій погляд, головна перевага та особливість освіти в БВШД. А от у багатьох вітчизняних вишах студентам люблять створювати тепличні умови, далекі від реальності. Так, вони проектують, але коли виходять у вільне плавання, то не знають, що і як саме їм робити, яку роботу шукати, а також слабо уявляють реальність всього робочого дизайн-процесу».

Sagano bamboo furniture

Банку для чаю Tea Doser

Марина Новікова

дизайнер інтер'єру, засновник бюро Smart Interior Design

Випускниця Британської вищої школи дизайну за програмою «Дизайн інтер'єру» 2013 року, під час навчання у 2012 році, пройшла літнє стажування в рамках курсу «Interior Design» у Central Saint Martins у Лондоні.

«У мене була можливість повчитися в Росії та закордоном, порівняти підхід до навчання у нас та в Європі. Слід зазначити, що у лондонському Central Saint Martins було більше дизайну як такого, досліджень та самостійної роботи. Там все відбувається, як то кажуть, «на кінчиках пальців» - більше реальної справи та особистої участі. У Росії освіта набагато фундаментальніша, багато лекцій та формальної звітності, але менше практики. Насправді, з наших реалій, це навіть непогано. Щоб після закінчення навчання «вписатися» в нашу економічну картину, потрібно бути в контексті, і в цьому сенсі академічність нашої освіти певною мірою виправдана. Я нещодавно виступала перед абітурієнтами Британки і переглянула їхню навчальну програму - порівняно з тією, що була в мене, вона значно доопрацьована і стала більш насиченою, навіть позаздрила їм. У нас був саме базовий курс, а зараз набагато більше спеціальних предметів, цікавих модулів, у тому числі присвячених подачі та практичному втіленню своїх ідей. Програма важлива, але дуже залежить від особистої зацікавленості студентів, наскільки вони готові копати глибше і розвиватися. Велику роль мотивації грає, звісно, і особистість викладача. У нас була чудовий педагог, яка запрошувала студентів на стажування до свого власного бюро, даючи можливість побачити професію зсередини, зрозуміти та відчути нюанси. Мені пощастило і після закінчення навчання – мене туди запросили на роботу.

Крім того, у Британці велика увага приділяється участі студентів у різноманітних конкурсах. Це дуже важливо – і з погляду творчого розвитку, і щодо перспектив, оскільки найчастіше організаторами таких конкурсів є компанії-виробники. Наприклад, нещодавно Британка у рамках навчального плану співпрацювала із відомою мережею бутіків. Результатом стали вітрини, спроектовані студентами першого курсу. Нині їх можна бачити реалізованими на вулицях міста. Такі колаборації дуже важливі, я багато чого віддала б за таку можливість під час навчання. Свій дипломний проект інтер'єру кафе я робила, працюючи в одному із дизайн-бюро: я вигадувала дизайн для реального об'єкту, і він був реалізований. Це безцінний досвід та найкраща мотивація для саморозвитку».

Олена Мінчева

дизайнер інтер'єру

2007 року закінчила Орловський державний технічний університет за спеціальністю «Дизайн середовища». У 2013 році переїхала до Москви, пройшла навчання з кількох курсів у школі дизайну «Деталі». Тоді ж зі своєю колегою Оленою Нагаєвою започаткувала власне бюро інтер'єрного дизайну LABuro.

«Що стосується інтер'єрного курсу в «Деталях», то це джерело корисної інформації від провідних професіоналів у поєднанні з практичними завданнями. У мене за плечима на той момент уже був червоний університетський диплом та кілька років досвіду у цій професії. Але навчання в «Деталь» дало мені перехід на інший рівень. Харизму викладачів - це сіль курсу, без їхньої особистості та темпераменту він був би неможливий. Це і засновник школи Тетяна Рогова, і Андрій Суматохін, Максим Шишигін, Тетяна Смирнова, Ілона Меньшакова, Ірина Маркідонова, Світлана Ареф'єва та багато інших. Більшість лекцій - це їх особистий досвід та знання, а не просто теорія. Ви маєте можливість зрозуміти бачення та способи роботи різних людей, часто вони кардинально відрізняються. Їхні коментарі до навчальних робіт дуже цінні. Я б сказала, що у «Деталях» є своя атмосфера, створена людьми, у цьому їхня особливість. Ти почуваєшся як удома, до кінця навчання багато однокурсників стають друзями. Ми з Альоною, наприклад, познайомилися і почали співпрацювати саме там.

У «Деталь» я спочатку пройшла кілька інтер'єрних курсів, а потім закінчила курс предметного дизайну, який стартував там минулого року. Школа промдизайну в Росії тільки на стадії становлення, довгий час вважалося, що швидше і простіше привезти якийсь предмет на замовлення, ніж зробити його. Але останніми роками ситуація змінюється. Звичайно, головне, чого нам не вистачає – виробничої бази. Я була в кількох міланських школах і питала, у чому їхня специфіка. Вісімдесят відсотків часу – це робота над проектом та консультації наставників, мінімум лекцій. Адже предметний дизайн – це креатив та інновації, це зовсім не про декор. Тут потрібно багато куштувати, шукати, знаходити власні рішення. Правила тут не діють. У нас зараз є непогана виробнича база у Строганівці, але порівняно із західними школами значно бідніша, звичайно».

Подобається