Dizajnerët janë ato autoritete në industrinë e modës që na diktojnë standardet e modës dhe përcaktojnë tendencat. Çdo stilist është i famshëm dhe i dallueshëm për diçka të ndryshme, dhe secili ka një stil të veçantë, unik. Disa nga këta njerëz bëhen legjenda të vërteta në botën e modës dhe stilit. Si e bënë atë? Ndoshta ata janë thjesht të dashur të fatit - apo pas kësaj qëndron dëshira për të realizuar ëndrrën e tyre dhe një sasi gjigante pune? Çfarë i bëri ata të famshëm?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Ndoshta të gjithë e njohin Mademoiselle-n e famshme sot. Ata e citojnë atë, përpiqen ta imitojnë atë. Ajo pati një ndikim të madh në modën e shekullit të 20-të, themeloi shtëpinë e modës Chanel dhe i dha botës atë. parfume të markës nën numrat. Coco mori pseudonimin e saj kur këndoi në një kabare. Ajo ishte një personalitet i jashtëzakonshëm, i guximshëm dhe i ndritur, me vullnet të madh dhe shije të patëmetë. Ne i detyrohemi asaj modernizimin e modës së grave, huazimin e shumë elementeve nga veshjet e burrave, popullaritetin e fustanit të zi të vogël universal, perlat, kostumet tweed, kapele të vogla, bizhuteri dhe rrezitje.
Coco Chanel e bëri luksin praktik. Mbi të gjitha, ajo vlerësoi rehatinë në veshje dhe e mishëroi këtë parim në koleksionet e saj. Ajo tha se “luksi duhet të jetë komod, përndryshe nuk është luks”. Midis klientëve dhe të njohurve të Mademoiselle kishte shumë të famshëm botërorë. Në një intervistë, e pyetur se cilat ngjarje në jetën e saj e zgjuan interesimin e saj për artin, ajo u përgjigj: “Të jetosh në jetimore nën mbikëqyrjen e murgeshave mësova të qepja. Më mësuan aftësitë bazë rrobaqepëse, atëherë isha tashmë mjaft e zgjuar për të kuptuar metodën. Unë me të vërtetë mora dorën time dhe fokusohesha në dizajn që në moshë të re, kjo është arsyeja pse pata klientë të famshëm kaq shpejt.”
Chanel hapi dyqanin e saj të parë në 1910 në Paris. Aty shisnin kapele. Më vonë në dyqanet e saj u shfaqën edhe rroba. Është interesante se veshja e parë e krijuar nga Chanel ishte një fustan i bërë nga një triko. Njerëzit i kushtuan vëmendje veshjes së saj dhe e pyetën se ku e bleu, dhe si përgjigje, Coco ofroi të bënte të njëjtën veshje për të interesuarit. Ajo më vonë tha se gjendja e saj ishte "bazuar në një pulovër të vjetër që kisha veshur sepse ishte ftohtë në Deville".
Karl Lagerfeld
Një nga stilistët më me ndikim të modës, një njeri me efikasitet fenomenal, një natyrë shumëplanëshe, pronar i shumë talenteve. Ky stilist me famë botërore me origjinë gjermane ka udhëhequr shtëpinë e modës Chanel që nga viti 1983. Përveç kësaj, Karl është një projektues dhe themelues i tij markë e modës, një fotograf i talentuar, regjisor, pronar i një shtëpie botuese dhe një biblioteke personale prej 300 mijë vëllimesh. Lagerfeld thotë për veten e tij: "Unë jam si një kameleon, disa njerëz jetojnë brenda meje në të njëjtën kohë. Të krijosh për mua është si të marrësh frymë. As që e mendoj. Kur ulem në karrigen e drejtorit të Chanel, unë jam Chanel. Kur shkoj në Romë dhe jam në Shtëpinë e Fendi, unë jam Fendi. Filloj të punoj për një koleksion të ri një ditë para se të shfaqet ai i mëparshmi.”
E tij Aftësitë krijuese janë shfaqur tashmë në femijeria e hershme. Ai studioi në Lycée Montaigne në Syndicate of Haute Couture në të njëjtin kurs si Yves Saint Laurent. Lagerfeld bashkëpunoi me një numër të madh shtëpish të famshme të modës, duke krijuar aroma, linja veshjesh të gatshme, këpucë dhe aksesorë. Pasi krijoi koleksionin e tij të parë të leshit për Fendi në 1966, i cili pati një sukses të madh, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzve më me ndikim në botën e modës.
Në vitet '70, Lagerfeld filloi të bashkëpunonte me regjisorë të famshëm dhe të krijonte kostume për aktorët në La Scala. Ai i dha një frymë të re shtëpisë së modës Chanel, duke u bërë lider dhe stilist i saj, duke thënë: “Po, ajo tha që moda vdes, por stili është i pavdekshëm. Por stili duhet të përshtatet, të përshtatet me modën. Chanel kishte jetën e saj. Karriera e madhe. Mbaroi. Bëra gjithçka për ta bërë atë të zgjasë dhe vazhdoj ta bëj këtë që të zgjasë përgjithmonë. Detyra ime kryesore është të përpiqem të transpozoj atë që ajo bëri sot. Merreni me mend se çfarë do të bënte nëse do të jetonte këtu tani, nëse Mademoiselle do të ishte në vendin tim.”
Miqtë e quajnë Karl Kaiser (Cezar, në gjermanisht) për aftësinë e tij të mahnitshme për të bërë disa gjëra në të njëjtën kohë. Ai fsheh moshën e tij dhe shqetësohet se nuk ka jetë të mjaftueshme për të realizuar të gjitha idetë e tij krijuese. Lagerfeld i pëlqen librat (madje ai krijoi aromën e Paper Passion me erën e një libri të sapo shtypur), vizaton ilustrime për vepra, nuk mund ta imagjinojë jetën pa fotografi, qep kostume për kinema dhe teatër, prodhon parfume, drejton markën e tij, krijon dizajne hotelesh , bën filma të shkurtër dhe organizon ekspozita, prodhon koleksione grash.
Elsa Schiaparelli
Një stilist i famshëm italian i gjysmës së parë të shekullit të 20-të, i cili konsiderohet një surrealist nga bota e modës, rivali kryesor i Chanel, krijuesi i stilit gati-to-wear. Elsa lindi në një familje aristokrate, që nga fëmijëria studioi pikturë, histori arti dhe e donte teatrin. Ndërsa punonte si udhërrëfyese turistike në Paris, Elsa vuri re se si gratë e amerikanëve të pasur ishin më pak të interesuara për arkitekturën dhe më shumë për dyqanet e modës. Me sa duket, ishte atëherë që asaj i lindi ideja për të tronditur publikun me veshje të pazakonta.
Pasi takoi një emigrant nga Armenia, pulovra e thurur e të cilit Elsa i pëlqente aq shumë, ajo e bindi që të krijonin modele të pazakonta veshjesh së bashku. Fryti i punës së tyre ishte një fustan leshi i zi shumë i pazakontë me një hark në formën e një fluture. Falë punës së tyre, ata tërhoqën vëmendjen dhe morën një porosi të madhe nga dyqani i veshjeve sportive Strauss. Ishte ky urdhër që i solli famë Schiaparelli dhe fabrikës së trikotazheve në diasporën armene. Elsa themeloi shtëpinë e saj të modës. Ashtu siç e kishte menduar fillimisht, ajo tronditi publikun me koleksionet e saj. Ata mishëruan fantazitë dhe ëndrrat e saj më të egra, duke shprehur diçka irracionale dhe të pakuptueshme. Çdo artikull ishte unik. Shumë prej tyre u krijuan në një kopje të vetme. Zemrat, yjësitë, krahët e përqafuar, gjarpërinjtë, mizat gjigante, dizajnet e pazakonta, qëndisjet dhe aksesorët e zbukuruar - e gjithë kjo tërhoqi vëmendjen dhe tronditi.
Ishte Elsa ajo që shpiku për herë të parë konceptin e "butikut" (një dyqan që shet seri të vogla rrobash të stilistëve). Shumë të famshëm bashkëpunuan me Elsën dhe i blenë me kënaqësi rrobat e saj. Schiaparelli kishte një kontratë me Hollywood. Ajo ishte mike me Salvador Dalin (ishte ai që i dha idenë për një fustan me karavidhe dhe majdanoz dhe një çantë telefoni). Nën ndikimin e Dali, Elsa krijoi gjërat e saj më të pazakonta: një kapelë në formën e një këpucësh ose një boje, doreza me xhepa për shkrepse. Bizhuteritë e kostumeve ishin mishërimi i ideve më të çuditshme; si materiale u përdorën ëmbëlsira, ilaçe, goma, pupla, lapsa dhe brumbuj të tharë.
Elsa shpesh e ka quajtur shtëpinë e saj të modës të çmendur. Popullariteti i koleksioneve të Schiaparelli ishte i madh; të gjithë donin t'i kishin këto rroba të çuditshme, madje edhe vetë Dukesha e Windsor. Por kur iu desh të nisej për në Shtetet e Bashkuara për shkak të shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, sikur e kishin harruar. Pas kthimit në Paris në 1944, stili i saj nuk ishte më i kërkuar. Chanel dominoi skenën e modës dhe Elsa vendosi të largohej nga bota e modës.
Të dyja gratë e talentuara ishin novatore të modës, por shumë të ndryshme. Chanel u krijua brenda kornizës së klasikëve, pa u fokusuar në shkëlqimin dhe tërheqjen. Elsa ishte ekstravagante, i pëlqente të shokonte dhe provokonte. Kontributi i të dyve në modë është padyshim i paçmuar, megjithëse marka Schiaparelli nuk ekziston prej kohësh. Idetë dhe zbulimet e Elsës mund të shihen të mishëruara në modës moderne, ajo dukej përpara kohës së saj. Kombinime të pazakonta ngjyrash, fuchsia (rozë tronditëse - kjo është edhe ideja e Schiaparelli!), shishe në formën e një trupi femre, këpucë lesh, çizme deri në kyçin e këmbës, çanta të pazakonta - të gjitha këto janë idetë e talentuar Elsa, e cila pati një ndikim të madh. në botën e modës dhe stilit.
Christian Dior
Një nga stilistet më të famshme franceze, të cilës i detyrohemi fustanet me pamje të re ultra-femërore. Ai kishte talent artistik dhe në rininë e tij ëndërronte të bëhej një artist i madh. Pasi Galeria e tij private e Arteve falimentoi, ai përjetoi kohë të vështira, varfëri dhe papunësi, por fati dukej se po i përgatitte një rrugë tjetër. Ai filloi të projektonte kostume teatrale dhe të vizatonte skica për revistat franceze të modës. Dhe këto skica u bënë tepër të njohura, ai filloi të bashkëpunonte me departamentin e modës të gazetës Figaro dhe ai ra në sy. Vendosa të specializohem në modelet e veshjeve, megjithëse skicat e modeleve të kapelave ishin shumë më të njohura. Dior u vu re nga stilisti i famshëm Piguet, por për shkak të luftës, karriera e Dior nuk filloi atëherë.
Pas kthimit nga ushtria, Christian filloi të punonte në shtëpinë e famshme të modës Lucien Lelong, ku mësoi shumë. Në vitin 1946, falë financimit të një manjati tekstili, shtëpia e modës Dior u hap në Paris. Në moshën 42-vjeçare, ai u bë i famshëm; koleksioni i tij i parë, të cilin ai vetë e quajti "Crown Line", u konsiderua revolucionar dhe ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Vetëm imagjinoni periudhën e pasluftës, kur gratë ishin aq të etur për bukurinë dhe sofistikimin, për veshjet e theksuara femërore dhe luksoze. Dior, tepër i ndjeshëm dhe i talentuar, ndjeu gjendjen shpirtërore të shoqërisë, dëshirat dhe ëndrrat e saj. Femrat parisiene ishin aq të lodhura nga xhaketat mashkullore dhe fundet e shkurtra, saqë e pritën me kënaqësi koleksionin e Dior. Silueta femërore, pëlhura luksoze dhe të shndritshme, bel të gërshetuar, funde deri në kyçin e këmbës (qoftë të plota ose të drejta), supet e vogla të rrumbullakëta - gjithçka në këtë koleksion ishte mishërimi i feminitetit dhe sharmit tradicional.
Por jo gjithçka ishte aq rozë. Feministët kritikuan koleksionin, duke thënë se kthimi në krinoline dhe korse tregon shtypje gratë që punojnë. Shumë besonin se pas luftës, luksi dhe shkëlqimi ishin të papërshtatshme dhe blasfemuese. Megjithatë, përkundër kritikave, pamja e re magjepsi publikun. Popullariteti i Dior ishte mahnitës; emri i tij u lidh me luksin dhe shijen e mirë. Secili prej koleksioneve të tij u prit me frymë të lodhur dhe secili ishte një sukses.
Vetëm në vitin 1954 pati një moment paksa të rrezikshëm për karrierën e Dior, kur Chanel u rikthye në arenën e modës, e cila nuk mund të duronte "tmerret e viteve 50", siç foli për modelet e Dior. Por Dior doli në mënyrë shumë inteligjente nga situata duke nxjerrë një koleksion të ri, të lehtë dhe të relaksuar. Ndryshe se më parë, por gjithsesi po aq femërore. Siluetat ishin më natyrale, linjat u zbutën. Asistentja personale e Dior tha një herë pas vdekjes së stilistit të madh se "po të kishte jetuar Dior, moda nuk do të ishte në një gjendje kaq të mjerueshme sa është tani".
Yves Saint Laurent
Një nga stilistët kryesorë të modës të shekullit të 20-të, të cilin Christian Dior e zgjodhi si pasues të tij. Që nga fëmijëria, ai vizatonte dhe e donte teatrin, bënte shfaqje kukullash në shtëpi, ngjiti kostume dhe pikturoi peizazhe. Laurent punoi si asistent i Dior dhe ishte i magjepsur nga gjenia e tij, dhe Dior, nga ana tjetër, e njohu menjëherë të riun si një mjeshtër të ardhshëm.
Në moshën 21-vjeçare, Laurent bëhet kreu i një prej shtëpive më të famshme të modës pas vdekjes së papritur të Dior dhe fjalë për fjalë e shpëton markën nga shkatërrimi financiar. Ai prezantoi koleksionin e tij të parë për femra, një version më i butë dhe më i lehtë i pamjes së re me një siluetë në linjë. Laurent ishte i pari që prezantoi modën franceze në BRSS (1959), duke fluturuar këtu me 12 modele.
Dukej se perspektivat e shkëlqyera ishin përpara si një pasardhës që i përmbushi pritshmëritë e të ndjerit Dior. Por nuk ishte pa zili dhe telashe. Pronari i shtëpisë së modës Dior (Marcel Boussac), sipas thashethemeve, këmbënguli që Saint Laurent të dërgohej në shërbimin ushtarak në Afrikë, duke dashur kështu të shpëtonte nga stilisti. Aty mëson se është shkarkuar nga shtëpia e modës Dior.
Në vitin 1961, u shfaq marka Yves Saint Laurent; koleksioni i saj i parë ishte një sukses i madh. Motive orientale, ngjyra të ndezura, frymëzim nga vendet afrikane. Saint Laurent gjithashtu prodhon parfume, punon si dizajner teatri dhe krijon skena dhe kostume.
Idetë e koleksioneve të mëvonshme të Laurent morën gjithashtu një njohje të madhe dhe u bënë një lloj klasike e modës: smokingët e grave (më vonë u bënë një tipar dallues i markës), kostume pantallonash, çizme të larta, pulovra me qafë të lartë, xhaketa lëkure të zeza, stil safari. fustane, motive etnike. Laurent bëhet stilisti i parë që lançoi një linjë të plotë të veshjeve të gatshme, si dhe stilisti i parë që kishte një ekspozitë kushtuar atij gjatë jetës së tij në Muzeun Metropolitan të Artit.
Giorgio Armani
Dizajneri italian quhet një pionier i modës i shekullit të 20-të, një mjeshtër i rrobaqepësisë, një adhurues i cilësisë dhe një estet i madh. Që nga fëmijëria, Giorgio e donte artin dhe teatrin, ai vetë vizatonte dhe qepte veshje për kukulla. Ai kishte një ëndërr për t'u bërë aktor, por prindërit e tij këmbëngulën të bëhej mjek. Pas dy vitesh studimi, Giorgio e braktisi universitetin. Ai e gjeti veten në botën e modës. Armani krijoi markën e tij në vitin 1974, dhe më parë ai punoi si projektues dritaresh në një zinxhir të madh dyqanesh, si dhe krijoi veshje për meshkuj për Nino Cerrutin.
Aftësitë profesionale të Armani në punën me pëlhurë çuan në faktin që, në fakt, falë tij, qasja ndaj rrobaqepësisë veshje për meshkuj krejtësisht të ndryshuar. U shfaq butësia dhe butësia, të cilat, së bashku me thjeshtësinë dhe koncizitetin, u ofrojnë produkteve të tij elegancë dhe komoditet të veçantë. Pas suksesit mahnitës të koleksionit për meshkuj, Armani filloi të prezantojë koleksionet e femrave, duke i kushtuar vëmendje veçanërisht femrave që punojnë. Në koleksionet e tij, pikëpamjet tradicionale bashkëjetojnë në mënyrë harmonike me tendencat më moderne. Ai modernizoi klasikët me shumë hir dhe shije. Materialet luksoze, eksperimentet me kombinime pëlhurash, funksionaliteti dhe shkathtësia, eleganca e rastësishme janë shenjat dalluese të koleksioneve Armani.
Ralph Lauren
Dizajneri i famshëm amerikan, i cili quhet mbreti i fustanit të gatshëm, "zbuloi Amerikën në Amerikë". Kompania e tij (Polo Ralph Lauren Corporation) prodhon aksesorë, veshje, të brendshme, tekstile, mobilje, letër-muri, parfume dhe pjata. Lauren është shpallur tri herë Dizajnerja e Vitit dhe është emëruar gjithashtu një legjendë e modës nga Këshilli i Dizajnit i SHBA. Për shumë njerëz, Ralph Lauren është një shembull se si një person nga një klasë e ulët shoqërore mund të arrijë lartësi të mëdha me një ëndërr dhe talent. Një vendas nga Bjellorusia (prindërit e tij u takuan dhe u martuan në SHBA), nga një i varfër familje e madhe, Ralph vendosi synimet e tij për të arritur sukses që në moshë të re. Ai ishte i mahnitur nga garderoba e shokut të klasës, e cila i përkiste vetëm atij dhe në të cilën rrobat ishin shtruar aq mjeshtërisht. Në banesën e Ralph kishte një dollap për të gjithë. Që atëherë, stilisti i ardhshëm vendosi të punojë dhe të kursejë para për ëndrrën e tij.
Është interesant fakti se Lauren nuk ka një diplomë për dizajn mode, por në të njëjtën kohë ai është një nga dizajnerët më të mirë në botë. Ai nuk qep vetë rroba, por është frymëzues, stilist dhe mendon çdo koleksion deri në detajet më të vogla. Vetë stilisti thotë këtë: "Unë kurrë nuk shkova në shkollën e modës - isha një djalë i ri që kishte stilin e tij. Nuk e kisha imagjinuar kurrë që polo do të bëhej kjo që është. Unë thjesht ndoqa instinktet e mia”.
Në fillim, Ralph punoi si shitës (shit rroba, doreza dhe kravata), më pas u bë një stilist kravatash, duke krijuar një model thelbësisht të ri (ai u frymëzua nga romani "The Great Gatsby"): një kravatë mëndafshi të gjerë (në një kohë kur kravatat e holla ishin në modë). Falë një investitori, Lauren dhe vëllai i saj hapën një dyqan dhe markën e tyre, Polo Fashion. Njerëzit donin gjëra dhe aksesorë me cilësi të lartë dhe me stil, marka po fitonte gjithnjë e më shumë popullaritet. Lauren prodhoi koleksione veshjesh të gatshme (së pari për meshkuj dhe më pas për femra) dhe aksesorë. Ai ishte i vetmi që filloi të prodhonte këmisha sportive në 24 nuanca.
Koleksionet e Lauren kombinojnë elegancën, sofistikimin dhe në të njëjtën kohë lehtësinë, thjeshtësinë dhe shkëlqimin. “Rrobat e mia janë një vizion i asaj në të cilën besoj. Dikush më tha një herë që isha shkrimtar. Është e vërtetë - shkruaj përmes rrobave të mia. Ai mishëron një histori, jo vetëm rroba”, tha Lauren. Gruaja e Ralph-it e frymëzoi atë të krijonte koleksione Veshje Grash: “Gruaja ime ka shije të mirë dhe stilin e saj. Kur ajo vishte këmisha, pulovra dhe xhaketa të blera nga dyqanet e meshkujve, njerëzit gjithmonë pyesnin se ku i kishte. E lidha pamjen e saj me një të re Katharine Hepburn - një vajzë rebele mbi një kalë me flokë që fluturojnë në erë. Unë dizenjova këmisha për të.” Lauren futi veshjet perëndimore në modë. Dhe bluzat me polo nuk duket se nuk dalin kurrë nga moda.
Ëndrrat e djalit Ralph janë realizuar: ai është një nga njerëzit më të pasur në botë, ka një familje të fortë, tre fëmijë, zotëron një fermë dhe është një nga koleksionistët më të mëdhenj në botë të makinave vintage.
Roberto Cavalli
Dizajneri i famshëm italian e quan veten "artist i modës" dhe është i famshëm për koleksionet e tij ekzotike dhe spektakolare të veshjeve dhe aksesorëve. Shtëpia e tij e modës i përmbahet filozofisë së feminitetit, temperamentit elegant dhe të ndritshëm. Vetë stilisti tha në një intervistë se moda e tij “u bë e suksesshme dhe e rëndësishme sepse stilistë të tjerë vazhduan të prodhonin gjëra monotone... Për një kohë të gjatë, dizajnerët u përpoqën t'i vishnin gratë në mënyrë të barabartë me burrat. E ndryshova këtë trend. Përpiqem të theksoj me veshjet e mia anën femërore, seksi që është e pranishme tek çdo përfaqësues i seksit të bukur.”
Gjyshi i tij, artisti i famshëm Giuseppe Rossi dhe nëna e tij, e cila ishte rrobaqepëse dhe stiliste, patën një ndikim të madh në zhvillimin e talentit të Cavallit. Si fëmijë, duke ndihmuar nënën e tij me qepjen e rrobave, Cavalli kuptoi se donte të studionte dizajn dhe modë. Ai ishte një nga studentët më të mirë në Akademinë e Arteve të Bukura në Firence, duke studiuar teknologjitë e printimit të tekstilit. Edhe atëherë, ai krijoi një sërë printimesh me lule, të cilat tërhoqën vëmendjen e fabrikave të mëdha në Itali. Cavalli gjithmonë i pëlqente të eksperimentonte; ndërsa studionte ende në Akademi, ai filloi të gjente mënyra të ndryshme për të ngjyrosur lëkurën dhe pëlhurën, atëherë ai ishte vetëm 20 vjeç.
Dhe kështu, këto eksperimente çuan në faktin se në fillim të viteve 70, vetë Cavalli shpiku dhe patentoi një sistem printimi lëkure që bëri të mundur ngjyrosjen e tij në gjashtë ngjyra të ndryshme. Kjo shpikje revolucionare u bë menjëherë e njohur në shtëpi të ndryshme të modës. Xhinset Stretch xhins janë një tjetër hit nga Cavalli, duke i ofruar Shtëpisë prosperitet dhe sukses.
Rrobat e ndritshme dhe ekstravagante të Roberto Cavalli janë shumë të kërkuara në mesin e fashionistëve në të gjithë botën, të veshura nga të famshmit më magjepsës në planet. Cavalli beson se një grua duhet të ketë karakter dhe një personalitet të fortë. Në një nga intervistat e tij, ai tha: “Bukuria vjen nga brenda, dhe është një pasqyrim i individualitetit të çdo personi... Bukuria është një kartë vizitore që ndihmon në takimin e parë, por është krejtësisht e padobishme në takimin e dytë.”
Valentino Garavani
Themeluesi i shtëpisë së modës Valentino, një stilist i famshëm italian, i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria, në rininë e tij ai e donte artin dhe ishte i interesuar për modën. Ai ishte praktikant, studioi në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris dhe në Shkollën e Dhomës së Modës së Lartë. Ai punoi në disa shtëpi mode, më pas hapi atelienë e tij. Punimet e tij dalloheshin nga sofistikimi, prerja e shkëlqyer, pëlhurat e shtrenjta, dekorimi i punuar me dorë dhe sofistikimi. Në vitin 1960 u shfaq marka Valentino.
Falë një takimi me arkitektin Giametti, drejtori i përgjithshëm i ardhshëm i shtëpisë së modës, Valentino merr mundësinë të angazhohet vetëm në kreativitet, pa u thelluar në ndërlikimet e biznesit. Ai vetë tha: "Unë di vetëm të vizatoj fustane, të pres mysafirë dhe të dekoroj një shtëpi, por nuk kuptoj asgjë nga biznesi". Një nga koleksionet e viteve '60 përmbante veshje të kuqe, të cilat më vonë u bënë shenjë dalluese e shtëpisë së modës Valentino. Dizajnerja thotë: “E kuqja është ngjyra më e mirë. I përshtatet çdo femre, vetëm duhet të mbani mend se ka mbi 30 nuanca të ndryshme të kësaj ngjyre.”
Për shumë vite, stilisti ka veshur të famshëm të famshëm; shumë prej tyre preferuan të blinin fustane të hollë martese prej tij. Ndër klientët e tij ishin personalitete të tilla legjendare si Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Në Oscar, shumë aktore shkëlqenin në veshjet e Valentino. Në vitin 2007, stilisti i famshëm njoftoi tërheqjen e tij nga bota e modës, dhe në vitin 2008, një shfaqje lamtumire u mbajt në Javën e Modës në Paris, ku të gjitha modelet ecën në pasarelë me fustane të kuqe dhe publiku bëri një ovacion të fortë.
Kujtesa ime vajzërore refuzon plotësisht të zgjidhë emrat e koleksioneve të shtëpive të modës. Sigurisht, unë di gjithçka, por kur më kërkohet të shpjegoj me fjalë se cilat janë termat "Haute Couture", "Cruise" ose "Para-fall", mendimet e mia nuk mund të shndërrohen në të folur të artikuluar. Pra, ndoshta është koha për të defragmentuar të dhënat në kokën tuaj.
Rreth tendencave dhe tendencave
Dua të filloj duke iu përgjigjur një pyetjeje që bëjnë shumë njerëz: kush i parashtron trendet? Nga vijnë ata? Kush na dikton se çfarë duhet të veshim këtë sezon? Para se të jap përgjigje, unë propozoj të kuptoj se cili është ndryshimi midis një tendence dhe një tendence, dhe ka një, pavarësisht nga fakti se shumica e njerëzve i kombinojnë këto koncepte në një.
- Trendi është “fashion squeak”, një trend i përgjithshëm i modës që është i ri dhe një gjetje për këtë sezon. Fillimisht shfaqet një trend, më pas “testohet” sipas kritereve të komoditetit dhe veshjes dhe, nëse është e nevojshme, shndërrohet dhe zhvillohet në trend.
- Një trend është drejtimi i përgjithshëm i sezonit, i cili mund të shihet në koleksionet e stilistëve të ndryshëm gjatë disa sezoneve.
- Ajo që dikur ishte një trend nuk bëhet domosdoshmërisht një trend.
- Nëse një tendencë zgjat për një periudhë të gjatë kohore (më shumë se katër sezone), ajo zhvillohet në një klasik.
Popullore
Më parë, tendencat kishin origjinën në koleksionet e modës së lartë, të cilat për një kohë të gjatë ishin më shumë art sesa veshje. Sot ky funksion i modës pothuajse është harruar dhe është kryesisht përgjegjësi e linjave Ready-to-Wear. Më pas trendi përshtatet për konsumatorin masiv, dhe veshja del në shitje në tregun masiv, ku do të prezantohet në sasi të mëdha dhe me një gamë të gjerë përmasash.
Mekanizma në modë
Shumëkujt mund t'u duket se dizajnerët ulen në punëtoritë e tyre të mëdha dhe "jashtë mendjes së tyre" nxjerrin frytet e imagjinatës së tyre të pakufishme, i bashkojnë ato me një temë të përbashkët dhe nxënësit e tyre, nga ana tjetër, qepin koleksionet që rezultojnë njëra pas tjetrës, thjesht duke i caktuar ato për sezonet e ardhshme. Por në realitet kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Edhe këta njerëz krijues me një rrjedhë të pakufizuar idesh kanë një plan të qartë të cilit duhet t'i përmbahen vazhdimisht. Të gjithë këta emra “borgjezë” të frikshëm dhe në shikim të parë të pakuptueshëm janë vetëm një lloj kornize, një orar që i lejon botës të shohë në kohë krijimet e industrisë së modës.
Modë e Lartë
Koncepti i Haute Couture ("haute Couture") fsheh krijimin e veshjeve të klasit të lartë - zakonisht përkthehet si "modë e lartë". Qendra e modës së lartë mbetet ende Parisi, ku ndodhet Dhoma (Sindikata) e Shtëpive të Modës së Lartë (Chambre Syndicale de la Haute Couture - këtu, meqë ra fjala, merren vetëm me "High Moda" e grave, për krijuesit e veshjeve për meshkuj. veshje dhe Ready-to-Wear ka dy sindikata të tjera).
Për të marrë statusin e një shtëpie Haute Couture, duhet të plotësoni një sërë kërkesash. Para së gjithash, të gjitha dyqanet prodhuese dhe qendrore të Shtëpisë duhet të jenë të vendosura në Paris dhe të jenë nën juridiksionin e Departamentit Francez të Industrisë. Së dyti, është e nevojshme të prodhohen veshje të bëra me porosi, duke përdorur të paktën 70% punë manuale.
Numri i shtëpive të modës së lartë varion, por mbetet gjithmonë rreth 20. Sindikata e Shtëpive të Modës së Lartë përfshin marka të tilla si Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Veshja e modës së lartë dallohet për faktin se është pothuajse tërësisht e qepur me dorë dhe në një kopje të vetme. Çdo model kërkon afërsisht 100 deri në 400 orë punë për t'u prodhuar. Produktet e përzgjedhura për ekspozim janë thjesht mostra dhe klientit i qepet një produkt i ri, i përshtatshëm në mënyrë ideale për figurën e tij. Prandaj, çmimi i një fustani të modës së lartë është i lartë - nga 26 mijë në 100 mijë dollarë, një kostum - nga 16 mijë dollarë dhe një fustan mbrëmjeje - nga 60 mijë dollarë (megjithatë, këto çmime janë shumë të kushtëzuara dhe mund të ndryshojnë pafundësisht) . Koleksionet Haute Couture shfaqen dy herë në vit gjatë Javës së Modës në Paris, zakonisht pak para sezonit.
Pret-a-Porter ose Ready-to-Wear
Duke përdorur koleksionin Pret-a-Porter (i njohur ndryshe si Ready-to-Wear), ne ndjekim tendencat kryesore të sezonit. Këto veshje prodhohen në sasi më të mëdha për shitje masive në butikët e shtëpive të modës dhe dyqanet me shumë marka. Linja e shtrenjtë Haute Couture ndonjëherë mbështet emrin dhe reputacionin e një shtëpie mode, ndërsa fitimi kryesor vjen nga linja Pret-a-Porter. Këto rroba janë të qepura sipas linjave të madhësisë standarde, por shpesh nuk janë në asnjë mënyrë inferiore në cilësi dhe kompleksitet ndaj produkteve të modës - gjithçka varet nga kompleksiteti i produktit.
Koleksionet ndahen gjithashtu sipas sezonit:
«
SS», « pranverë verë" - pranverë verë.
«
FW», « vjeshtë dimër", dhe nganjëherë vetëm" Rënia" - vjeshtë dimër.
Koleksionet sezonale shfaqen në javët e modës në Milano, Paris, Londër, Nju Jork, Berlin dhe kryeqytete të tjera botërore të modës.
Mbledhja e kapsulave
Një koleksion kapsulë është një koleksion i vogël nga një markë, ndonjëherë në bashkëpunim me një personazh të famshëm ose stilist të ftuar, ndonjëherë vetëm për një rast të veçantë (ose edhe pa). Për shembull, "kapsula" hapësinore e Victoria Irbaieva (për të cilën ajo vetë foli sa më në detaje). Shpesh koleksione të tilla i kushtohen një përvjetori ose një ngjarjeje të rëndësishme të një shtëpie mode. Ose një shembull nga tregu masiv: kapsulat Chupa Chups x Tezenis. Por nëse është ende një bashkëpunim midis dy markave ose një marke dhe një stilisti, atëherë koleksioni quhet një bashkëpunim (kallobaracion) - për shembull, Balmain, Versace ose Kenzo për H&M.
Para-mbledhja
Koleksionet paraprake (Para vjeshtës - para vjeshtës, para pranverës - para pranverës) - kjo është një dritë
Koleksionet e modës së lartë janë imazhe unike të stilistëve që nuk do të shkojnë kurrë në prodhim masiv. Ashtu si një pikturë ekskluzive e një artisti të destinuar për një brendshme elitare, gjëra të tilla krijohen për të dekoruar njerëzit më të suksesshëm dhe të famshëm, duke theksuar jo vetëm shijen e rafinuar, por edhe statusin e lartë, si dhe qëndrueshmërinë financiare të pronarit.
Dizajneri i parë që deklaroi se gjërat në modë duhet të kenë jo vetëm vlerë praktike, por edhe artistike ishte Charles Frederick Worth. Pikërisht këtij couturier i detyrohet bota ndarjen imazhe në modë sipas sezonit dhe shfaqja e koleksionit të parë të segmentit të modës.
Sot, moda e lartë është në qendër të vëmendjes dhe shtëpitë më të njohura të modës e konsiderojnë prestigjioze prezantimin në pasarela jo vetëm të dukjeve të reja gati-to-wear për sezonin 2017-2018, por edhe të koleksioneve ekskluzive të modës së lartë.
Bëhet fjalë për 5 koleksionet më të ndritura të sezonit për të cilat do të flasim:
Koleksioni couture i shtëpisë së modës Chanel është dizajnuar në stilin e Coco-s së madhe. Diskret hije neutrale ngjyrë gri, stil elegant me shënime të ngurtësisë angleze, linja lakonike dhe kapele me stil që plotësojnë imazhet - e gjithë kjo përputhet në mënyrë të përkryer me konceptin e shtëpisë së modës dhe i bën artikujt Chanel të dallueshëm dhe tepër të njohur.
Karl Lagerfeld ofron fashionistas në 2018:
- funde bouffant;
- fustane të zeza koktej;
- grupe femërore me një xhaketë klasike dhe skaj të drejtë;
- pallto me mëngë të fryra.
Pantallona të gjera të plota Chanel
Për një rast të veçantë, zgjedhja ideale do të ishte një fustan luksoz Chanel me një fund të plotë. Sofistikimi dhe eleganca e dukjeve të mbrëmjes të krijuara nga Karl Lagerfeld për shtëpinë e modës duket se theksojnë se veshjet janë krijuar posaçërisht për tapetin e kuq dhe eventet më ikonike.
Fustane elegante të zeza Chanel
Tashmë kanë kaluar 90 vjet që kur Coco e madhe futi fustanin e zi të vogël në garderobën e një gruaje. Por në koleksionin e çdo fashionista moderne mund të gjeni një fustan koktej të zi universal. Sigurisht, në koleksionin e modës, Chanel ofron disa opsione ekskluzive të denja për t'u bërë një zbukurim për një yll filmi.
Komplete klasike
Një printim i vetëm në elementë të ndryshëm të garderobës është një trend i 2018-ës. Chanel sugjeron të mbani jo vetëm një xhaketë dhe një fund apo fustan në të njëjtin stil, por edhe të plotësoni pamjen me një kapele të bërë nga e njëjta pëlhurë dhe çizme tekstili.
Palltot elegante nga Chanel
Një nga tendencat më të njohura të 2018-ës është zgjatja vizuale e vijës së shpatullave. Ky është pikërisht efekti i arritur në palltot e grave në modë nga Chanel. Në kombinim me një bel të ngushtë të theksuar, mëngët voluminoze të modeleve 2018 duken shumë mbresëlënëse.
Shihni gjithashtu video nga shfaqja e Paris Chanel:
Fendi
Duke qenë drejtor kreativ i shtëpisë së modës Chanel për shumë vite, Karl Lagerfeld bashkëpunon edhe me marka të tjera. Kështu, këtë sezon couturierja e madhe prezantoi për publikun një tjetër koleksion couture nën markën Fendi.
Imazhet për Fendi janë një ekstravagancë me lule, që godet imagjinatën me një trazirë ngjyrash, si dhe kompleksitetin dhe shkëlqimin e dekorit. Koleksioni ofron tendencat e mëposhtme për sezonin e ri:
- fustane të thjeshta të tejdukshme me modele të hapura;
- printim i ndritshëm me lule me dekor voluminoz;
- lesh luksoz;
- pelerina me stil.
Veshjet e hapura Fendi
Koleksioni përmban modele tepër luksoze në nuanca delikate nudo, klasike të bardhë dhe të zezë, si dhe ngjyrë burgundy të thellë, blu të pasur dhe tone të buta blu. Çdo fustan Fendi është kulmi i përsosmërisë! Ju sugjeroj të vlerësoni madhështinë e tyre në foto dhe imagjinoni se cili nga yjet do të zgjedhë harqe luksoze nga Fendi për pamjen e tyre.
Tema me lule
Printimet me lule janë tepër të njohura këtë sezon dhe, përkundër faktit se dimri është përpara, në 2018 moda e lartë sugjeron zgjedhjen e guximshme të artikujve të shndritshëm të dekoruar shumë me elementë lulesh.
Leshi në Fendi duket
Leshi natyral është gjithmonë popullor, sepse një pallto elegante ose një pallto elegante leshi është bërë prej kohësh simbole të një jete luksoze për shumë njerëz.
pelerina në modë
Pasi është shfaqur dikur si një variant i palltos klasike demi-sezoni, pelerina po fiton me shpejtësi popullaritet dhe stilistët e modës po krijojnë interpretime të reja dhe të reja mbi temën e pelerinës. Koleksioni i shtëpisë së modës Fendi prezanton modele të pazakonta që ndërthurin elementë të hapur dhe gëzof të shtrenjtë, pëlhura me shkëlqim dhe dekor voluminoz me lule, nota klasike dhe kreative.
Shihni gjithashtu video nga emisioni Fendi i mbajtur në:
Christian Dior
Imazhet e vitit 2018 nga marka janë nostalgjike për stilin retro. Baza e koleksionit ishin fustanet elegante të bëra nga pëlhura të lehta dhe të ajrosura, të cilat stilisti i plotësoi me sukses me pallto elegant, xhaketa elegante dhe kapele klasike triblish.
Shtëpia e modës Kistian Dior vendos këto tendenca aktuale:
- palosur në modë;
- kadife fisnike;
- funde transparente;
- bollëk rrëshqitjesh.
Funde me plisa
Në sezonin e ardhshëm, fundet maxi të palosur dhe të zhveshur janë përsëri të njohura. Modele të tilla të bëra nga pëlhura të tejdukshme, si dhe opsione me shumë shtresa, duken veçanërisht elegant.
Kadife nga marka Christian Dior
Modelet prej kadifeje luksoze në nuanca diskrete duken shumë elegante dhe të sofistikuara. Shkëlqimi i pëlhurës së shtrenjtë theksohet nga zgjidhjet origjinale të dizajnit të fustaneve.
Funde prej pëlhure transparente
Për pronarët e guximshëm të figurave të bukura, stilisti ofron të plotësojnë veshjet e tyre të veshjeve ekskluzive me fustane dhe funde transparente. Vlen të përmendet se në vitin 2018, moda e lartë nuk rekomandon të ekspozoni të brendshmet minimaliste nën funde transparente. Kushtojini vëmendje fotos. Të gjitha modelet dolën në pistë me pantallona të shkurtra me bel të lartë, të cilat vërtet funksionojnë mirë për këtë look.
Bollëk rrëshqitjesh të vogla
Duke vazhduar stilin retro, Dior u ofron fashionistave veshje të pazakonta me rrufe të vogla.
Njohësit e pamjeve ekstravagante do të vlerësojnë kominoshe kreative dimërore, pallto me lara-lara dhe pelerina të thurura me xhufka.
Shihni gjithashtu video nga shfaqja e modës së lartë të Christian Dior në Paris:
Jean Paul Gaultier
Kur krijoi koleksionin e ri të modës së lartë, Jean Paul Gaultier u frymëzua nga imazhet ekzotike të grave indiane. Kjo është arsyeja pse në pamjet në modë të 2017-2018, janë të dukshme elementet e natyrshme në veshjet tradicionale të këtij vendi të mahnitshëm.
Është e sigurt të thuhet se koleksioni i Gaultier është bërë një nga më spektakolarët dhe më të pazakontët në këtë sezonin e modës, duke ftuar fashionistet të fusin në garderobën e tyre:
- imazhe ekzotike në stilin etnik të Indisë;
- xhaketa, jelek dhe xhaketa me një vijë të zgjatur të shpatullave;
- kapele kreative;
- dukje ekstravagante në mbrëmje dhe fustane nusërie.
Tema e Indisë magjike është mishëruar në monolooks në modë dhe modele elegante të veshjeve. Në shfaqjen e modës së lartë të Jean Paul Gaultier vjeshtë-dimër 2017-2018, u duk sikur modelet thjesht kishin dalë nga një video moderne indiane.
Linja e zgjatur e shpatullave
Një bel i ngushtë dhe shpatulla të gjera janë trendi i 2018-ës. Gaultier ka një shumëllojshmëri të madhe modelesh ekskluzive me një vijë të zgjatur vizualisht të shpatullave:
- xhaketa të prera poshtë;
- jelek me stil;
- xhaketa elegante;
- mushama të pazakontë;
- pallto elegante.
Kapelet e shfaqjes Jean Paul Gaultier
Dizajneri siguron që përveç modeleve të thurura gjithmonë relevante, në vitin 2018 do të jenë të njohura kapele të mëdha leshi me rrathë veshësh, ekstravaganca e të cilave mund të vlerësohet në foton e paraqitur.
Veshjet e mbrëmjes dhe të dasmës Gaultier
Pamjet më të bukura të mbrëmjes janë feminitet dhe elegancë në formën e tyre më të pastër, të plotësuara në mënyrë efektive me shënime kreative dhe zgjidhje të pazakonta dizajni.
Atelier Versace
Koleksioni couture i prezantuar në Paris nga shtëpia e modës përbëhet nga vetëm 19 pamje, të dizajnuara në stilin e njohur të markës. Harqet ekskluzive të propozuara nga projektuesi mund të ndahen në fushat e mëposhtme:
- neoklasike;
- butësi elegante;
- alien elegant.
Interpretimi i harkut klasik në koleksionin Versace
Në vitin 2018, fashionistet do të jenë në gjendje të blejnë një kostum ekskluziv pantallonash Versace prej pëlhure të shtrenjtë me printim lulesh, si dhe pallto të bardha elegante me një prerje të pazakontë të mëngëve, duke zbuluar një model elegant dorezash të larta.
Imazhe futuriste nga Versace
Për dashamirët e pamjeve spektakolare ekstravagante, shtëpia e modës Versace ofron veshje të pazakonta në stilin e qytetërimeve të huaja. Vlen të përmendet se kjo temë premton të jetë shumë e njohur në vitin 2018, pasi shumë stilistë iu drejtuan asaj kur krijonin koleksione për sezonin vjeshtë-dimër 2017-2018.
Dizajnerët më me ndikim të modës në botë, me ndihmën e talenteve të tyre, formojnë perandori të tëra të modës që vendosin tonin për botën e modës për dekada. Më poshtë është një listë e dhjetë stilistëve më të mirë dhe më të famshëm të modës në botë që kanë formësuar modën moderne.
Donatella Versace (lindur më 2 maj 1955) është një stiliste e famshme italiane, motra më e vogël e themeluesit të shtëpisë së modës Versace, Gianni Versace. Pasi stilisti i madh u vra në vitin 1997, Donatella trashëgoi 20% të aksioneve, duke u bërë nënkryetare dhe shefe projektuesi i kompanisë. Ajo prezantoi koleksionin e saj të parë një vit e tre ditë pas vdekjes së vëllait të saj në korrik 1998, duke dëshmuar se e ardhmja e shtëpisë së modës Versace ishte në duar të mira.
Donna Karan (lindur më 2 tetor 1948) është një stiliste amerikane e modës, krijuese e famshme botërore. Marka Donna Karan dhe DKNY. Donna prezantoi koleksionin e saj të parë të veshjeve për femra, Seven Easy Pieces ("Shtatë gjëra të thjeshta"), i cili më vonë u bë legjendar dhe lavdëroi Donën në 1985. Koncepti unik i këtij koleksioni ishte se çdo grua duhet të përfshijë shtatë artikuj thelbësorë në veshjet e saj bazë. Siç thotë vetë Donna, ajo kurrë nuk ka kërkuar të krijojë veshje luksoze - rrobat e saj janë të destinuara për të gjithë.
Vendin e tetë në listën e dhjetë stilistëve më të mirë të modës në botë e zë Calvin Richard Klein (lindur më 19 nëntor 1942), një stilist mjaft skandaloz amerikan i modës, themelues i Calvin Klein Inc., i konsideruar si një nga themeluesit e Unisex. stil. Kelvin ishte i pari në botë që prezantoi në pasarela dhe shiti "xhinse projektuese" të shtrenjta, të cilat më vonë e bënë të famshëm.
Thomas Carlyle Ford (lindur më 27 gusht 1961) është një stilist, regjisor dhe skenarist i njohur amerikan i modës. Ai fitoi njohje në industrinë e modës, si nga publiku i gjerë ashtu edhe nga kolegët e tij, ndërsa punonte si drejtor dizajni (më vonë drejtor kreativ) në Gucci. Ai është gjithashtu i njohur për regjinë e filmit të nominuar për Oscar A Single Man. Në vitin 2006, ai themeloi markën e tij të quajtur Tom Ford, e cila prodhon veshje për meshkuj, syze dhe aksesorë.
Pierre Cardin (lindur më 2 korrik 1922) është një stilist francez me origjinë italiane, një nga më me ndikim në historinë e modës. Pierre Cardin është i njohur për stilin e tij avangardë, duke preferuar forma abstrakte, gjeometrike, shpesh duke injoruar linjat femërore. Ai është pronar i disa restoranteve në Nju Jork, Pekin, Londër dhe gjithashtu zotëron kështjellën Lacoste në departamentin Vaucluse. Në vitin 1950, ai themeloi shtëpinë e tij të modës dhe patentoi më shumë se 500 shpikje, duke përfshirë çizme të larta, çorape me ngjyra, mini sundresses, etj.
Ralph Lauren (lindur më 14 tetor 1939) është një stilist amerikan, filantropist dhe biznesmen, një nga njerëzit më të pasur në botë (pasuria e tij neto vlerësohet në 7.5 miliardë dollarë). Atij iu dha titulli "Legjenda e Modës Amerikane". Në vitin 1967 ai themeloi kompaninë Polo Ralph Lauren dhe në vitin 1968 publikoi koleksionin e tij të parë të veshjeve për meshkuj. Në vitin 1971 ai filloi të projektonte një linjë veshjesh për femra. Nën markën e vet, Ralph Lauren prodhon gjithashtu sende të brendshme, aksesorë, parfume dhe produkte për kafshët shtëpiake.
Në vendin e katërt në renditje është Christian Dior (21 janar 1905 - 23 tetor 1957) - stilisti francez i modës, themeluesi i shtëpisë së modës Christian Dior, e cila është një nga dhjetë markat më të shtrenjta të veshjeve në botë. Christian prezantoi koleksionin e tij të parë të rrobave të quajtur New Look, i cili i solli stilistit famë botërore dhe revolucionarizoi botën e modës së pasluftës, më 12 shkurt 1947.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 gusht 1936 - 1 qershor 2008) - stilist i famshëm francez i modës, themelues i shtëpisë së modës Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ai futi elemente të veshjeve të meshkujve në modën e grave - xhaketa lëkure, çizme deri në kofshë dhe smoking. Ai ishte i pari në botë që përdori modele me lëkurë të errët në shfaqjet e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, Yves Saint Laurent vuajti nga depresioni dhe sëmundje të tjera mendore. Ai shpesh merrte trajtim në një klinikë psikiatrike. Ai vdiq nga kanceri i trurit në rezidencën e tij në Paris.
Giorgio Armani (lindur më 11 korrik 1934) është një stilist i famshëm italian i modës, themelues i Giorgio Armani SpA. Me një pasuri neto prej 8.5 miliardë dollarësh, ai është një nga njerëzit më të pasur në Itali. Ai prezantoi koleksionin e tij të parë të veshjeve në 1974. Që nga fillimi i viteve 80, ajo ka prodhuar parfume, aksesorë, orë dhe bizhuteri. Ai është bashkëpronar i hotelit, i cili zë nga kati i 1-të deri në katin e 39-të të ndërtesës më të lartë në botë - rrokaqiellit Burj Khalifa.
Coco Chanel (19 gusht 1883 - 10 janar 1971) ishte një stilist i famshëm francez i modës, ndoshta figura më e rëndësishme në historinë e modës të shekullit të 20-të dhe themelues i shtëpisë së modës Chanel. Futi në modën e grave një xhaketë të pajisur dhe një të vogël, të rreptë fustan i zi. Në vitin 1921, ajo krijoi parfumin Chanel No. 5, i cili u bë ikonik në të gjithë botën dhe përdoret edhe sot. Ndikimi i Coco-s ishte aq i fortë sa revista Time e përfshiu atë në listën e 100 njerëzve më me ndikim të shekullit të 20-të, e vetmja përfaqësuese nga bota e modës në renditje.