Dizaineri ir tās modes industrijas autoritātes, kas mums diktē modes standartus un nosaka tendences. Katrs dizainers ir slavens un atpazīstams ar kaut ko citu, un katram ir īpašs, unikāls stils. Daži no šiem cilvēkiem kļūst par īstām leģendām modes un stila pasaulē. Kā viņi to izdarīja? Varbūt viņi ir tikai likteņa mīluļi – vai aiz tā slēpjas vēlme īstenot savu sapni un gigantisks darba apjoms? Kas viņus padarīja slavenus?
Gabriela Bonheura Šanele (Koko Šanele)
Droši vien visi šodien zina slaveno Mademoiselle. Viņi viņu citē, cenšas viņu atdarināt. Viņai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta modi, viņa nodibināja Chanel modes namu un dāvāja pasaulei zīmola smaržas zem cipariem. Koko savu segvārdu ieguva, kad viņa dziedāja kabarē. Viņa bija neparasta, drosmīga un spilgta personība, ar lielu gribasspēku un nevainojamu gaumi. Mēs viņai esam parādā modernizāciju sieviešu mode, aizņemoties daudzus elementus no vīriešu garderobes, daudzpusīgās mazās melnās kleitas popularitāti, pērles, tvīda kostīmus, mazas cepures, rotaslietas un iedegumu.
Koko Šanele greznību padarīja praktisku. Visvairāk viņa novērtēja komfortu apģērbā un šo principu iemiesoja savās kolekcijās. Viņa teica, ka "greznībai jābūt ērtai, pretējā gadījumā tā nav greznība." Mademoiselle klientu un paziņu vidū bija daudzas pasaules slavenības. Kādā intervijā uz jautājumu, kādi notikumi viņas dzīvē izraisījuši interesi par mākslu, viņa atbildēja: “Dzīvojot bērnunamā mūķeņu uzraudzībā, iemācījos šūt. Viņi mani mācīja pamatprasmesšuvēja, tad jau biju pietiekami gudra, lai saprastu metodi. Es patiešām saņēmu savu roku un pievērsos dizainam jau agrā bērnībā, tāpēc man tik ātri parādījās slaveni klienti.
Chanel savu pirmo veikalu atvēra 1910. gadā Parīzē. Viņi tur pārdeva cepures. Vēlāk viņas veikalos parādījās arī drēbes. Interesanti, ka pats pirmais Chanel radītais apģērbs bija kleita no džempera. Cilvēki pievērsa uzmanību viņas tērpam un jautāja, kur viņa to iegādājusies, un atbildē Koko piedāvāja izgatavot tādu pašu tērpu interesentiem. Vēlāk viņa teica, ka viņas stāvoklis "balstījās uz vecu džemperi, ko es valkāju, jo Devilā bija auksts".
Kārlis Lāgerfelds
Viens no ietekmīgākajiem modes dizaineriem, fenomenālas efektivitātes, daudzšķautņaina rakstura cilvēks, daudzu talantu īpašnieks. Šis pasaulslavenais vācu izcelsmes dizainers ir vadījis Chanel modes namu kopš 1983. gada. Turklāt Karls ir pats dizainers un dibinātājs modes zīmols, talantīgs fotogrāfs, režisors, izdevniecības un 300 tūkstošu sējumu personīgās bibliotēkas īpašnieks. Lāgerfelds par sevi saka: “Es esmu kā hameleons, manī vienlaikus dzīvo vairāki cilvēki. Radīt man ir kā elpošana. Es pat nedomāju par to. Kad es sēžu Chanel direktora krēslā, es esmu Chanel. Kad es dodos uz Romu un esmu Fendi namā, es esmu Fendi. Es sāku strādāt pie jaunas kolekcijas dienu pirms iepriekšējās izrādīšanas.
Viņa Radošās prasmes jau ir parādījušies Agra bērnība. Viņš mācījās augstās modes sindikāta Montē licejā tajā pašā kursā kā Īvs Senlorāns. Lāgerfelds sadarbojās ar daudziem slaveniem modes namiem, radot smaržas, gatavu apģērbu līnijas, apavus un aksesuārus. Pēc savas pirmās kolekcijas izveidošanas 1966. gadā kažokādu izstrādājumi par Fendi, kas guva milzīgus panākumus, viņš piesaistīja modes pasaules ietekmīgāko cilvēku uzmanību.
70. gados Lāgerfelds sāka sadarboties ar slaveniem režisoriem un veidot kostīmus La Scala aktieriem. Viņš iedvesa Chanel modes namā jaunu elpu, kļūstot par tā vadītāju un dizaineri, sakot: “Jā, viņa teica, ka mode mirst, bet stils ir nemirstīgs. Bet stilam ir jāpielāgojas, jāpielāgojas modei. Šanelei bija sava dzīve. Lieliska karjera. Tas ir beidzies. Es darīju visu, lai tas būtu ilgstošs, un turpinu to darīt, lai tas būtu mūžīgs. Mans galvenais uzdevums ir mēģināt transponēt to, ko viņa darīja šodien. Uzminiet, ko viņa darītu, ja dzīvotu šeit tagad, ja Mademoiselle būtu manā vietā.
Draugi sauc Kārli Ķeizaru (vāciski ķeizars) par viņa apbrīnojamo spēju darīt vairākas lietas vienlaikus. Viņš slēpj savu vecumu un uztraucas, ka nepietiek dzīves, lai realizētu visas radošās idejas. Lāgerfelds mīl grāmatas (viņš pat radīja Paper Passion aromātu ar tikko drukātas grāmatas smaržu), zīmē ilustrācijas darbiem, nevar iedomāties dzīvi bez fotogrāfijas, šuj kostīmus kino un teātrim, ražo smaržas, vada savu zīmolu, veido viesnīcu dizainus. , veido īsfilmas un rīko izstādes, veido sieviešu kolekcijas.
Elza Šiaparelli
Slavens 20. gadsimta pirmās puses itāļu dizainers, kurš tiek uzskatīts par modes pasaules sirreālistu, Chanel galveno sāncensi, ready-to-wear stila radītāju. Elza dzimusi aristokrātu ģimenē, kopš bērnības studējusi glezniecību, mākslas vēsturi, mīlējusi teātri. Strādājot par gidi Parīzē, Elza novērojusi, kā turīgo amerikāņu sievas vismazāk interesējas par arhitektūru un visvairāk par modes veikaliem. Jādomā, ka tieši tad viņai radās ideja šokēt sabiedrību ar neparastu apģērbu.
Iepazīstoties ar emigrantu no Armēnijas, kuras adītais džemperis Elzai tik ļoti iepatikās, viņa pierunāja viņu kopīgi veidot neparastus apģērbu modeļus. Viņu darba auglis bija ļoti neparasta melna vilnas kleita ar tauriņa formas banti. Pateicoties savam darbam, viņi piesaistīja uzmanību un saņēma lielu pasūtījumu no sporta apģērbu veikala Strauss. Tieši šis pasūtījums atnesa slavu Skjaparelli un trikotāžas fabrika armēņu diasporai. Elza nodibināja savu modes namu. Kā viņa sākotnēji bija iecerējusi, viņa šokēja sabiedrību ar savām kolekcijām. Tie iemiesoja viņas mežonīgākās fantāzijas un sapņus, paužot kaut ko iracionālu un nesaprotamu. Katrs priekšmets bija unikāls. Daudzi tika izveidoti vienā eksemplārā. Sirdis, zvaigznāji, apskaujošas rokas, čūskas, milzu mušas, neparasti dizaini, izšuvumi un grezni aksesuāri – tas viss piesaistīja uzmanību un šokēja.
Tā bija Elsa, kura pirmo reizi izgudroja jēdzienu “boutique” (veikals, kas pārdod nelielas dizaineru apģērbu sērijas). Daudzas slavenības sadarbojās ar Elzu un labprāt iegādājās viņas apģērbu. Schiaparelli bija līgums ar Holivudu. Viņa draudzējās ar Salvadoru Dalī (tas bija tas, kurš viņai deva ideju par kleitu ar omāru un pētersīļiem un telefona somu). Dalī iespaidā Elza radīja savas neparastākās lietas: cepuri kurpes vai tintnīcas formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem. Bižutērija bija visdīvaināko ideju iemiesojums, par materiāliem tika izmantotas konfektes, zāles, dzēšgumijas, spalvas, zīmuļi un kaltētas vaboles.
Elza savu modes namu bieži sauca par traku. Šiaparelli kolekciju popularitāte bija milzīga, visi gribēja, lai viņiem būtu šīs dīvainās drēbes, pat pati Vindzoras hercogiene. Bet, kad viņai bija jādodas uz ASV Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ, likās, ka viņi par viņu bija aizmirsuši. Pēc atgriešanās Parīzē 1944. gadā viņas stils vairs nebija pieprasīts. Šanele dominēja uz modes skatuves, un Elza nolēma pamest modes pasauli.
Abas talantīgās sievietes bija modes novatores, taču ļoti atšķirīgas. Chanel radīts klasikas ietvaros, nekoncentrējoties uz spilgtumu un lipīgumu. Elza bija ekstravaganta, mīlēja šokēt un provocēt. Abu ieguldījums modē neapšaubāmi ir nenovērtējams, lai gan Schiaparelli zīmols jau sen nav pastāvējis. Elzas idejas un atklājumus var redzēt iemiesotus mūsdienu modē, it kā viņa būtu priekšā savam laikam. Neparasti krāsu salikumi, fuksija (šokējoši rozā - tā ir arī Šiaparelli ideja!), pudeles sievietes ķermeņa formā, kažokādas kurpes, puszābaki, neparastas somas - tās visas ir talantīgās Elzas idejas, kurai bija milzīga ietekme par modes un stila pasauli.
Kristians Diors
Viena no slavenākajām franču modes dizaineriem, kurai esam parādā īpaši sievišķīgas jauna izskata kleitas. Viņam bija māksliniecisks talants, un jaunībā viņš sapņoja kļūt par lielisku mākslinieku. Pēc privātās mākslas galerijas bankrota viņš piedzīvoja grūtus laikus, nabadzību un bezdarbu, taču liktenis viņam likās sagatavojis citu ceļu. Viņš sāka veidot teātra kostīmus un zīmēt skices franču modes žurnāliem. Un šīs skices kļuva neticami populāras, viņš sāka sadarboties ar laikraksta Figaro modes nodaļu, un viņš tika pamanīts. Nolēmu specializēties apģērbu modeļos, lai gan daudz populārākas bija cepuru modeļu skices. Dioru pamanīja slavenais modes dizainers Pigē, taču kara dēļ Diora karjera toreiz nesākās.
Pēc atgriešanās no armijas Kristiāns sāka strādāt slavenajā modes namā Lucien Lelong, kur daudz iemācījās. 1946. gadā, pateicoties tekstila magnāta finansējumam, Parīzē tika atvērts Dior modes nams. 42 gadu vecumā viņš kļuva slavens; viņa pirmā kolekcija, ko viņš pats nosauca par “Crown Line”, tika uzskatīta par revolucionāru un guva lielus panākumus. Iedomājieties pēckara periodu, kad sievietes tik ļoti alkst pēc skaistuma un izsmalcinātības, pēc izteikti sievišķīgiem un grezniem tērpiem. Diors, neticami jūtīgs un talantīgs, izjuta sabiedrības noskaņojumu, tās vēlmes un sapņus. Parīzietes bija tik nogurušas no vīrišķīgām jakām un īsiem svārkiem, ka ar sajūsmu sveica Dior kolekciju. Sievišķīgi silueti, grezni un koši audumi, savilkts viduklis, svārki līdz potītēm (pilni vai taisni), mazi apaļi pleci - viss šajā kolekcijā bija tradicionālās sievišķības un šarma iemiesojums.
Bet ne viss bija tik rožaini. Feministes kritizēja kolekciju, sakot, ka atgriešanās pie krinolīna un korsetēm liecina par apspiešanu strādājošas sievietes. Daudzi uzskatīja, ka pēc kara greznība un spilgtums bija nepiemēroti un zaimojoši. Tomēr, neskatoties uz kritiku, jaunais izskats aizrāva sabiedrību. Diora popularitāte bija satriecoša, viņa vārds kļuva saistīts ar greznību un labu gaumi. Katra viņa kolekcija tika gaidīta ar aizturētu elpu, un katra no tām bija veiksmīga.
Tikai 1954. gadā bija nedaudz bīstams brīdis Dior karjerā, kad modes arēnā atgriezās Šanele, kura nevarēja izturēt "50. gadu šausmas", kā viņa runāja par Dior modelēm. Bet Dior ļoti gudri izgāja no situācijas, izdodot jaunu kolekciju, vieglu un relaksētu. Citādāk nekā agrāk, bet tomēr tikpat sievišķīgi. Silueti bija dabiskāki, līnijas mīkstinātas. Diora personīgais asistents reiz pēc lielā kurjera nāves teica, ka "ja Diors būtu dzīvojis, mode nebūtu tik nožēlojamā stāvoklī kā tagad".
Īvs Senlorāns
Viens no 20. gadsimta vadošajiem modes dizaineriem, kuru Kristians Diors izvēlējās par savu pēcteci. Kopš bērnības viņš zīmēja un mīlēja teātri, veidoja mājas leļļu izrādes, līmēja kostīmus un gleznoja dekorācijas. Lorāns strādāja par Diora palīgu un aizrāvās ar savu ģēniju, savukārt Diors jaunekli uzreiz atzina par topošo meistaru.
21 gada vecumā Lorāns pēc Dior pēkšņās nāves kļūst par viena no slavenākajiem modes namiem vadītāju un burtiski izglābj zīmolu no finanšu sagrāves. Viņš prezentēja savu pirmo sieviešu kolekciju, mīkstāku un vieglāku jaunā izskata versiju ar a-line siluetu. Lorāns bija pirmais, kurš PSRS ieviesa franču modi (1959), lidojot šeit ar 12 modeļiem.
Šķita, ka priekšā ir spilgtas izredzes kļūt par pēcteci, kas attaisnoja nelaiķa Dior cerības. Bet tas nebija bez skaudības un nepatikšanām. Dior modes nama īpašnieks (Marsels Boussac), saskaņā ar baumām, uzstāja, lai Senlorāns tiktu nosūtīts uz militārais dienests uz Āfriku, tādējādi vēloties atbrīvoties no dizainera. Tur viņš uzzina, ka ir atlaists no Dior modes nama.
1961. gadā parādījās Yves Saint Laurent zīmols, tā pirmā kolekcija guva lielus panākumus. Austrumu motīvi, spilgtas krāsas, iedvesma no Āfrikas valstīm. Senlorāns arī ražo smaržas, strādā par teātra dizaineri, kā arī veido dekorācijas un kostīmus.
Arī Lorāna turpmāko kolekciju idejas guva lielu atzinību un kļuva par sava veida modes klasiku: sieviešu smokingi (vēlāk tie kļuva par zīmola zīmīgu iezīmi), bikškostīmi, augsti zābaki, džemperi ar augstu kakla izgriezumu, melnas ādas jakas, safari stilā. kleitas, etniskie motīvi. Lorāns kļūst par pirmo dizaineru, kas laidis klajā pilnvērtīgu gatavo apģērbu līniju, kā arī pirmo dizaineru, kuram viņa dzīves laikā ir veltīta izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.
Džordžo Armani
Itāļu modes dizainere tiek dēvēta par 20. gadsimta modes pionieri, drēbnieku meistaru, kvalitātes piekritēju un lielisku estētu. Kopš bērnības Džordžo mīlēja mākslu un teātri, viņš pats zīmēja un šuva tērpus lellēm. Viņam bija sapnis kļūt par aktieri, bet viņa vecāki uzstāja, lai kļūtu par ārstu. Pēc divu gadu studijām Džordžo pameta universitāti. Viņš atrada sevi modes pasaulē. Armani 1974. gadā izveidoja savu zīmolu, un pirms tam viņš strādāja par logu dizaineru lielā ķēdes universālveikalā, kā arī radīja vīriešu apģērbu Nino Cerruti.
Armani profesionālās iemaņas darbā ar audumu noveda pie tā, ka patiesībā, pateicoties viņam, pieeja šūšanai vīriešu apģērbi pilnībā mainījies. Parādījās vieglums un gludums, kas kopā ar vienkāršību un kodolīgumu nodrošina viņa izstrādājumiem īpašu šiku un ērtības. Pēc satriecošajiem vīriešu kolekcijas panākumiem Armani sāka prezentēt sieviešu kolekcijas, īpašu uzmanību pievēršot strādājošām sievietēm. Viņa kolekcijās tradicionālie skati harmoniski sadzīvo ar modernākajām tendencēm. Viņš modernizēja klasiku ar lielu graciozitāti un gaumi. Grezni materiāli, eksperimenti ar audumu kombinācijām, funkcionalitāte un daudzpusība, neformāla elegance ir Armani kolekciju iezīmes.
Ralfs Laurens
Slavens amerikāņu dizainers, kuru sauc par karali gatava kleita, “kas atklāja Ameriku Amerikai”. Viņa uzņēmums (Polo Ralph Lauren Corporation) ražo aksesuārus, apģērbu, apakšveļu, tekstilizstrādājumus, mēbeles, tapetes, smaržas un traukus. Lorēna trīs reizes ir atzīta par Gada dizaineri, un ASV Dizaina padome viņu ir atzinusi arī par modes leģendu. Daudziem cilvēkiem Ralfs Laurens ir piemērs tam, kā cilvēks no zemas sociālās šķiras var sasniegt lielus augstumus ar sapni un talantu. Nācis no Baltkrievijas (viņa vecāki iepazinās un apprecējās ASV), no nabadzīgas daudzbērnu ģimenes, Ralfs jau no mazotnes izvirzīja sev mērķi gūt panākumus. Viņu pārsteidza klasesbiedrenes garderobe, kas piederēja tikai viņam un kurā bija tik glīti saliktas drēbes. Ralfa dzīvoklī bija viens skapis visiem. Kopš tā laika topošais dizainers nolēma strādāt un ietaupīt naudu savam sapnim.
Interesanti, ka Lorēnam nav modes dizainera diploma, bet tajā pašā laikā viņš ir viens no pasaules labākajiem dizaineriem. Viņš pats nešuj drēbes, bet ir iedvesmas avots, dizainers un pārdomā katru kolekciju līdz sīkākajai detaļai. Pats dizainers saka tā: “Es nekad neesmu gājusi modes skolā – biju jauns puisis, kuram bija savs stils. Es nekad nebiju iedomājies, ka polo kļūs par to, kas tas ir. Es vienkārši sekoju saviem instinktiem."
Sākumā Ralfs strādāja par pārdevēju (pārdeva drēbes, cimdus un kaklasaites), pēc tam kļuva par kaklasaišu dizaineru, radot principiāli jaunu modeli (viņu iedvesmoja romāns “Lielais Getsbijs”): platu zīda kaklasaiti (vienlaikus kad modē bija plānās kaklasaites). Pateicoties investoram, Lorēna un viņas brālis atvēra veikalu un savu zīmolu Polo Fashion. Cilvēki vēlējās kvalitatīvas un stilīgas lietas un aksesuārus, zīmols guva arvien lielāku popularitāti. Lauren ražoja gatavo apģērbu kolekcijas (vispirms vīriešiem un pēc tam sievietēm) un aksesuārus. Viņš bija vienīgais, kurš sāka ražot sporta kreklus 24 toņos.
Lauren kolekcijās ir apvienots šiks, izsmalcinātība un tajā pašā laikā vieglums, vienkāršība un spilgtums. “Manas drēbes ir vīzija par to, kam es ticu. Kāds man reiz teica, ka esmu rakstnieks. Tā ir taisnība – es rakstu caur drēbēm. Tas iemieso stāstu, ne tikai drēbes, ”sacīja Lorēna. Ralfa sieva iedvesmoja viņu veidot kolekcijas sieviešu apģērbs: “Manai sievai ir laba gaume un savs stils. Kad viņa valkāja vīriešu veikalos iegādātos kreklus, džemperus un jakas, cilvēki vienmēr jautāja, kur viņa tos dabūjusi. Viņas izskats man asociējās ar jaunu Katrīnu Hepbernu – dumpinieku meiteni zirgā ar vējā lidojošiem matiem. Es viņai izstrādāju kreklus. Lorēna modē ieviesa Rietumu apģērbu. Un šķiet, ka polo krekli nekad neiziet no modes.
Puiša Ralfa sapņi ir piepildījušies: viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē, viņam ir spēcīga ģimene, trīs bērni, viņam pieder rančo un viņš ir viens no pasaulē lielākajiem antīko automašīnu kolekcionāriem.
Roberto Kavalli
Slavenais itāļu dizainers sevi dēvē par "modes mākslinieku" un ir slavens ar savām eksotiskajām un iespaidīgajām apģērbu un aksesuāru kolekcijām. Viņa modes nams pieturas pie sievišķības, šika un spilgta temperamenta filozofijas. Pats dizainers intervijā stāstīja, ka viņa mode “kļuva veiksmīga un aktuāla, jo citi dizaineri turpināja ražot vienmuļas lietas... Ilgu laiku dizaineri centās ģērbt sievietes vienādi ar vīriešiem. Es mainīju šo tendenci. Ar apģērbu cenšos uzsvērt sievišķo, seksīgo pusi, kas piemīt ikvienai daiļā dzimuma pārstāvei.”
Liela ietekme uz Kavalli talanta attīstību bija viņa vectēvam, slavenajam māksliniekam Džuzepe Rosi, un viņa mātei, kura bija šuvēja un dizainere. Bērnībā palīdzot mammai šujot drēbes, Kavalli saprata, ka vēlas studēt dizainu un modi. Viņš bija viens no labākajiem studentiem Florences Tēlotājmākslas akadēmijā, studējot tekstila apdrukas tehnoloģijas. Jau toreiz viņš radīja ziedu apdruku sēriju, kas piesaistīja lielu Itālijas rūpnīcu uzmanību. Kavalli vienmēr mīlēja eksperimentēt, vēl studējot akadēmijā, viņš sāka izdomāt dažādus ādas un audumu krāsošanas veidus, tad viņam bija tikai 20 gadu.
Un tā, šie eksperimenti noveda pie tā, ka 70. gadu sākumā Kavalli pats izgudroja un patentēja ādas apdrukas sistēmu, kas ļāva to krāsot sešās dažādās krāsās. Šis revolucionārais izgudrojums uzreiz kļuva populārs dažādos modes namos. Stretch džinsa džinsi ir vēl viens Cavalli hits, kas nodrošina mājai labklājību un panākumus.
Roberto Kavalli spilgtie un ekstravagantie apģērbi ir ļoti pieprasīti modesistu vidū visā pasaulē, ko valkā planētas krāšņākās slavenības. Kavalli uzskata, ka sievietei ir jābūt raksturam un spēcīgai personībai. Vienā no intervijām viņš teica: "Skaistums nāk no iekšienes, un tas atspoguļo katra cilvēka individualitāti... Skaistums ir vizītkarte, kas palīdz pirmajā tikšanās reizē, bet ir pilnīgi bezjēdzīga otrajā."
Valentīno Garavani
Modes nama Valentino dibinātājs, slavens itāļu modes dizainers, kopš bērnības mīlējis zīmēt, jaunībā mīlējis mākslu un interesējies par modi. Viņš bija māceklis, studējis Tēlotājmākslas skolā Parīzē un Augstās modes kameras skolā. Viņš strādāja vairākos modes namos, pēc tam atvēra savu ateljē. Viņa darbi izcēlās ar izsmalcinātību, izcilu piegriezumu, dārgiem audumiem, rokām darinātu rotājumu un izsmalcinātību. 1960. gadā parādījās Valentino zīmols.
Pateicoties tikšanās reizei ar arhitektu Džiameti, topošo modes nama ģenerāldirektoru, Valentīno iegūst iespēju nodarboties tikai ar radošumu, neiedziļinoties biznesa smalkumos. Viņš pats teica: "Es protu tikai zīmēt kleitas, uzņemt viesus un izrotāt māju, bet es neko nesaprotu no biznesa." Vienā no 60. gadu kolekcijām bija sarkani tērpi, kas vēlāk kļuva par Valentino modes nama iezīmi. Modes dizainere saka: “Sarkanā krāsa ir vislabākā. Tas piestāv jebkurai sievietei, tikai jāatceras, ka šai krāsai ir vairāk nekā 30 dažādu toņu.”
Daudzus gadus dizainers ir ģērbis slavenības, daudzas no viņām izvēlējās no viņa iegādāties izsmalcinātas kāzu kleitas. Viņa klientu vidū bija tādas leģendāras personības kā Žaklīna Kenedija, Odrija Hepberna, Sofija Lorēna, Elizabete Teilore. Oskara ceremonijā daudzas aktrises spīdēja Valentīno tērpos. 2007. gadā slavenais modes dizaineris paziņoja par aiziešanu no modes pasaules, bet 2008. gadā Parīzes modes nedēļā notika atvadu šovs, kurā visas modeles staigāja pa podiumu sarkanās kleitās, un skatītāji veltīja ovācijas.
Tīmekļa dizaineri un izstrādātāji sapņo par perfektu vietni, kuru lietotāji vienkārši dievinās. Vissvarīgākais, ko viņi var darīt, ir nodrošināt vietni ar visu elementu vizuālo harmoniju. Šajā rakstā ir sniegti daži padomi, kā kļūt par veiksmīgu tīmekļa dizaineri. Vai esat gatavs likt visiem runāt par jūsu vietni? Tad sāksim!
Intuitivitāte
Lai gan visi dizaineri tiecas pēc unikalitātes (un tas ir diezgan normāli), daži no viņiem noliedz intuitivitātes un skaidrības nozīmi.
Pasaulē, kas ir orientēta uz lietotāju, visām lietotnēm un vietnēm ir jābūt intuitīvām, lai produkts būtu viegli saprotams un lietojams. Bez tā netiks atcerēta neviena vietne.
Lietotāji vēlas un viņiem ir jāpavada vairāk laika, lai izpētītu jūsu vietni/lietotni, taču tam nevajadzētu aizņemt stundas. Kā vienkāršot procedūru un neprasīt īpašas pūles, lai veiktu šo vai citu darbību, ir jāizlemj jums.
Inovācijas ir vēl viena būtiska prasme, kas ir jābūt labam dizainerim. Darbam jābūt interesantam un radošam, un tam jāparādās īstajā brīdī. Tomēr labākais risinājums dizainerim joprojām ir izvairīties no nopietnām novirzēm no jau pieņemtajiem standartiem.
Piemēram, izmantojiet vispārpieņemtu reģistrācijas procedūru vai ievietojiet galvenos elementus vietās, kur lietotāji tos sagaida.
Pazīstama navigācija
Padomājiet par šo reālās dzīves piemēru: jūs pirmo reizi apmeklējat draugu un vēl nezināt, kur atrodas katra istaba. Maz ticams, ka jūs kādreiz ieiesit mājā, kur vannas istaba atrodas pagrabā, un, ja to darīsiet, jums tas, iespējams, ļoti nepatiks.
Pilnīgi tas pats ir ar tīmekļa dizainu: lietotājiem jāiemācās orientēties vietnē, bet, ieejot tajā, viņiem ir noteiktas cerības. Tas, ko jūs nevēlaties darīt, ir viņus tā sajaukt, ka viņi nevēlas atgriezties.
Esi labs ceļvedis! Lietotāji ir nepacietīgi un negaidīs, ja vien nepateiksiet viņiem, kur noklikšķināt un ko darīt.
Tāpat kā savās mājās, jūs uzņemat viesus vietnē, un jums viņiem ir sīki jāpastāsta, kā sasniegt savu mērķi. Labam dizainam ir jābūt intuitīvai navigācijai un jānovieto elementi, kur tie pieder.
Tāpat kā piemērā, pieteikšanās/reģistrēšanās opcijai jāatrodas augšējā labajā stūrī. Atcerieties, ka katra poga/josla var kalpot kā vienkārša navigācija: jāstrādā ar formu, līnijām un krāsām; un izmantojiet tos, lai pastāstītu cilvēkiem, ko katrs elements dara.
Elastīgums
Elastīgums ir vispretrunīgākais dizaina aspekts; jums ir jāizveido produkts, kas vienlīdz labi darbojas jebkurā pārlūkprogrammā/ierīcē. Daudzi dizaineri par zemu novērtē elastības nozīmi un galu galā piedāvā dizainus ar nelasāmiem vai pat nestrādājošiem fontiem.
Dizains konkrētai pārlūkprogrammai/ierīcei nav labākā pieeja: atcerieties, ka visiem lietotājiem ir dažādas preferences, tāpēc dizainam ir jābūt piemērotam visām iespējamām ierīcēm, kas lietotājiem var būt.
Vienkāršība
Ir grūti pretoties kārdinājumam pievienot virkni dažādu elementu un iespēju. Pārāk daudz rīku, pogu, navigācijas un sadaļu mulsinās lietotājus un radīs nevajadzīgas izvēles. Un, ja paskatās uz to kopumā, tas var novest pie tā, ka svarīgas informācijas lapas tiek ignorētas.
Ņemiet, piemēram, Google: viens no tā panākumu iemesliem ir tas, ka tas darbojas pēc iespējas vienkāršāk.
Taču mēs nesakām visu vienkāršot līdz garlaicībai un pilnīgam interesantu risinājumu trūkumam. Mēs sakām, ka jūsu aizmugursistēma joprojām būs sarežģīta, un tas ir nepieciešams, lai lietotājam būtu pēc iespējas vieglāk mijiedarboties ar vietni.
Komforts
Labi dizaineri zina, ka viņu vietnes ir jāpārveido šeit un tagad, jo īpaši, lai tās izskatītos jauki un justos ērti. Tomēr jaunajam dizainam ir jāievieš jauninājumi, vienlaikus saglabājot funkcijas. Ir daudzas lieliskas vietnes, kas bija daudz labākas pirms pārprojektēšanas.
Samaziniet gaidīšanas laiku
Kā lietotājs jūs droši vien zināt, kā ielādes laiks ietekmē apmeklētāju pieredzi vietnē. Nevienam nepatīk pavadīt stundas, gaidot lapas ielādi, ja ir tūkstošiem citu vietņu, kurās varat iegūt tādu pašu informāciju vai veikt to pašu darbību.
Mūsdienās konkurence ir ļoti liela, visas vietnes ir patīkamas un interesantas, un laiks var būt vienīgais kritērijs, kas vietni izcels uz pārējo fona.
Lai samazinātu ielādes laiku, vispirms samaziniet grafisko elementu (animāciju, video, grafiku un pat augstas izšķirtspējas attēlu) skaitu. Satura optimizācija nekad nepadarīs vietni sliktāku.
Pievērsiet uzmanību atsauksmēm
Atsauksmju sniegšana un saņemšana nav tikai tendence, tā ir analīze par to, ko cilvēki patiešām domā par jūsu produktu. Paskatieties uz veiksmīgākajiem dizaineriem un izstrādātājiem: viņi gandrīz vienmēr paļaujas uz to, ko viņiem saka viņu lietotāji.
Turklāt viņi zina, ka lietotājam vienmēr ir taisnība, un nav citu argumentu, izņemot to. Atsauksmes parāda, kas ir jāmaina, bet arī rada spēcīgu saikni ar lietotājiem, kur viņi jūtas novērtēti un aprūpēti. Ikvienam tas patīk!
Nodrošinot atsauksmju opciju, jūs parādāt, ka patiešām vēlaties sazināties ar lietotājiem. Atcerieties, ka atsauksmes nav jūsu vienīgais mijiedarbības rīks: varat sniegt vizuālas norādes, lai palīdzētu lietotājiem (piemēram, norādot uz svarīgiem elementiem); atbalstīt dialogus; kļūdu ziņojumi utt.
Ir daudz rīku, ko varat izmantot, lai izveidotu vizuālas norādes: forma, izmērs, krāsa un izvietojums parādīs lietotājiem, ka jums vienmēr rūp tas, ko viņi dara.
Lasāmība
Jums var būt ideālākā vietne, kādu vien varat iedomāties, taču, ja jūs to nepadarīsit viegli lasāmu, tam nebūs nekādas jēgas. Kā zināms, lietotājiem nav problēmu pārvietoties uz dažādām vietnēm, it īpaši, ja viņiem ir grūti lasīt saturu. Tāpēc jums vajadzētu domāt par lasāmību kā vissvarīgākais elements jūsu vietne.
Lasāmība nav saistīta tikai ar burtu lielumu: jums vajadzētu izmantot acij tīkamu fontu un izkārtot informāciju loģiskā un saprotamā veidā. Neaizmirsīsim, ka saturam ir jābūt interesantam, lai lietotāji vēlētos šo vietni apmeklēt vēlreiz.
Apakšējā līnija
Nepārtrauciet strādāt pie sevis un mācīties jaunas lietas par savu darbu. Iespējams, esat izveidojis pārsteidzošu vietni, taču tā nebūs nekā vērta, ja neapmierināsiet savus lietotājus.
Rezumējot, nemaziniet sava dizaina vizuālo izskatu. Atstājiet daudz vietas, izmantojiet acij tīkamas krāsas, lai neatbaidītu lietotājus. Nepārvērtiet savu vietni par kaut ko saspringtu ar daudzām detaļām un opcijām, kas lietotājiem nemaz nav vajadzīgas. Un atcerieties, jo vairāk jūs strādājat pie sava satura, jo patīkamāk lietotājiem būs to izpētīt.
Diemžēl daļai cilvēku, kas uzsāk interjera dizaina ceļu, ir maldīgs priekšstats par profesionālā darba būtību.
Protams, daži dizainera aspekti var būt aizraujoši, jo tie ietver eksperimentēšanu ar audumiem, krāsām un apdari. Tomēr darbam ir pavisam cita puse, kas daudziem būs ierasta. Un ticiet man, tas var traucēt veidot karjeru.
Komunikācijas maestro
Kā piemēru ņemiet rakstu par slaveno arhitektu Džeimsu Blekliju, kur viņš atzīmē, ka lielāko daļu laika pavada, sazinoties ar citiem dizaineriem, pārdevējiem, māju īpašniekiem, ražotājiem utt. Un kā tu domā? Viņš ir viens no veiksmīgākajiem cilvēkiem šajā jomā!
Savā ziņā tā ir kā pastāvīga pašreklāma. Sākotnēji jūs domājat, ka būsiet tikai radošs, veidojot attēlus, izvēloties krāsas, plānojot mēbeļu un dekoratīvo priekšmetu izvietojumu.
Patiesībā izrādās, ka man vajadzēja apgūt pāris komunikācijas prasmju nodarbības, nevis mācīties bezgalīgi daudz dizaina kursu. Galu galā, kāda jēga nākt klajā ar iespaidīgiem projektiem, ja nezināt, kā tos pārdot?
Turklāt ir nepieciešams pareizi nodot savus plānus ražotājiem, darbuzņēmējiem un citiem saistīto nozaru speciālistiem.
Dizains nav tikai aizraujoša nodarbe un eksperimenti ar materiāliem
Radoša realizācija caur komunikācijas prasmēm
Labs psihologs
Tas var šķist muļķīgi, taču spēja pareizi interpretēt cilvēka žestus palīdzēs jums virzīties uz priekšu jūsu interjera dizainera karjerā. Būtībā jums ir jāiemācās intuitīvā līmenī saprast, kas klientiem patiešām ir nepieciešams.
Uz pirmo tikšanos klients var ierasties vai nu ar daudzām idejām, vai arī gaidot no jums profesionālus ieteikumus. Tagad jūsu reputācija būs atkarīga no tā, cik gudrs klausītājs jūs bijāt, un zināmā mērā no jūsu telepātisko spēju klātbūtnes.
Ideāls sadarbības rezultāts
Nenogurstošs pētnieks
Pirms tēlotājmākslas bakalaura grāda iegūšanas iesakām pabeigt praksi pie vietējā dizainera. Ticiet man, nav labāka veida, kā noskaidrot, vai varat apgūt šo amatu un izbaudīt to. Ja rezultāts ir pozitīvs, varat sākt uzkrāt nepieciešamās profesionālās zināšanas.
Kad esat pabeidzis izglītību, neapstājas ar to. Vienīgais veids, kā palikt aktuālam izvēlētajā jomā un iegūt priekšrocības pār konkurentiem, ir nepārtraukti pilnveidot savas prasmes arhitektūras, būvnormatīvu, ilgtspējīga dizaina u.c. jomā.
Pašizglītība ir spēks
Esiet moderns un konkurētspējīgs
Šeit ir daži galvenie punkti, lai virzītos uz panākumiem:
- apmeklēt pēc iespējas vairāk specializētu pasākumu, tostarp starptautiskas izstādes un skates;
- nodibināt attiecības ar labu mentoru, kurš ļaus būt viņa palīgam un iepazīstinās ar savu profesionālo loku;
- uzturēt attiecības ar bijušajiem klientiem – viņi tevi vispirms ieteiks saviem draugiem;
- nodrošināt savu klātbūtni interneta telpā, izmantojot maksimālos resursus (emuārus, sociālos tīklus, profesionālos forumus). Izveidojiet savu vietni, lai demonstrētu pabeigto projektu attēlus un video, sazinātos ar potenciālajiem klientiem utt.
- attīstīt savu zīmolu.
Mūsdienās radošās profesijas kļūst arvien populārākas. Viens no viņiem ir dizainers. Lai arī no pirmā acu uzmetiena šī specialitāte šķiet viegli saprotama, patiesībā tas nav tik vienkārši. Galu galā nepietiek tikai ar to, ka kļūsti par dizaineru, ir svarīgi būt veiksmīgam, konkurētspējīgam un pieprasītam savā jomā. Bet kā kļūt par veiksmīgu dizaineri – sasniegt virsotnes tik populārā un plašā nozarē?
Kas dizainerim jāspēj?
Protams, veiksmīgs var kļūt tikai savā jomā kompetents speciālists, kuram ir noteiktas īpašības, prasmes un zināšanas. Lai gūtu panākumus dizaina profesijā, jums ir:
- piemīt oriģināls domāšanas veids, spēja izvairīties no standartizācijas un vienveidības;
- izglītība. Protams, bez tā var iztikt, taču, lai apgūtu skicēšanas un modeļu zīmēšanas pamatus, ar talantu vien nepietiek. Tāpēc ir nepieciešams iegūt specializētu izglītību. Mūsdienās specialitāte “Dizaineris” ir pieejama ne tikai augstskolās, bet arī koledžās. Turklāt ir pat īstermiņa kursi;
- attīstītas estētiskās un mākslinieciskās gaumes klātbūtne, smalka stila izjūta, zināšanas par jaunākajām modes tendencēm;
- spēja uzklausīt un izprast klienta vēlmes un vēlmes, nekonfliktēt;
- pastāvīga koncentrēšanās uz darba procesu;
- neatlaidība un mīlestība pret tāda paša veida monotonu darbu;
- radošo ideju klātbūtne un izpratne par to, kā tās var īstenot dzīvē;
- spēja pievērst uzmanību detaļām;
- zināšanas darbības pamattehnoloģijās;
- vēlme pastāvīgi attīstīties.
Faktiski tā ir tikai neliela daļa no prasmēm un zināšanām, kurām vajadzētu būt dizainerim, taču bez tām diez vai izdosies gūt panākumus.
Papildus nepieciešamajām prasmēm dizainerim arī pastāvīgi jātiecas uz sevis pilnveidošanu. Lai to izdarītu, jāpaplašina redzesloks, jālasa klasiskā un modernā literatūra, jāseko mūzikas un kino tendencēm, jo no šiem avotiem var smelties lielu skaitu ideju un mācīties no savu priekšgājēju pieredzes.
Veiksmīgs dizainers ir talantīgs un mērķtiecīgs cilvēks. Un, ja pirmo dod daba, tad, lai iegūtu īpašības, kas var novest pie atzinības, jums regulāri jāstrādā pie sevis. Varat arī apmeklēt īpašus psiholoģiskos treniņus, lai iegūtu pārliecību par sevi un savām spējām.
Protams, dizainera panākumi ir atkarīgi arī no prasmes komunicēt ar klientiem, tāpēc jābūt labām manierēm, jābūt precīzam, pieklājīgi jārunā ar klientiem un jāpieņem viņu vēlmes. Jebkura augstprātības izpausme ir nepieņemama.
Iedvesmai radošam cilvēkam ir ļoti liela nozīme, jo uz tās ir būvēts viss viņa darbs. Tāpēc, lai vienmēr būtu daudz ideju un spēka to īstenošanai, ir pienācīgi jāatpūšas, jāizvairās no pārslodzes, jārūpējas par savu garīgo un fizisko veselību.
Piedāvājiet savus pakalpojumus internetā. Šim nolūkam ir īpašas ārštata apmaiņas, ziņojumu dēļi, forumi utt.
Mūsdienās ir radīti daudzi mūsdienīgi sīkrīki un programmas, kas var atvieglot un uzlabot dizainera darbu. Izmantojiet jaunas tehnoloģijas, lai attīstītu savu biznesu.
Kļūt par veiksmīgu dizaineru nav viegls uzdevums, jo konkurence šajā nozarē ir diezgan liela. Bet, ja tev ir talants, vēlme strādāt un attīstīties, tu vari sasniegt savu mērķi.
Video. Kā kļūt par veiksmīgu dizaineri - Adobe evaņģēlista noslēpumi
Video. Džonatans Īvs: dizainers ar lielo D
Kādām vēl prasmēm, spējām un zināšanām, jūsuprāt, vajadzētu būt veiksmīgam dizainerim? Dalieties savā viedoklī un, iespējams, pieredzē šī raksta komentāros.
Veiksmi un tiekamies nākamajā rakstā.
Daudzus gadus vietējais dizains ieņēma gandrīz marginālu vietu starp sociāli populārākajām jomām un disciplīnām. Pēdējā laikā situācija ir manāmi mainījusies, un šobrīd mūsu dizaineri kļūst slaveni un pieprasīti ne tikai savā dzimtenē, bet aktīvi sevi dara zināmu arī starptautiskajā tirgū. Par to, kur un kā mūsdienās mācās krievu dizaineri, runājām ar sekmīgiem valsts galveno dizaina skolu, kā arī Lielbritānijas Dizaina augstskolas absolventiem.
Tatjana Repina
produktu dizainere, dizaina studijas aotta dibinātāja
Dzimis 1988. gadā. 2014. gadā absolvējusi Maskavas Valsts Mākslas un zinātņu akadēmiju. S. A. Stroganova, Mēbeļu dizaina katedra. Virtuves moduļa “LOLO” diplomprojektu sērijveidā pārņēma pašmāju uzņēmums “Luch”.
2012. gads. Fresh Collection Competition for Outsidesign, izlases saraksts
2013. gads. Krievijas mēbeļu konkurss 2013 Pointex, 2. vieta
2013. gads. Nayada ArchChallenge, izlases saraksts
2016. gads iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1. vieta
2017. gads iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3. vieta
“Es iestājos Stroganova Maskavas Valsts Mākslas un zinātņu akadēmijā, kad bija 6 gadu izglītības sistēma un katedru sauca akadēmiskāk: “Mēbeļu mākslinieciskais dizains”. Domāju, ka tik ilgas studijas man bija piemērotas, jo šajā laikā es patiesi apzinājos sevi šajā profesijā un biju nobriedusi patstāvīgam dizainam. Kamēr es mācījos, sāka rasties taustāmi jauninājumi, nāca jauni skolotāji, nosaukums mainījās uz “Mēbeļu dizains”.
Mācījos pie Kirila un Jeļenas Čeburaškiniem - jauni, enerģiski, atvērti visam jaunajam un daudz dara katedras attīstības labā. Mums tika doti ļoti interesanti uzdevumi un motivēti atrast un radīt ko jaunu. Kopā ar viņiem mans skolotājs bija ļoti pieredzējis arhitekts Jevgeņijs Ivanovičs Matvienko, un viņš sniedza ļoti svarīgus pamatus, jo mēbeļu veidošana daudzējādā ziņā ir līdzīga arhitektūras projektēšanai. Viņa konsultācijas bija ļoti vērtīgas un vienmēr lika analizēt un aizdomāties. Izglītība Stroganovkā vienmēr ir bijusi fundamentāla, un tas man ir tuvs, jo labi dizaineri vienmēr nēsā kultūras kodus. Jums jāiemācās savas zināšanas pielietot praksē. Daudz darīju patstāvīgi – meklēju ārzemju apmācību programmas, mācījos veikt dizaina izpēti.
Es nesen apmeklēju Stroganovku un varu atzīmēt, ka mūsdienu studentiem ir vēl vairāk iespēju un ceļš no teorijas līdz praksei ir kļuvis vēl īsāks. Pateicoties modernajam darbnīcu aprīkojumam, ceļojumiem un saziņai ar praktizējošiem speciālistiem, viņi pārzina visas dizaina ražošanas smalkumus – no skicēšanas līdz darbam ar mašīnām. Nodaļa aktīvi sadarbojas ar valsti projektu ietvaros, lai aktualizētu skolu un bērnudārzu izskatu, dodot skolēniem iespēju izpausties reālā darbā.”
Brīvi stāvošie paneļi veidoti, izmantojot jaunu akustisku materiālu, kas izgatavots no egļu skujām
Kompozītmateriāls no priežu skujām
Mēbeles no kompozītmateriāla
Kapsulas mikrovirtuve Lolo
Kapsulas mikrovirtuve Lolo
VODKA lampa
VODKA lampa
Jekaterina Vagurina
priekšmetu dizainers
Dzimis 1988. gadā. 2012. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Valsts Mākslas un rūpniecības akadēmiju. A. L. Stieglitz (bijusī Muhinska skola), Mēbeļu dizaina nodaļa.
2013. gads. Nayada Archchallenge, 1. vieta kategorijā “Working Place for Open Space”.
2015. gads Dizaina debija, 1. vieta Produktu dizains kategorijā
2015. gads Sobaka.ru balvas ieguvējs produktu dizaina kategorijā
2016. gads Dāvanu balva, 3. vieta
2017. gads Avangard+ balva, 1. vieta
“Jau no pirmā kursa Štiglica akadēmijā mums bija atļauts piedalīties ražošanā, un mēs varējām ne tikai zīmēt uz papīra, bet arī piedalīties mūsu projektu realizācijā mūsu katedras galdniecības darbnīcās. Attiecīgi mēs varējām novērot visu procesa tehnoloģiju, kas bija svarīga praktiskā pieredze. Bet šodien tehnoloģija jau sen ir virzījusies uz priekšu, un papildus kokam tagad ir milzīgs skaits citu materiālu, no kuriem var izgatavot mēbeles, un daudzas jaunas metodes darbam ar tām. Un ar galdniecības darbnīcām vien vairs nepietiek. Diemžēl nekādu inovatīvu risinājumu īstenošanai nav pamata, un studentam ir ļoti grūti īstenot jebkuru oriģinālu ideju pat viena prototipa līmenī. Diemžēl lielākā daļa skolotāju savu specialitāti vairāk apgūst teorētiski. Viņiem ne vienmēr izdodas iet līdzi laikam, un šodien viss attīstās ļoti strauji. Manuprāt, nodaļā nepieciešami aktīvi profesionāļi, kuriem ir plašs skats un kuri spēj dot pareizo virzienu. Tādā ziņā ar skaudību skatījāmies uz kolēģiem no Stroganovkas, kur situācija mūsdienās būtiski mainās, pateicoties jauno skolotāju entuziasmam. Man paveicās, kad norīkojām vadītājus diplomprojektiem, pie mums ieradās interesants jauns skolotājs Sergejs Vasiļjevičs Gorlovs. Es izrādīju zināmu neatlaidību, lai viņa uzraudzībā man ļāva nokārtot savu diplomu, ko es nekad neesmu nožēlojis. Ar lielām grūtībām mums izdevās aizstāvēt idejas, kurām katedrā neviens neticēja, izņemot mūs divus. Rezultātā projekts saņēma visaugstāko novērtējumu.
Mums ir draudzīga mēbeļu nodaļa Vācijas pilsētā Hallē, ar kuru esam apmainījušies studentiem un skolotājiem. Tā bija ļoti svarīga pieredze, kad sapratu fundamentālo atšķirību pieejā apmācībām šeit un Eiropā. Mūsu valstī, kā likums, dominē skolotājs, tāpēc studentu projekta galīgajā variantā no skolēna idejas palicis maz. No šiem darbiem bieži vien ir skaidrs, kurš tos vadīja. Kad pie mums ieradās skolotājs no Vācijas, jau no brīža, kad viņš jums parādīja pirmo skici, viņš darīja visu, lai attīstītu jūsu sākotnējo ideju, nevis to mainītu, bet ieteiktu iespējas jūsu individuālajiem risinājumiem.
Par vienu no svarīgākajiem faktoriem studiju laikā uzskatu dalību studentu konkursos un izstādēs, tā ir lieliska pieredze un motivācija attīstībai. Informācija par tiem būtu aktīvi jāsniedz skolēniem, vēl labāk būtu, ja tie tiktu integrēti mācību procesā, kas mūsu izglītības praksē praktiski nav noticis.
Transformējams pakaramais 8H
Transformējams pakaramais 8H
Transformējams pakaramais 8H
Un Dobrostole
Dobrobox galda piederumu komplekts
Dobrobox galda piederumu komplekts
Stādītājs Fitocapsule
Stādītājs Fitocapsule
Stādītājs Fitocapsule
Krātera vāžu komplekts
Krātera vāžu komplekts
Krātera vāžu komplekts
Sāls un piparu kratītājs Port
Sāls un piparu kratītājs Port
Alisa Minkina
priekšmetu dizainers
Dzimis 1993. gadā. Absolvējis Lielbritānijas Augstāko dizaina skolu ar grādu rūpnieciskajā dizainā.
2013. gads. Topiary World, 3. vieta
2013. gads. Dyson balvas, nacionālais uzvarētājs
2013. gads. Ukrainas labāko, labāko saraksts
2014. gads. SEAT sacensības. 1. vieta, prakse SEAT Spain
2015. gads Salone Satellite 2. vieta
2015. gads Salona satelīts, 3. vieta
2016. gads ArchiWood, 1. vieta
2016. gads Ukrainas Labākais, 1. vieta
2017. gads A Design Awards, 1. vieta
“Iespējams, pats svarīgākais Britkā ir tas, ka studenti gandrīz vienmēr strādā pie reāliem projektiem, un tas dod viņiem iespēju iemācīties tieši mijiedarboties ar topošo darba devēju un tirgu. Skolotāji šeit ir praktizējoši dizaineri, kuri zina pašreizējo situāciju, zina, kas klientam nepieciešams, un māca, pirmkārt, reaģēt uz viņa patiesajām vajadzībām. Pasniedzēji vada un iesaka, taču daudzos veidos jūs patstāvīgi meklējat nepieciešamos resursus, īpaši, ja runa ir par programmatūru vai darbu ar materiāliem. Ja jūs aizraujas ar projektu, tad jūs varat darīt jebko, viss ir atkarīgs no jums. Neatkarīgi no tā, ko skolotājs saka, jūs pats atrodat visu detalizēto informāciju un uzstādāt sev galīgo uzdevumu, kas jāatrisina. Tajā pašā laikā ļoti svarīgs ir jūsu ideju praktiskas īstenošanas pamats, ko nodrošina Britanka - ir labiekārtotas darbnīcas, kurās pats var strādāt pie mašīnām un veikt jebkādus eksperimentus. Šī tiešā saikne starp teoriju un praksi, manuprāt, ir BHSDC izglītības galvenā priekšrocība un iezīme. Bet daudzās vietējās universitātēs studentiem patīk radīt siltumnīcas apstākļus, kas ir tālu no realitātes. Jā, viņi projektē, taču, izejot savvaļā, viņi nezina, ko un kā tieši darīt, kādu darbu meklēt, kā arī maz nojauš par visa projektēšanas procesa realitāti. ”
Sagano bambusa mēbeles
Sagano bambusa mēbeles
Tējas Dozētāja burka
Marina Novikova
interjera dizainere, biroja “Gudrais interjera dizains” dibinātājs
Britu Augstākās Dizaina skolas interjera dizaina programmu 2013. gadā absolvējusi, studiju laikā 2012. gadā izgājusi vasaras praksi Interjera dizaina kursa ietvaros Londonas centrālajā Senmartinā.
“Man bija iespēja studēt Krievijā un ārzemēs, salīdzināt pieeju studijām šeit un Eiropā. Jāpiebilst, ka Londonas centrālajā Senmartiņā vairāk bija dizaina kā tāda, izpētes un patstāvīgā darba. Tur viss notiek, kā saka, “pa rokai” - reālāks darbs un personiskā līdzdalība. Krievijā izglītība ir daudz fundamentālāka, daudz lekciju un formālas atskaites, bet mazāk prakses. Faktiski, pamatojoties uz mūsu realitāti, tas nav pat slikti. Lai pēc studiju beigšanas “iekļautos” mūsu ekonomiskajā ainā, ir jābūt kontekstā, un šajā ziņā mūsu izglītības akadēmiskums zināmā mērā ir attaisnojams. Nesen runāju ar britu reflektantiem un apskatīju viņu mācību programmu – salīdzinot ar to, kas man bija, tā bija ievērojami uzlabota un kļuva intensīvāka, es viņus pat apskaužu. Mums bija tikai pamatkurss, bet tagad ir daudz vairāk īpašu priekšmetu, interesantu moduļu, tostarp tie, kas veltīti jūsu ideju prezentācijai un praktiskai īstenošanai. Programma ir svarīga, taču daudz kas ir atkarīgs no studentu personīgās intereses, cik viņi vēlas iedziļināties un attīstīties. Protams, lielu lomu motivācijā spēlē arī skolotāja personība. Mums bija brīnišķīga skolotāja, kura aicināja skolēnus uz praksi savā kabinetā, dodot iespēju ieraudzīt profesiju no iekšpuses, saprast un izjust nianses. Man paveicās pēc studiju pabeigšanas – mani uzaicināja tur strādāt.
Turklāt Lielbritānijā liela uzmanība tiek pievērsta skolēnu dalībai dažādos konkursos. Tas ir ļoti svarīgi – gan no radošās attīstības viedokļa, gan no perspektīvām, jo nereti šādu konkursu rīkotāji ir ražošanas uzņēmumi. Piemēram, Britannia nesen sadarbojās ar labi zināmu veikalu ķēdi savas mācību programmas ietvaros. Rezultāts bija pirmā kursa studentu veidotas skatlogas. Tagad tās var redzēt īstenotas pilsētas ielās. Šādas sadarbības ir ļoti svarīgas, es ļoti daudz atdotu par šādu iespēju studiju laikā. Savu diplomdarbu kafejnīcas interjeram veidoju, strādājot vienā no projektēšanas birojiem: izdomāju projektu reālam objektam, un tas tika realizēts. Šī ir nenovērtējama pieredze un labākā pašattīstības motivācija.”
Jeļena Minčeva
interjera dizainers
2007. gadā viņa absolvēja Oriolas Valsts tehnisko universitāti, iegūstot grādu vides dizainā. 2013. gadā viņa pārcēlās uz Maskavu un apmeklēja vairākus kursus dizaina skolā “Detaļas”. Tajā pašā laikā viņa kopā ar kolēģi Alenu Nagajevu nodibināja savu interjera dizaina biroju LABuro.
“Kas attiecas uz interjera dizaina kursu Detaļās, tas ir vadošo profesionāļu noderīgas informācijas dārgumu krātuve apvienojumā ar praktiskiem uzdevumiem. Tobrīd man jau bija augstskolas diploms un vairāku gadu pieredze šajā profesijā. Bet studijas “Detaļās” man deva pāreju uz citu līmeni. Pasniedzēju harizma ir kursa būtība, bez viņu personības un temperamenta tas nebūtu iespējams. Šī ir skolas dibinātāja Tatjana Rogova, Andrejs Sumatohins, Maksims Šišigins, Tatjana Smirnova, Ilona Menšakova, Irina Markidonova, Svetlana Arefjeva un daudzi citi. Lielākā daļa lekciju ir viņu personīgā pieredze un zināšanas, nevis tikai teorija. Tev ir iespēja izprast dažādu cilvēku redzējumus un darba veidus, kas bieži vien ir radikāli atšķirīgi. Viņu komentāri par studiju darbiem ir ļoti vērtīgi. Es teiktu, ka “Detaļās” ir sava cilvēku radīta atmosfēra, tā ir viņu īpatnība. Jūs jūtaties kā mājās, un līdz studiju beigām daudzi jūsu klasesbiedri kļūst par draugiem. Mēs ar Alēnu, piemēram, satikāmies un sākām tur sadarboties.
Detaļos es vispirms izgāju vairākus interjera dizaina kursus, bet pēc tam pabeidzu objektu dizaina kursu, kas tur sākās pagājušajā gadā. Rūpnieciskā dizaina skola Krievijā ir tikai sākumstadijā, ilgu laiku tika uzskatīts, ka ātrāk un vienkāršāk ir nogādāt preci pēc pasūtījuma, nekā to izgatavot. Taču pēdējos gados situācija ir mainījusies. Protams, galvenais, kas mums trūkst, ir ražošanas bāze. Apmeklēju vairākas Milānas skolas un jautāju, kāda ir to specifika. Astoņdesmit procenti laika ir darbs pie projekta un konsultācijas ar mentoriem, ar minimālu lekciju skaitu. Galu galā produktu dizains ir saistīts ar radošumu un inovācijām, tas nepavisam nav saistīts ar dekoru. Šeit jums ir daudz jāmēģina, jāmeklē, jāatrod savi risinājumi. Noteikumi šeit nav spēkā. Mums tagad Stroganovkā ir laba ražošanas bāze, bet, salīdzinot ar Rietumu skolām, tā, protams, ir daudz nabadzīgāka.
Patīk