Dizaineri ir tās modes industrijas autoritātes, kas mums diktē modes standartus un nosaka tendences. Katrs dizainers ir slavens un atpazīstams ar kaut ko citu, un katram ir īpašs, unikāls stils. Daži no šiem cilvēkiem kļūst par īstām leģendām modes un stila pasaulē. Kā viņi to izdarīja? Varbūt viņi ir tikai likteņa mīluļi – vai aiz tā slēpjas vēlme īstenot savu sapni un gigantisks darba apjoms? Kas viņus padarīja slavenus?
Gabriela Bonheura Šanele (Koko Šanele)
Droši vien visi šodien zina slaveno Mademoiselle. Viņi viņu citē, cenšas viņu atdarināt. Viņai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta modi, viņa nodibināja Chanel modes namu un dāvāja pasaulei firmas smaržas zem cipariem. Koko savu segvārdu ieguva, kad viņa dziedāja kabarē. Viņa bija neparasta, drosmīga un spilgta personība, ar lielu gribasspēku un nevainojamu gaumi. Mēs viņai esam parādā sieviešu modes modernizāciju, daudzu elementu aizgūšanu no vīriešu garderobes, universālās mazās melnās kleitas popularitāti, pērles, tvīda uzvalkus, mazas cepures, rotaslietas un iedegumu.
Koko Šanele greznību padarīja praktisku. Visvairāk viņa novērtēja komfortu apģērbā un šo principu iemiesoja savās kolekcijās. Viņa teica, ka "greznībai jābūt ērtai, pretējā gadījumā tā nav greznība." Mademoiselle klientu un paziņu vidū bija daudzas pasaules slavenības. Kādā intervijā uz jautājumu, kādi notikumi viņas dzīvē izraisījuši interesi par mākslu, viņa atbildēja: “Dzīvot iekšā bērnu nams mūķeņu uzraudzībā iemācījos šūt. Viņi mani mācīja pamatprasmesšuvēja, tad jau biju pietiekami gudra, lai saprastu metodi. Es patiešām saņēmu savu roku un pievērsos dizainam jau agrā bērnībā, tāpēc man tik ātri parādījās slaveni klienti.
Chanel savu pirmo veikalu atvēra 1910. gadā Parīzē. Viņi tur pārdeva cepures. Vēlāk viņas veikalos parādījās arī drēbes. Interesanti, ka pats pirmais Chanel radītais apģērbs bija kleita no džempera. Cilvēki pievērsa uzmanību viņas tērpam un jautāja, kur viņa to iegādājusies, un atbildē Koko piedāvāja izgatavot tādu pašu tērpu interesentiem. Vēlāk viņa teica, ka viņas stāvoklis "balstījās uz vecu džemperi, ko es valkāju, jo Devilā bija auksts".
Kārlis Lāgerfelds
Viens no ietekmīgākajiem modes dizaineriem, fenomenālas efektivitātes, daudzšķautņaina rakstura cilvēks, daudzu talantu īpašnieks. Šis pasaulslavenais vācu izcelsmes dizainers ir vadījis Chanel modes namu kopš 1983. gada. Turklāt Karls ir pats dizainers un dibinātājs modes zīmols, talantīgs fotogrāfs, režisors, izdevniecības un 300 tūkstošu sējumu personīgās bibliotēkas īpašnieks. Lāgerfelds par sevi saka: “Es esmu kā hameleons, manī vienlaikus dzīvo vairāki cilvēki. Radīt man ir kā elpošana. Es pat nedomāju par to. Kad es sēžu Chanel direktora krēslā, es esmu Chanel. Kad es dodos uz Romu un esmu Fendi namā, es esmu Fendi. Es sāku strādāt pie jaunas kolekcijas dienu pirms iepriekšējās izrādīšanas.
Viņa Radošās prasmes jau ir parādījušies Agra bērnība. Viņš mācījās augstās modes sindikāta Montē licejā tajā pašā kursā kā Īvs Senlorāns. Lāgerfelds sadarbojās ar daudziem slaveniem modes namiem, radot smaržas, gatavu apģērbu līnijas, apavus un aksesuārus. Pēc tam, kad 1966. gadā viņš uzņēmumam Fendi izveidoja savu pirmo kažokādu kolekciju, kas guva milzīgus panākumus, viņš piesaistīja modes pasaules ietekmīgāko cilvēku uzmanību.
70. gados Lāgerfelds sāka sadarboties ar slaveniem režisoriem un veidot kostīmus La Scala aktieriem. Viņš iedvesa Chanel modes namā jaunu elpu, kļūstot par tā vadītāju un dizaineri, sakot: “Jā, viņa teica, ka mode mirst, bet stils ir nemirstīgs. Bet stilam ir jāpielāgojas, jāpielāgojas modei. Šanelei bija sava dzīve. Lieliska karjera. Tas ir beidzies. Es darīju visu, lai tas būtu ilgstošs, un turpinu to darīt, lai tas būtu mūžīgs. Mans galvenais uzdevums ir mēģināt transponēt to, ko viņa darīja šodien. Uzminiet, ko viņa darītu, ja dzīvotu šeit tagad, ja Mademoiselle būtu manā vietā.
Draugi sauc Kārli Ķeizaru (vāciski ķeizars) par viņa apbrīnojamo spēju darīt vairākas lietas vienlaikus. Viņš slēpj savu vecumu un uztraucas, ka nepietiek dzīves, lai realizētu visas radošās idejas. Lāgerfelds mīl grāmatas (viņš pat radīja Paper Passion aromātu ar tikko drukātas grāmatas smaržu), zīmē ilustrācijas darbiem, nevar iedomāties dzīvi bez fotogrāfijas, šuj kostīmus kino un teātrim, ražo smaržas, vada savu zīmolu, veido viesnīcu dizainus. , veido īsfilmas un rīko izstādes, veido sieviešu kolekcijas.
Elza Šiaparelli
Slavens 20. gadsimta pirmās puses itāļu dizainers, kurš tiek uzskatīts par modes pasaules sirreālistu, Chanel galveno sāncensi, ready-to-wear stila radītāju. Elza dzimusi aristokrātu ģimenē, kopš bērnības studējusi glezniecību, mākslas vēsturi, mīlējusi teātri. Strādājot par gidi Parīzē, Elza novērojusi, kā turīgo amerikāņu sievas vismazāk interesējas par arhitektūru un visvairāk par modes veikaliem. Jādomā, ka tieši tad viņai radās ideja šokēt sabiedrību ar neparastu apģērbu.
Iepazīstoties ar emigrantu no Armēnijas, kuras adītais džemperis Elzai tik ļoti iepatikās, viņa pierunāja viņu kopīgi veidot neparastus apģērbu modeļus. Viņu darba auglis bija ļoti neparasta melna vilnas kleita ar tauriņa formas banti. Pateicoties savam darbam, viņi piesaistīja uzmanību un saņēma lielu pasūtījumu no sporta apģērbu veikala Strauss. Tieši šis pasūtījums atnesa slavu Skjaparelli un trikotāžas fabrika armēņu diasporai. Elza nodibināja savu modes namu. Kā viņa sākotnēji bija iecerējusi, viņa šokēja sabiedrību ar savām kolekcijām. Tie iemiesoja viņas mežonīgākās fantāzijas un sapņus, paužot kaut ko iracionālu un nesaprotamu. Katrs priekšmets bija unikāls. Daudzi tika izveidoti vienā eksemplārā. Sirdis, zvaigznāji, apskaujošas rokas, čūskas, milzu mušas, neparasti dizaini, izšuvumi un grezni aksesuāri – tas viss piesaistīja uzmanību un šokēja.
Tā bija Elsa, kura pirmo reizi izgudroja jēdzienu “boutique” (veikals, kas pārdod nelielas dizaineru apģērbu sērijas). Daudzas slavenības sadarbojās ar Elzu un labprāt iegādājās viņas apģērbu. Schiaparelli bija līgums ar Holivudu. Viņa draudzējās ar Salvadoru Dalī (tas bija tas, kurš viņai deva ideju par kleitu ar omāru un pētersīļiem un telefona somu). Dalī iespaidā Elza radīja savas neparastākās lietas: cepuri kurpes vai tintnīcas formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem. Bižutērija bija visdīvaināko ideju iemiesojums, par materiāliem tika izmantotas konfektes, zāles, dzēšgumijas, spalvas, zīmuļi un kaltētas vaboles.
Elza savu modes namu bieži sauca par traku. Šiaparelli kolekciju popularitāte bija milzīga, visi gribēja, lai viņiem būtu šīs dīvainās drēbes, pat pati Vindzoras hercogiene. Bet, kad viņai bija jādodas uz ASV Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ, likās, ka viņi par viņu bija aizmirsuši. Pēc atgriešanās Parīzē 1944. gadā viņas stils vairs nebija pieprasīts. Šanele dominēja uz modes skatuves, un Elza nolēma pamest modes pasauli.
Abas talantīgās sievietes bija modes novatores, taču ļoti atšķirīgas. Chanel radīts klasikas ietvaros, nekoncentrējoties uz spilgtumu un lipīgumu. Elza bija ekstravaganta, mīlēja šokēt un provocēt. Abu ieguldījums modē neapšaubāmi ir nenovērtējams, lai gan Schiaparelli zīmols jau sen nav pastāvējis. Elzas idejas un atklājumus var redzēt iemiesotos modernā mode, viņa šķita apsteigusi savu laiku. Neparasti krāsu salikumi, fuksija (šokējoši rozā - tā ir arī Šiaparelli ideja!), pudeles sievietes ķermeņa formā, kažokādas kurpes, puszābaki, neparastas somas - tās visas ir talantīgās Elzas idejas, kurai bija milzīga ietekme par modes un stila pasauli.
Kristians Diors
Viena no slavenākajām franču modes dizaineriem, kurai esam parādā īpaši sievišķīgas jauna izskata kleitas. Viņam bija māksliniecisks talants, un jaunībā viņš sapņoja kļūt par lielisku mākslinieku. Pēc privātās mākslas galerijas bankrota viņš piedzīvoja grūtus laikus, nabadzību un bezdarbu, taču liktenis viņam likās sagatavojis citu ceļu. Viņš sāka veidot teātra kostīmus un zīmēt skices franču modes žurnāliem. Un šīs skices kļuva neticami populāras, viņš sāka sadarboties ar laikraksta Figaro modes nodaļu, un viņš tika pamanīts. Nolēmu specializēties apģērbu modeļos, lai gan daudz populārākas bija cepuru modeļu skices. Dioru pamanīja slavenais modes dizainers Pigē, taču kara dēļ Diora karjera toreiz nesākās.
Pēc atgriešanās no armijas Kristiāns sāka strādāt slavenajā modes namā Lucien Lelong, kur daudz iemācījās. 1946. gadā, pateicoties tekstila magnāta finansējumam, Parīzē tika atvērts Dior modes nams. 42 gadu vecumā viņš kļuva slavens; viņa pirmā kolekcija, ko viņš pats nosauca par “Crown Line”, tika uzskatīta par revolucionāru un guva lielus panākumus. Iedomājieties pēckara periodu, kad sievietes tik ļoti alkst pēc skaistuma un izsmalcinātības, pēc izteikti sievišķīgiem un grezniem tērpiem. Diors, neticami jūtīgs un talantīgs, izjuta sabiedrības noskaņojumu, tās vēlmes un sapņus. Parīzietes bija tik nogurušas no vīrišķīgām jakām un īsiem svārkiem, ka ar sajūsmu sveica Dior kolekciju. Sievišķīgi silueti, grezni un koši audumi, savilkts viduklis, svārki līdz potītēm (pilni vai taisni), mazi apaļi pleci - viss šajā kolekcijā bija tradicionālās sievišķības un šarma iemiesojums.
Bet ne viss bija tik rožaini. Feministes kritizēja kolekciju, sakot, ka atgriešanās pie krinolīna un korsetēm liecina par apspiešanu strādājošas sievietes. Daudzi uzskatīja, ka pēc kara greznība un spilgtums bija nepiemēroti un zaimojoši. Tomēr, neskatoties uz kritiku, jaunais izskats aizrāva sabiedrību. Diora popularitāte bija satriecoša, viņa vārds kļuva saistīts ar greznību un labu gaumi. Katra viņa kolekcija tika gaidīta ar aizturētu elpu, un katra no tām bija veiksmīga.
Tikai 1954. gadā bija nedaudz bīstams brīdis Dior karjerā, kad modes arēnā atgriezās Šanele, kura nevarēja izturēt "50. gadu šausmas", kā viņa runāja par Dior modelēm. Bet Dior ļoti gudri izgāja no situācijas, izdodot jaunu kolekciju, vieglu un relaksētu. Citādāk nekā agrāk, bet tomēr tikpat sievišķīgi. Silueti bija dabiskāki, līnijas mīkstinātas. Diora personīgais asistents reiz pēc lielā kurjera nāves teica, ka "ja Diors būtu dzīvojis, mode nebūtu tik nožēlojamā stāvoklī kā tagad".
Īvs Senlorāns
Viens no 20. gadsimta vadošajiem modes dizaineriem, kuru Kristians Diors izvēlējās par savu pēcteci. Kopš bērnības viņš zīmēja un mīlēja teātri, veidoja mājas leļļu izrādes, līmēja kostīmus un gleznoja dekorācijas. Lorāns strādāja par Diora palīgu un aizrāvās ar savu ģēniju, savukārt Diors jaunekli uzreiz atzina par topošo meistaru.
21 gada vecumā Lorāns pēc Dior pēkšņās nāves kļūst par viena no slavenākajiem modes namiem vadītāju un burtiski izglābj zīmolu no finanšu sagrāves. Viņš prezentēja savu pirmo sieviešu kolekciju, mīkstāku un vieglāku jaunā izskata versiju ar a-line siluetu. Lorāns bija pirmais, kurš PSRS ieviesa franču modi (1959), lidojot šeit ar 12 modeļiem.
Šķita, ka priekšā ir spilgtas izredzes kļūt par pēcteci, kas attaisnoja nelaiķa Dior cerības. Bet tas nebija bez skaudības un nepatikšanām. Modes nama Dior īpašnieks (Marsels Boussac), pēc baumām, uzstāja, lai Senlorāns tiktu nosūtīts militārajā dienestā Āfrikā, tādējādi vēloties atbrīvoties no dizainera. Tur viņš uzzina, ka ir atlaists no Dior modes nama.
1961. gadā parādījās Yves Saint Laurent zīmols, tā pirmā kolekcija guva lielus panākumus. Austrumu motīvi, spilgtas krāsas, iedvesma no Āfrikas valstīm. Senlorāns arī ražo smaržas, strādā par teātra dizaineri, kā arī veido dekorācijas un kostīmus.
Arī Lorāna turpmāko kolekciju idejas guva lielu atzinību un kļuva par sava veida modes klasiku: sieviešu smokingi (vēlāk tie kļuva par zīmola zīmīgu iezīmi), bikškostīmi, augsti zābaki, džemperi ar augstu kakla izgriezumu, melnas ādas jakas, safari stilā. kleitas, etniskie motīvi. Lorāns kļūst par pirmo dizaineru, kas laidis klajā pilnvērtīgu gatavo apģērbu līniju, kā arī pirmo dizaineru, kuram viņa dzīves laikā ir veltīta izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.
Džordžo Armani
Itāļu modes dizainere tiek dēvēta par 20. gadsimta modes pionieri, drēbnieku meistaru, kvalitātes piekritēju un lielisku estētu. Kopš bērnības Džordžo mīlēja mākslu un teātri, viņš pats zīmēja un šuva tērpus lellēm. Viņam bija sapnis kļūt par aktieri, bet viņa vecāki uzstāja, lai kļūtu par ārstu. Pēc divu gadu studijām Džordžo pameta universitāti. Viņš atrada sevi modes pasaulē. Armani 1974. gadā izveidoja savu zīmolu, un pirms tam viņš strādāja par logu dizaineru lielā ķēdes universālveikalā, kā arī radīja vīriešu apģērbu Nino Cerruti.
Armani profesionālās iemaņas darbā ar audumu noveda pie tā, ka patiesībā, pateicoties viņam, pieeja šūšanai vīriešu apģērbi pilnībā mainījies. Parādījās vieglums un gludums, kas kopā ar vienkāršību un kodolīgumu nodrošina viņa izstrādājumiem īpašu šiku un ērtības. Pēc satriecošajiem vīriešu kolekcijas panākumiem Armani sāka prezentēt sieviešu kolekcijas, īpašu uzmanību pievēršot strādājošām sievietēm. Viņa kolekcijās tradicionālie skati harmoniski sadzīvo ar modernākajām tendencēm. Viņš modernizēja klasiku ar lielu graciozitāti un gaumi. Grezni materiāli, eksperimenti ar audumu kombinācijām, funkcionalitāte un daudzpusība, neformāla elegance ir Armani kolekciju iezīmes.
Ralfs Laurens
Slavenais amerikāņu dizainers, kurš tiek dēvēts par gatavo tērpu karali, “atklāja Ameriku Amerikā”. Viņa uzņēmums (Polo Ralph Lauren Corporation) ražo aksesuārus, apģērbu, apakšveļu, tekstilizstrādājumus, mēbeles, tapetes, smaržas un traukus. Lorēna trīs reizes ir atzīta par Gada dizaineri, un ASV Dizaina padome viņu ir atzinusi arī par modes leģendu. Daudziem cilvēkiem Ralfs Laurens ir piemērs tam, kā cilvēks no zemas sociālās šķiras var sasniegt lielus augstumus ar sapni un talantu. Baltkrievijas dzimtene (viņa vecāki iepazinās un apprecējās ASV), no nabaga liela ģimene, Ralfs jau no mazotnes izvirzīja savu mērķi gūt panākumus. Viņu pārsteidza klasesbiedrenes garderobe, kas piederēja tikai viņam un kurā bija tik glīti saliktas drēbes. Ralfa dzīvoklī bija viens skapis visiem. Kopš tā laika topošais dizainers nolēma strādāt un ietaupīt naudu savam sapnim.
Interesanti, ka Lorēnam nav modes dizainera diploma, bet tajā pašā laikā viņš ir viens no pasaules labākajiem dizaineriem. Viņš pats nešuj drēbes, bet ir iedvesmas avots, dizainers un pārdomā katru kolekciju līdz sīkākajai detaļai. Pats dizainers saka tā: “Es nekad neesmu gājusi modes skolā – biju jauns puisis, kuram bija savs stils. Es nevarēju iedomāties, ka polo kļūs par to, kas tas ir. Es vienkārši sekoju saviem instinktiem."
Sākumā Ralfs strādāja par pārdevēju (pārdeva drēbes, cimdus un kaklasaites), pēc tam kļuva par kaklasaišu dizaineru, radot principiāli jaunu modeli (viņu iedvesmoja romāns “Lielais Getsbijs”): platu zīda kaklasaiti (vienlaikus kad modē bija plānās kaklasaites). Pateicoties investoram, Lorēna un viņas brālis atvēra veikalu un savu zīmolu Polo Fashion. Cilvēki vēlējās kvalitatīvas un stilīgas lietas un aksesuārus, zīmols guva arvien lielāku popularitāti. Lauren ražoja gatavo apģērbu kolekcijas (vispirms vīriešiem un pēc tam sievietēm) un aksesuārus. Viņš bija vienīgais, kurš sāka ražot sporta kreklus 24 toņos.
Lauren kolekcijās ir apvienots šiks, izsmalcinātība un tajā pašā laikā vieglums, vienkāršība un spilgtums. “Manas drēbes ir vīzija par to, kam es ticu. Kāds man reiz teica, ka esmu rakstnieks. Tā ir taisnība – es rakstu caur drēbēm. Tas iemieso stāstu, ne tikai drēbes, ”sacīja Lorēna. Ralfa sieva iedvesmoja viņu veidot kolekcijas sieviešu apģērbs: “Manai sievai ir laba gaume un savs stils. Kad viņa valkāja vīriešu veikalos iegādātos kreklus, džemperus un jakas, cilvēki vienmēr jautāja, kur viņa tos dabūjusi. Viņas izskats man asociējās ar jaunu Katrīnu Hepbernu – dumpinieku meiteni zirgā ar vējā lidojošiem matiem. Es viņai izstrādāju kreklus." Lorēna modē ieviesa Rietumu apģērbu. Un šķiet, ka polo krekli nekad neiziet no modes.
Puiša Ralfa sapņi ir piepildījušies: viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē, viņam ir spēcīga ģimene, trīs bērni, viņam pieder rančo un viņš ir viens no pasaulē lielākajiem antīko automašīnu kolekcionāriem.
Roberto Kavalli
Slavenais itāļu dizainers sevi dēvē par "modes mākslinieku" un ir slavens ar savām eksotiskajām un iespaidīgajām apģērbu un aksesuāru kolekcijām. Viņa modes nams pieturas pie sievišķības, šika un spilgta temperamenta filozofijas. Pats dizainers intervijā stāstīja, ka viņa mode “kļuva veiksmīga un aktuāla, jo citi dizaineri turpināja ražot vienmuļas lietas... Ilgu laiku dizaineri centās ģērbt sievietes vienādi ar vīriešiem. Es mainīju šo tendenci. Ar apģērbu cenšos uzsvērt sievišķo, seksīgo pusi, kas piemīt ikvienai daiļā dzimuma pārstāvei.”
Liela ietekme uz Kavalli talanta attīstību bija viņa vectēvam, slavenajam māksliniekam Džuzepe Rosi, un viņa mātei, kura bija šuvēja un dizainere. Bērnībā palīdzot mammai šujot drēbes, Kavalli saprata, ka vēlas studēt dizainu un modi. Viņš bija viens no labākajiem studentiem Florences Tēlotājmākslas akadēmijā, studējot tekstila apdrukas tehnoloģijas. Jau toreiz viņš radīja ziedu apdruku sēriju, kas piesaistīja lielu Itālijas rūpnīcu uzmanību. Kavalli vienmēr mīlēja eksperimentēt, vēl studējot akadēmijā, viņš sāka izdomāt dažādus ādas un audumu krāsošanas veidus, tad viņam bija tikai 20 gadu.
Un tā, šie eksperimenti noveda pie tā, ka 70. gadu sākumā Kavalli pats izgudroja un patentēja ādas apdrukas sistēmu, kas ļāva to krāsot sešās dažādās krāsās. Šis revolucionārais izgudrojums uzreiz kļuva populārs dažādos modes namos. Stretch džinsa džinsi ir vēl viens Cavalli hits, kas nodrošina mājai labklājību un panākumus.
Roberto Kavalli spilgtie un ekstravagantie apģērbi ir ļoti pieprasīti modesistu vidū visā pasaulē, ko valkā planētas krāšņākās slavenības. Kavalli uzskata, ka sievietei ir jābūt raksturam un spēcīgai personībai. Vienā no intervijām viņš teica: "Skaistums nāk no iekšienes, un tas atspoguļo katra cilvēka individualitāti... Skaistums ir vizītkarte, kas palīdz pirmajā tikšanās reizē, bet ir pilnīgi bezjēdzīga otrajā."
Valentīno Garavani
Modes nama Valentino dibinātājs, slavens itāļu modes dizainers, kopš bērnības mīlējis zīmēt, jaunībā mīlējis mākslu un interesējies par modi. Viņš bija māceklis, studējis Tēlotājmākslas skolā Parīzē un Augstās modes kameras skolā. Viņš strādāja vairākos modes namos, pēc tam atvēra savu ateljē. Viņa darbi izcēlās ar izsmalcinātību, izcilu piegriezumu, dārgiem audumiem, rokām darinātu rotājumu un izsmalcinātību. 1960. gadā parādījās Valentino zīmols.
Pateicoties tikšanās reizei ar arhitektu Džiameti, topošo modes nama ģenerāldirektoru, Valentīno iegūst iespēju nodarboties tikai ar radošumu, neiedziļinoties biznesa smalkumos. Viņš pats teica: "Es protu tikai zīmēt kleitas, uzņemt viesus un izrotāt māju, bet es neko nesaprotu no biznesa." Vienā no 60. gadu kolekcijām bija sarkani tērpi, kas vēlāk kļuva par Valentino modes nama iezīmi. Modes dizainere saka: “Sarkanā krāsa ir vislabākā. Tas piestāv jebkurai sievietei, tikai jāatceras, ka šai krāsai ir vairāk nekā 30 dažādu toņu.”
Daudzus gadus dizainers ir ģērbis slavenības, daudzas no viņām izvēlējās no viņa iegādāties izsmalcinātas kāzu kleitas. Viņa klientu vidū bija tādas leģendāras personības kā Žaklīna Kenedija, Odrija Hepberna, Sofija Lorēna, Elizabete Teilore. Oskara ceremonijā daudzas aktrises spīdēja Valentīno tērpos. 2007. gadā slavenais modes dizaineris paziņoja par aiziešanu no modes pasaules, bet 2008. gadā Parīzes modes nedēļā notika atvadu šovs, kurā visas modeles staigāja pa podiumu sarkanās kleitās, un skatītāji veltīja ovācijas.
Mana meitenīgā atmiņa pilnībā atsakās kārtot modes namu kolekciju nosaukumus. Protams, es zinu visu, bet, kad man prasa ar vārdiem paskaidrot, kas ir jēdzieni “Haute Couture”, “Cruise” vai “Pre-fall”, manas domas nevar pārvērsties artikulētā runā. Tāpēc, iespējams, ir pienācis laiks defragmentēt datus savā galvā.
Par tendencēm un tendencēm
Es vēlos sākt ar atbildi uz jautājumu, ko daudzi cilvēki uzdod: kurš nāk klajā ar tendencēm? No kurienes viņi nāk? Kurš mums nosaka, ko mums vajadzētu valkāt šajā sezonā? Pirms sniegt atbildes, es ierosinu saprast, kāda ir atšķirība starp tendenci un tendenci, un viena ir, neskatoties uz to, ka lielākā daļa cilvēku apvieno šos jēdzienus vienā.
- Tendence ir “fashion squeak”, vispārēja modes tendence, kas ir jauna un šīs sezonas atradums. Vispirms parādās tendence, pēc tam tā tiek “pārbaudīta” pēc ērtības un valkājamības kritērijiem un, ja nepieciešams, tiek pārveidota un attīstās par tendenci.
- Tendence ir sezonas vispārējais virziens, kas redzams dažādu dizaineru kolekcijās vairāku sezonu garumā.
- Tas, kas kādreiz bija tendence, ne vienmēr kļūst par tendenci.
- Ja tendence ilgst ilgu laiku (vairāk nekā četras sezonas), tā pārvēršas par klasiku.
Populārs
Iepriekš tendences radās brīvi plūstošajās Haute Couture kolekcijās, kas ilgu laiku bija vairāk māksla nekā apģērbs. Mūsdienās šī modes funkcija ir gandrīz aizmirsta, un par to galvenokārt atbild Ready-to-Wear līnijas. Tad tendence tiek pielāgota masu patērētājam, un apģērbs nonāk pārdošanā masu tirgū, kur tas tiks prezentēts lielos daudzumos un ar plašu izmēru klāstu.
Modes mehānismi
Daudziem var šķist, ka dizaineri sēž savās milzīgajās darbnīcās un “izkrituši no prāta” smeļas savas neierobežotās iztēles augļus, apvieno tos vienā kopīgā tēmā, savukārt viņu mācekļi vienu pēc otras šuj iegūtās kolekcijas, vienkārši. iestatot tos nākamajām sezonām. Bet patiesībā tas nav pilnīgi taisnība. Pat šiem radošajiem cilvēkiem ar neierobežotu ideju plūsmu ir skaidrs plāns, kas viņiem pastāvīgi jāievēro. Visi šie biedējošie un no pirmā acu uzmetiena nesaprotamie “buržuāziskie” nosaukumi ir tikai kaut kāds ietvars, grafiks, kas ļauj pasaulei laicīgi ieraudzīt modes industrijas darinājumus.
Augstā mode
Augstās modes ("haute couture") jēdziens slēpj augstas klases apģērbu radīšanu - tas parasti tiek tulkots kā "augstā mode". Augstās modes centrs joprojām ir Parīze, kur atrodas Augstās modes namu palāta (sindikāts) (Chambre Syndicale de la Haute Couture - šeit, starp citu, viņi nodarbojas tikai ar sieviešu "High Fashion", vīriešu modes radītājiem). apģērbi un Ready-to-Wear ir vēl divi sindikāti).
Lai iegūtu Haute Couture mājas statusu, ir jāizpilda vairākas prasības. Pirmkārt, visiem nama ražošanas un centrālajiem veikaliem ir jāatrodas Parīzē, un tiem jāatrodas Francijas Rūpniecības departamenta jurisdikcijā. Otrkārt, nepieciešams ražot apģērbu pēc pasūtījuma, izmantojot vismaz 70% roku darba.
Augstās modes namu skaits ir atšķirīgs, taču vienmēr paliek ap 20. Augstās modes namu sindikātā ietilpst tādi zīmoli kā Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.
Augstās modes apģērbs izceļas ar to, ka tas ir gandrīz pilnībā šūts ar rokām un vienā eksemplārā. Katra modeļa ražošanai nepieciešamas aptuveni 100 līdz 400 darba stundas. Izstādīšanai izvēlētie izstrādājumi ir vienkārši paraugi, un klientam tiek uzšūts jauns izstrādājums, kas ideāli piemērots viņa figūrai. Tāpēc augstās modes kleitas cena ir augsta - no 26 tūkstošiem līdz 100 tūkstošiem dolāru, uzvalkam - no 16 tūkstošiem dolāru, bet vakarkleitai - no 60 tūkstošiem dolāru (tomēr šīs cenas ir ļoti nosacītas un var mainīties bezgalīgi) . Augstās modes kolekcijas tiek rādītas divas reizes gadā Parīzes modes nedēļas laikā, parasti neilgi pirms sezonas.
Pret-a-Porter vai Ready-to-Wear
Izmantojot Pret-a-Porter kolekciju (aka Ready-to-Wear), mēs izsekojam galvenās sezonas tendences. Šie apģērbi tiek ražoti lielākos daudzumos masveida pārdošanai modes namu boutiques un vairāku zīmolu veikalos. Dārgā Haute Couture līnija dažkārt atbalsta modes nama nosaukumu un reputāciju, savukārt galvenā peļņa nāk no Pret-a-Porter līnijas. Šīs drēbes ir šūtas pēc standarta izmēra līnijām, taču bieži vien kvalitātes un sarežģītības ziņā nav zemākas par modes izstrādājumiem – viss ir atkarīgs no izstrādājuma sarežģītības.
Kolekcijas ir sadalītas arī pēc sezonas:
«
SS», « pavasaris vasara" - pavasaris vasara.
«
FW», « rudens-ziema"un dažreiz vienkārši" Rudens"- rudens ziema.
Sezonas kolekcijas tiek demonstrētas modes nedēļās Milānā, Parīzē, Londonā, Ņujorkā, Berlīnē un citās pasaules modes galvaspilsētās.
Kapsulas kolekcija
Kapsulu kolekcija ir neliela zīmola kolekcija, kas dažkārt tiek veidota sadarbībā ar slavenību vai viesdizaineri, dažreiz tikai īpašam gadījumam (vai pat bez). Piemēram, Viktorijas Irbaievas kosmosa “kapsula” (par kuru viņa pati runāja pēc iespējas sīkāk). Bieži vien šādas kolekcijas tiek veltītas kādai modes nama jubilejai vai nozīmīgam notikumam. Vai arī piemērs no masu tirgus: Chupa Chups x Tezenis kapsulas. Bet, ja tā tomēr ir divu zīmolu sadarbība vai zīmols un dizainers, tad kolekciju sauc par sadarbību (kalobarāciju) - piemēram, Balmain, Versace vai Kenzo for H&M.
Pirmssavākšana
Priekškolekcijas (Pirms rudens - pirms rudens, Pirms pavasara - pirms pavasara) - tas ir gaisma
Augstās modes kolekcijas ir unikāli dizaineru tēli, kas nekad nenonāks masveida ražošanā. Līdzīgi kā ekskluzīva mākslinieka glezna, kas paredzēta elitāram interjeram, šādas lietas tiek radītas, lai dekorētu veiksmīgākos un slavenākos cilvēkus, uzsverot ne tikai izsmalcinātu gaumi, bet arī augstu statusu, kā arī īpašnieka finansiālo dzīvotspēju.
Pirmais dizaineris, kurš paziņoja, ka modes lietām ir jābūt ne tikai praktiskai, bet arī mākslinieciskai vērtībai, bija Čārlzs Frederiks Vērts. Tieši šim kurjerim pasaule ir parādā par šķelšanos modīgi attēli pēc sezonas un modes segmenta pirmās kolekcijas parādīšanās.
Mūsdienās augstā mode ir uzmanības centrā un slavenākie modes nami uzskata par prestižu uz podiumiem prezentēt ne tikai jaunus ready-to-wear izskatus 2017.-2018.gada sezonai, bet arī ekskluzīvas augstās modes kolekcijas.
Runāsim par 5 sezonas spilgtākajām kolekcijām:
Modes nama Chanel modes kolekcija veidota lieliskā Koko stilā. Diskrēts neitrālie toņi pelēka krāsa, elegants stils ar angļu stīvuma notīm, lakoniskas līnijas un stilīgas cepures, kas papildina attēlus - tas viss lieliski atbilst modes nama koncepcijai un padara Chanel preces atpazīstamas un neticami populāras.
Kārlis Lāgerfelds modesistēm 2018. gadā piedāvā:
- grezni svārki;
- Melnas kokteiļkleitas;
- sievišķīgi komplekti ar klasisku jaku un taisniem svārkiem;
- mētelis ar pufīgām piedurknēm.
Chanel pilnie svārki
Īpašam gadījumam ideāla izvēle būtu grezna Chanel kleita ar pilniem svārkiem. Kārļa Lāgerfelda modes namam radītā vakara izskata izsmalcinātība un šiks it kā uzsver, ka tērpi radīti tieši sarkanajam paklājam un ikoniskākajiem notikumiem.
Elegantas melnas Chanel kleitas
Jau pagājuši 90 gadi, kopš lieliskā Koko mazo melno kleitu ieviesa sievietes garderobē. Bet katras mūsdienu modesistas kolekcijā var atrast universālu melnu kokteiļkleitu. Protams, modes kolekcijā Chanel piedāvā vairākas ekskluzīvas iespējas, kas ir cienīgas kļūt par kinozvaigznes rotu.
Klasiskie komplekti
Viena apdruka uz dažādiem garderobes elementiem ir 2018. gada tendence. Šanele iesaka vienā stilā paturēt ne tikai jaku un svārkus vai kleitu, bet arī izskatu papildināt ar cepuri no tāda paša auduma un tekstila zābakiem.
Eleganti mēteļi no Chanel
Viena no 2018. gada populārākajām tendencēm ir plecu līnijas vizuālā pagarināšana. Tieši šāds efekts tiek panākts modes Chanel sieviešu mēteļos. Kombinācijā ar izteikti šauru vidukli 2018. gada modeļu apjomīgās piedurknes izskatās ļoti iespaidīgi.
Skatīt arī video no Parīzes Chanel šova:
Fendi
Ilgus gadus būdams Chanel modes nama radošais direktors, Karls Lāgerfelds sadarbojas arī ar citiem zīmoliem. Tādējādi šajā sezonā lieliskā māksliniece publikai prezentēja vēl vienu modes kolekciju ar zīmolu Fendi.
Fendi attēli ir ziedu ekstravagants, kas pārsteidz iztēli ar krāsu satricinājumiem, kā arī dekoru sarežģītību un krāšņumu. Kolekcija piedāvā šādas jaunās sezonas tendences:
- vienkāršas caurspīdīgas kleitas ar ažūra rakstiem;
- spilgta ziedu apdruka ar apjomīgu dekoru;
- grezna kažokāda;
- stilīgi apmetņi.
Fendi ažūra kleitas
Kolekcijā ir neticami grezni modeļi smalkos nude toņos, klasiskā baltā un melnā, kā arī dziļi bordo, bagātīgi zilā un maigi zilā toņos. Katra Fendi kleita ir pilnības virsotne! Iesaku novērtēt to krāšņumu fotoattēlā un iedomāties, kura no zvaigznēm savam izskatam izvēlēsies greznus Fendi lokus.
Ziedu tēma
Ziedu apdrukas šajā sezonā ir neticami populāras un, neskatoties uz to, ka priekšā ziema, 2018. gadā augstā mode iesaka drosmīgi izvēlēties košas, ar ziedu elementiem bagātīgi dekorētas lietas.
Fendi kažokādas izskatās
Dabīgās kažokādas vienmēr ir populāras, jo elegants mētelis vai elegants kažoks daudziem jau sen ir kļuvis par greznas dzīves simboliem.
Modes apmetņi
Savulaik parādījies kā klasiskā pussezonas mēteļa variācija, apmetnis strauji gūst popularitāti, un modes dizaineri veido arvien jaunas interpretācijas par apmetņu tēmu. Modes nama Fendi kolekcija piedāvā neparastus modeļus, kuros savijas ažūra elementi un dārgas kažokādas, spīdīgi audumi un apjomīgs ziedu dekors, klasiskas un radošas notis.
Skatīt arī video no Fendi izstādes, kas notika:
Kristians Diors
Zīmola 2018. gada attēli ir nostalģiski pēc retro stila. Kolekcijas pamatā bija elegantas kleitas no viegliem, gaisīgiem audumiem, kuras dizainere veiksmīgi papildināja ar stilīgiem mēteļiem, elegantām jakām un klasiskām tribla cepurēm.
Modes nams Kistian Dior nosaka šādas pašreizējās tendences:
- moderns kroku;
- cēls samts;
- caurspīdīgi svārki;
- volānu pārpilnība.
Plisēti svārki
Nākamajā sezonā atkal populāri ir kroku un volānu maksi garuma svārki. Šādi modeļi, kas izgatavoti no caurspīdīgiem audumiem, kā arī daudzslāņu varianti, izskatās īpaši stilīgi.
Samts no Christian Dior zīmola
Modeļi, kas izgatavoti no grezna samta diskrētos toņos, izskatās ļoti eleganti un izsmalcināti. Dārgā auduma krāšņumu uzsver kleitu oriģinālie dizaina risinājumi.
Svārki no caurspīdīga auduma
Drosmīgām skaistu figūru īpašniecēm dizainere piedāvā papildināt savu ekskluzīvo tērpu garderobi ar caurspīdīgām kleitām un svārkiem. Ir vērts atzīmēt, ka 2018. gadā augstā mode neiesaka zem caurspīdīgiem svārkiem vicināt minimālistisku apakšveļu. Pievērsiet uzmanību fotoattēlam. Visi modeļi uz skrejceļa skrēja šortos ar augstu jostasvietu, kas patiešām labi darbojas šim izskatam.
Mazu volānu pārpilnība
Turpinot retro stilu, Dior modes cienītājiem piedāvā neparastas kleitas ar maziem volāniem.
Ekstravaganta izskata cienītāji novērtēs radošos ziemas kombinezonus, savārstījumus un adītos apmetņus ar pušķiem.
Skatīt arī video no Christian Dior augstās modes skates Parīzē:
Žans Pols Gotjē
Veidojot jauno augstās modes kolekciju, Žans Pols Gotjē iedvesmojies no eksotiskiem indiešu sieviešu tēliem. Tāpēc 2017.-2018. gada modernajā izskatā ir redzami elementi, kas raksturīgi šīs apbrīnojamās valsts tradicionālajiem tērpiem.
Var droši teikt, ka Gotjē kolekcija ir kļuvusi par vienu no iespaidīgākajām un neparastākajām šajā jomā modes sezona, aicinot modesistas ieviest savā garderobē:
- eksotiski attēli Indijas etniskā stilā;
- jakas, vestes un jakas ar pagarinātu plecu līniju;
- radošās cepures;
- ekstravagants vakara izskats un kāzu kleitas.
Maģiskās Indijas tēma ir iemiesota modernos monološos un elegantos kleitu modeļos. Žana Pola Gotjē rudens-ziemas 2017.-2018. gada augstās modes skatē šķita, ka modeles vienkārši izkāpušas no mūsdienu Indijas video.
Pagarināta plecu līnija
Šaurs viduklis un plati pleci ir 2018. gada tendence. Gaultier piedāvā plašu ekskluzīvu modeļu klāstu ar vizuāli pagarinātu plecu līniju:
- Dūnu apgrieztas jakas;
- stilīgas vestes;
- elegantas jakas;
- neparasti lietusmēteļi;
- eleganti mēteļi.
Jean Paul Gaultier šova cepures
Dizainere apliecina, ka papildus vienmēr aktuālajiem trikotāžas modeļiem 2018. gadā populāras būs lielas kažokādas cepures ar ausu atlokiem, kuru ekstravaganci var novērtēt prezentētajā fotoattēlā.
Vakarkleitas un kāzu kleitas Gaultier
Gaultier vakara izskats ir sievišķība un elegance tīrākajā formā, ko efektīvi papildina radošās notis un neparasti dizaina risinājumi.
Atelier Versace
Modes nama Parīzē prezentētā couture kolekcija sastāv tikai no 19 izskatiem, kas veidoti atpazīstamajā zīmola stilā. Dizainera piedāvātos ekskluzīvos lokus var iedalīt šādās jomās:
- neoklasicisms;
- elegants maigums;
- citplanētiešu šiks.
Klasiskā loka interpretācija Versace kolekcijā
2018. gadā modesistas varēs iegādāties ekskluzīvu Versace bikškostīmu no dārga auduma ar ziedu apdruku, kā arī stilīgus baltus mēteļus ar neparastu piedurkņu piegriezumu, atklājot stilīgu augsto cimdu rakstu.
Futūristiski attēli no Versace
Iespaidīga ekstravaganta izskata cienītājiem Versace modes nams piedāvā neparastas kleitas citplanētiešu civilizāciju stilā. Ir vērts atzīmēt, ka šī tēma solās būt ļoti populāra 2018. gadā, jo daudzi kurjeri tai pievērsās, veidojot kolekcijas rudens-ziemas sezonai 2017-2018.
Pasaules ietekmīgākie modes dizaineri ar savu talantu palīdzību veido veselas modes impērijas, kas nosaka modes pasaules toni uz gadu desmitiem. Zemāk ir saraksts ar desmit labākajiem un slavenākajiem modes dizaineriem pasaulē, kuri ir veidojuši mūsdienu modi.
Donatella Versače (dzimusi 1955. gada 2. maijā) ir slavena itāļu modes dizainere, modes nama Versace dibinātāja Džanni Versače jaunākā māsa. Pēc izcilā dizainera noslepkavošanas 1997. gadā Donatella mantoja 20% akciju, kļūstot par uzņēmuma viceprezidenti un galveno dizaineri. Savu pirmo kolekciju viņa prezentēja gadu un trīs dienas pēc brāļa nāves 1998. gada jūlijā, pierādot, ka Versace modes nama nākotne ir labās rokās.
Donna Karana (dzimusi 1948. gada 2. oktobrī) ir amerikāņu modes dizainere, pasaulslavenas modes radītāja. zīmoli Donna Karana un DKNY. Donna prezentēja savu pirmo sieviešu apģērbu kolekciju Seven Easy Pieces (“Seven Simple Things”), kas vēlāk kļuva leģendāra un slavināja Donnu 1985. gadā. Šīs kolekcijas unikālā koncepcija bija tāda, ka katrai sievietei savā pamata garderobē jāiekļauj septiņi būtiski priekšmeti. Kā stāsta pati Donna, viņa nekad nav centusies radīt greznus tērpus – viņas drēbes ir paredzētas ikvienam.
Astoto vietu desmit pasaules labāko modes dizaineru sarakstā ieņem diezgan skandalozais amerikāņu modes dizainers, Calvin Klein Inc. dibinātājs, par vienu no Unisex dibinātājiem uzskatītais Kalvins Ričards Kleins (dzimis 1942. gada 19. novembrī). stils. Kelvins bija pirmais pasaulē, kurš prezentēja kāpnes un pārdeva dārgas "dizaina džinsus", kas vēlāk padarīja viņu slavenu.
Tomass Kārlijs Fords (dzimis 1961. gada 27. augustā) ir populārs amerikāņu modes dizainers, režisors un scenārists. Viņš ieguva atzinību modes industrijā gan no plašākas sabiedrības, gan no saviem kolēģiem, strādājot par dizaina direktoru (vēlāk radošo direktoru) uzņēmumā Gucci. Viņš ir pazīstams arī ar Oskara balvai nominētās filmas A Single Man režiju. 2006. gadā viņš nodibināja savu zīmolu Tom Ford, kas ražo vīriešu apģērbus, brilles un aksesuārus.
Pjērs Kārdēns (dzimis 1922. gada 2. jūlijā) ir itāļu izcelsmes franču modes dizaineris, viens no ietekmīgākajiem modes vēsturē. Pjērs Kārdēns ir pazīstams ar savu avangarda stilu, dodot priekšroku abstraktām, ģeometriskām formām, bieži vien ignorējot sievišķīgās līnijas. Viņš ir vairāku restorānu īpašnieks Ņujorkā, Pekinā, Londonā, kā arī viņam pieder Lacoste pils Vaucluse departamentā. 1950. gadā viņš nodibināja pats savu modes namu un patentēja vairāk nekā 500 izgudrojumu, tostarp augstos zābakus, krāsainas zeķes, mini sarafānis utt.
Ralfs Laurens (dzimis 1939. gada 14. oktobrī) ir amerikāņu modes dizainers, filantrops un uzņēmējs, viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē (viņa tīrā vērtība tiek lēsta 7,5 miljardu dolāru apmērā). Viņam tika piešķirts tituls "Amerikāņu modes leģenda". 1967. gadā viņš nodibināja Polo Ralph Lauren uzņēmumu un 1968. gadā izlaida savu pirmo vīriešu apģērbu kolekciju. 1971. gadā viņš sāka izstrādāt sieviešu apģērbu līniju. Ar savu zīmolu Ralph Lauren ražo arī interjera priekšmetus, aksesuārus, smaržas un mājdzīvnieku preces.
Ceturtajā vietā reitingā ir Christian Dior (21.01.1905. - 23.10.1957.) - franču modes dizainere, Christian Dior modes nama dibinātājs, kas ir viens no desmit dārgākajiem apģērbu zīmoliem pasaulē. Kristiāns 1947. gada 12. februārī prezentēja savu pirmo apģērbu kolekciju ar nosaukumu New Look, kas dizainerei atnesa pasaules slavu un radīja apvērsumu pēckara modes pasaulē.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936. gada 1. augusts - 2008. gada 1. jūnijs) - slavens franču modes dizaineris, modes nama Yves Saint Laurent (Senlorāna Parīze) dibinātājs. Sieviešu modē viņš ieviesa vīriešu garderobes elementus – ādas jakas, zābakus līdz augšstilbiem un smokingus. Viņš bija pirmais pasaulē, kurš savos šovos izmantoja tumšādainas modeles. Visu savu dzīvi Īvs Senlorāns cieta no depresijas un citām garīgām slimībām. Viņš bieži ārstējās psihiatriskajā klīnikā. Viņš nomira no smadzeņu vēža savā rezidencē Parīzē.
Džordžo Armani (dzimis 1934. gada 11. jūlijā) ir slavens itāļu modes dizainers, Giorgio Armani SpA dibinātājs. Ar 8,5 miljardu dolāru tīro vērtību viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem Itālijā. Savu pirmo apģērbu kolekciju viņš prezentēja 1974. gadā. Kopš 80. gadu sākuma tas ražo smaržas, aksesuārus, pulksteņus un rotaslietas. Viņš ir viesnīcas līdzīpašnieks, kas atrodas no 1. līdz 39. stāvam pasaulē augstākās ēkas - Burj Khalifa debesskrāpī.
Koko Šanele (1883. gada 19. augusts — 1971. gada 10. janvāris) bija slavena franču modes dizainere, iespējams, nozīmīgākā figūra 20. gadsimta modes vēsturē un Chanel modes nama dibinātāja. Sieviešu modē ieviesta pieguļoša jaka un maza, stingra melna kleita. 1921. gadā viņa radīja Chanel No.5 smaržas, kas kļuva par ikoniskām visā pasaulē un tiek izmantotas vēl šodien. Koko ietekme bija tik spēcīga, ka žurnāls Time viņu iekļāva savā 20. gadsimta 100 ietekmīgāko cilvēku sarakstā, vienīgo modes pasaules pārstāvi reitingā.