Designer sind jene Autoritäten in der Modebranche, die uns Modestandards diktieren und Trends bestimmen. Jeder Designer ist für etwas anderes berühmt und erkennbar und jeder hat einen besonderen, einzigartigen Stil. Einige dieser Menschen werden zu echten Legenden in der Welt der Mode und des Stils. Wie haben Sie das geschafft? Vielleicht sind es einfach nur Lieblinge des Schicksals – oder steckt dahinter der Wunsch, ihren Traum zu verwirklichen, und ein gigantischer Arbeitsaufwand? Was hat sie berühmt gemacht?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Die berühmte Mademoiselle kennt heute wohl jeder. Sie zitieren sie, sie streben danach, sie nachzuahmen. Sie hatte großen Einfluss auf die Mode des 20. Jahrhunderts, gründete das Modehaus Chanel und schenkte sie der Welt Markenparfums unter den Zahlen. Coco erhielt ihren Spitznamen, als sie in einem Kabarett sang. Sie war eine außergewöhnliche, mutige und kluge Persönlichkeit mit großer Willenskraft und tadellosem Geschmack. Ihr verdanken wir die Modernisierung der Damenmode, die Übernahme vieler Elemente aus der Herrengarderobe, die Popularität des universellen kleinen Schwarzen, Perlen, Tweedanzüge, kleine Hüte, Schmuck und Bräune.
Coco Chanel hat Luxus praktisch gemacht. Sie schätzte vor allem den Komfort der Kleidung und verkörperte diesen Grundsatz in ihren Kollektionen. Sie sagte: „Luxus muss bequem sein, sonst ist er kein Luxus.“ Unter Mademoiselles Kunden und Bekannten befanden sich viele Weltstars. In einem Interview antwortete sie auf die Frage, welche Ereignisse in ihrem Leben ihr Interesse an Kunst geweckt hätten: „Leben in Waisenhaus Unter der Aufsicht von Nonnen lernte ich das Nähen. Sie haben mir beigebracht Grundfertigkeiten Näherin, dann war ich schon schlau genug, die Methode zu verstehen. Ich habe mich schon früh für Design entschieden und mich darauf konzentriert, weshalb ich so schnell namhafte Kunden hatte.“
Chanel eröffnete ihr erstes Geschäft 1910 in Paris. Dort wurden Hüte verkauft. Später tauchten auch Kleidungsstücke in ihren Geschäften auf. Interessanterweise war das allererste Kleidungsstück, das Chanel kreierte, ein Kleid aus einem Pullover. Die Leute achteten auf ihr Outfit und fragten, wo sie es gekauft hatte, und als Antwort bot Coco an, das gleiche Outfit für Interessierte anzufertigen. Später sagte sie, dass ihr Zustand „auf einem alten Pullover beruhte, den ich trug, weil es in Deville kalt war“.
Karl Lagerfeld
Einer der einflussreichsten Modedesigner, ein Mann von phänomenaler Effizienz, einem facettenreichen Wesen, der Besitzer vieler Talente. Der weltberühmte Designer deutscher Herkunft leitet seit 1983 das Modehaus Chanel. Darüber hinaus ist Karl selbst Designer und Gründer Modemarke, ein talentierter Fotograf, Regisseur, Inhaber eines Verlags und einer persönlichen Bibliothek mit 300.000 Bänden. Lagerfeld sagt über sich selbst: „Ich bin wie ein Chamäleon, in mir leben mehrere Menschen gleichzeitig.“ Für mich ist Schaffen wie Atmen. Ich denke nicht einmal darüber nach. Wenn ich auf dem Chanel-Regisseursessel sitze, bin ich Chanel. Wenn ich nach Rom gehe und im Hause Fendi bin, bin ich Fendi. Ich beginne mit der Arbeit an einer neuen Kollektion einen Tag bevor die vorherige gezeigt wird.“
Sein Kreative Fähigkeiten sind bereits erschienen in frühe Kindheit. Er studierte am Lycée Montaigne am Syndicate of Haute Couture im gleichen Studiengang wie Yves Saint Laurent. Lagerfeld arbeitete mit zahlreichen berühmten Modehäusern zusammen und kreierte Düfte, Konfektionskleidungslinien, Schuhe und Accessoires. Nachdem er 1966 seine erste Pelzkollektion für Fendi kreierte, die ein großer Erfolg war, erregte er die Aufmerksamkeit der einflussreichsten Menschen der Modewelt.
In den 70er Jahren begann Lagerfeld mit berühmten Regisseuren zusammenzuarbeiten und Kostüme für Schauspieler an der Scala zu entwerfen. Er hauchte dem Modehaus Chanel neuen Atem ein und wurde dessen Leiter und Designer. Er sagte: „Ja, sie sagte, dass Mode stirbt, aber Stil ist unsterblich.“ Aber Stil muss sich anpassen, sich der Mode anpassen. Chanel hatte ihr eigenes Leben. Tolle Karriere. Es ist aus. Ich habe alles getan, damit es Bestand hat, und ich tue dies auch weiterhin, damit es für immer bestehen bleibt. Meine Hauptaufgabe besteht darin, zu versuchen, das, was sie getan hat, auf die heutige Zeit zu übertragen. Ratet mal, was sie tun würde, wenn sie jetzt hier leben würde, wenn Mademoiselle an meiner Stelle wäre.“
Freunde nennen Karl den Kaiser (auf Deutsch Cäsar) wegen seiner erstaunlichen Fähigkeit, mehrere Dinge gleichzeitig zu tun. Er verbirgt sein Alter und macht sich Sorgen, dass nicht genug Leben vorhanden ist, um all seine kreativen Ideen zu verwirklichen. Lagerfeld liebt Bücher (er hat sogar den Duft „Paper Passion“ mit dem Duft eines frisch gedruckten Buches kreiert), zeichnet Illustrationen für Werke, kann sich ein Leben ohne Fotografie nicht vorstellen, näht Kostüme für Kino und Theater, stellt Parfüms her, betreibt seine eigene Marke, entwirft Hoteldesigns , dreht Kurzfilme und organisiert Ausstellungen, produziert Damenkollektionen.
Elsa Schiaparelli
Ein berühmter italienischer Designer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der als Surrealist aus der Modewelt gilt, der Hauptkonkurrent von Chanel, dem Schöpfer des Konfektionsstils. Elsa wurde in eine aristokratische Familie hineingeboren, studierte von Kindheit an Malerei, Kunstgeschichte und liebte das Theater. Während ihrer Arbeit als Reiseleiterin in Paris beobachtete Elsa, dass sich die Frauen wohlhabender Amerikaner am wenigsten für Architektur und am meisten für Modegeschäfte interessierten. Vermutlich kam ihr damals die Idee, das Publikum mit ungewöhnlichen Klamotten zu schockieren.
Nachdem sie eine Auswanderin aus Armenien kennengelernt hatte, deren Strickpullover Elsa so gut gefiel, überredete sie sie, gemeinsam ungewöhnliche Kleidungsmodelle zu entwerfen. Das Ergebnis ihrer Arbeit war ein sehr ungewöhnliches schwarzes Wollkleid mit einer Schleife in Form eines Schmetterlings. Dank ihrer Arbeit erregten sie Aufmerksamkeit und erhielten einen Großauftrag vom Sportbekleidungsgeschäft Strauss. Es war dieser Auftrag, der Schiaparelli und die Strickwarenfabrik in der armenischen Diaspora berühmt machte. Elsa gründete ihr eigenes Modehaus. Wie ursprünglich beabsichtigt, schockierte sie die Öffentlichkeit mit ihren Kollektionen. Sie verkörperten ihre wildesten Fantasien und Träume und drückten etwas Irrationales und Unverständliches aus. Jeder Artikel war ein Unikat. Viele wurden in einer einzigen Kopie erstellt. Herzen, Sternbilder, sich umarmende Arme, Schlangen, Riesenfliegen, ungewöhnliche Designs, Stickereien und ausgefallene Accessoires – all das erregte Aufmerksamkeit und schockierte.
Es war Elsa, die als erste das Konzept der „Boutique“ (ein Geschäft, das kleine Serien von Designerkleidung verkauft) erfand. Viele Prominente arbeiteten mit Elsa zusammen und kauften gerne ihre Kleidung. Schiaparelli hatte einen Vertrag mit Hollywood. Sie war mit Salvador Dali befreundet (er war es, der ihr die Idee für ein Kleid mit Hummer und Petersilie und einer Handytasche gab). Unter dem Einfluss von Dali schuf Elsa ihre ungewöhnlichsten Dinge: einen Hut in Form eines Schuhs oder eines Tintenfasses, Handschuhe mit Taschen für Streichhölzer. Modeschmuck war die Verkörperung der seltsamsten Ideen; als Materialien dienten Lutscher, Medikamente, Radiergummis, Federn, Bleistifte und getrocknete Käfer.
Elsa nannte ihr Modehaus oft verrückt. Die Popularität von Schiaparellis Kollektionen war enorm; jeder wollte diese seltsamen Kleidungsstücke haben, sogar die Herzogin von Windsor selbst. Doch als sie aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs in die USA ausreisen musste, schien es, als hätten sie sie vergessen. Als sie 1944 nach Paris zurückkehrte, war ihr Stil nicht mehr gefragt. Chanel dominierte die Modeszene und Elsa beschloss, die Modewelt zu verlassen.
Beide talentierten Frauen waren Modeinnovatoren, aber sehr unterschiedlich. Chanel kreierte im Rahmen der Klassiker, ohne den Fokus auf Helligkeit und Eingängigkeit zu legen. Elsa war extravagant, liebte es zu schockieren und zu provozieren. Der Beitrag beider zur Mode ist zweifellos von unschätzbarem Wert, auch wenn die Marke Schiaparelli schon lange nicht mehr existiert. Elsas Ideen und Entdeckungen sind darin verkörpert moderne Mode Sie schien ihrer Zeit voraus zu sein. Ungewöhnliche Farbkombinationen, Fuchsia (schockierendes Pink – das ist auch Schiaparellis Idee!), Flaschen in Form eines weiblichen Körpers, Pelzschuhe, Stiefeletten, ungewöhnliche Taschen – all das sind die Ideen der talentierten Elsa, die großen Einfluss hatte über die Welt der Mode und des Stils.
Christian Dior
Einer der berühmtesten französischen Modedesigner, dem wir ultrafeminine Kleider im neuen Look verdanken. Er hatte künstlerisches Talent und träumte in seiner Jugend davon, ein großer Künstler zu werden. Nach dem Bankrott seiner privaten Kunstgalerie erlebte er schwierige Zeiten, Armut und Arbeitslosigkeit, doch das Schicksal schien ihm einen anderen Weg zu bereiten. Er begann, Theaterkostüme zu entwerfen und Skizzen für französische Modemagazine zu zeichnen. Und diese Skizzen wurden unglaublich populär, er begann mit der Modeabteilung der Zeitung Figaro zusammenzuarbeiten und er wurde bemerkt. Ich beschloss, mich auf Bekleidungsmodelle zu spezialisieren, obwohl Skizzen von Hutmodellen viel beliebter waren. Der berühmte Modedesigner Piguet wurde auf Dior aufmerksam, doch wegen des Krieges startete Diors Karriere damals nicht.
Nach seiner Rückkehr aus der Armee begann Christian im berühmten Modehaus Lucien Lelong zu arbeiten, wo er viel lernte. Dank der Finanzierung eines Textilmagnaten wurde 1946 das Modehaus Dior in Paris eröffnet. Im Alter von 42 Jahren wurde er berühmt; seine erste Kollektion, die er selbst „Crown Line“ nannte, galt als revolutionär und war ein voller Erfolg. Stellen Sie sich die Nachkriegszeit vor, als Frauen sich so sehr nach Schönheit und Raffinesse sehnten, nach betont femininen und luxuriösen Outfits. Dior, unglaublich sensibel und talentiert, spürte die Stimmung der Gesellschaft, ihre Wünsche und Träume. Die Pariser Frauen waren der maskulinen Jacken und kurzen Röcke so überdrüssig, dass sie die Kollektion von Dior mit Freude begrüßten. Feminine Silhouetten, luxuriöse und helle Stoffe, betonte Taillen, knöchellange Röcke (entweder weit oder gerade), kleine runde Schultern – alles in dieser Kollektion war die Verkörperung traditioneller Weiblichkeit und Charme.
Aber nicht alles war so rosig. Feministinnen kritisierten die Kollektion und sagten, dass die Rückkehr zu Krinolinen und Korsetts ein Zeichen für Unterdrückung sei arbeitende Frauen. Viele glaubten, dass Luxus und Glanz nach dem Krieg unangemessen und blasphemisch seien. Doch trotz der Kritik faszinierte der neue Look die Öffentlichkeit. Diors Popularität war überwältigend; sein Name wurde mit Luxus und gutem Geschmack in Verbindung gebracht. Jede seiner Kollektionen wurde mit Spannung erwartet und jede war ein Erfolg.
Erst 1954 kam es zu einem etwas gefährlichen Moment für Diors Karriere, als Chanel in die Modebranche zurückkehrte, die die „Schrecken der 50er Jahre“, wie sie von Diors Modellen sprach, nicht ertragen konnte. Aber Dior kam sehr intelligent aus dieser Situation heraus, indem er eine neue Kollektion herausbrachte, leicht und entspannt. Anders als zuvor, aber immer noch genauso feminin. Die Silhouetten waren natürlicher, die Linien weicher. Diors persönlicher Assistent sagte einmal nach dem Tod des großen Modeschöpfers: „Wenn Dior gelebt hätte, wäre die Mode nicht in einem so beklagenswerten Zustand wie jetzt.“
Yves Saint Laurent
Einer der führenden Modedesigner des 20. Jahrhunderts, den Christian Dior zu seinem Nachfolger wählte. Seit seiner Kindheit zeichnete er und liebte das Theater, machte Heimpuppenspiele, klebte Kostüme und malte Landschaften. Laurent arbeitete als Assistent von Dior und war von seinem Genie fasziniert, und Dior wiederum erkannte den jungen Mann sofort als zukünftigen Meister.
Im Alter von 21 Jahren übernimmt Laurent nach dem plötzlichen Tod von Dior die Leitung eines der berühmtesten Modehäuser und rettet die Marke buchstäblich vor dem finanziellen Ruin. Er präsentierte seine erste Damenkollektion, eine weichere und leichtere Version des neuen Looks mit einer A-Linien-Silhouette. Laurent war der erste, der französische Mode in die UdSSR einführte (1959) und flog mit 12 Modellen hierher.
Als Nachfolger, der den Erwartungen des verstorbenen Dior gerecht wurde, schien es gute Aussichten zu geben. Aber es verlief nicht ohne Neid und Ärger. Gerüchten zufolge bestand der Besitzer des Modehauses Dior (Marcel Boussac) darauf, dass Saint Laurent zum Militärdienst nach Afrika geschickt werde, und wollte damit den Designer loswerden. Dort erfährt er, dass er aus dem Modehaus Dior entlassen wurde.
1961 erschien die Marke Yves Saint Laurent; ihre erste Kollektion war ein großer Erfolg. Orientalische Motive, leuchtende Farben, Inspiration aus afrikanischen Ländern. Saint Laurent stellt außerdem Parfüme her, arbeitet als Theaterdesigner und entwirft Bühnenbilder und Kostüme.
Auch die Ideen der nachfolgenden Kollektionen von Laurent fanden große Anerkennung und wurden zu einer Art Modeklassiker: Damen-Smokings (später wurden sie zum Markenzeichen der Marke), Hosenanzüge, hohe Stiefel, Stehpullover, schwarze Lederjacken im Safari-Stil Kleider, ethnische Motive. Laurent ist der erste Designer, der eine vollwertige Konfektionslinie auf den Markt bringt, und der erste Designer, dem zu seinen Lebzeiten eine Ausstellung im Metropolitan Museum of Art gewidmet ist.
Giorgio Armani
Der italienische Modedesigner gilt als Modepionier des 20. Jahrhunderts, als Meister des Schneiderhandwerks, als Anhänger der Qualität und als großer Ästhet. Seit seiner Kindheit liebte Giorgio Kunst und Theater, er selbst zeichnete und nähte Outfits für Puppen. Er träumte davon, Schauspieler zu werden, aber seine Eltern bestanden darauf, Arzt zu werden. Nach zwei Jahren Studium brach Giorgio die Universität ab. Er fand sich in der Welt der Mode wieder. Armani gründete 1974 seine eigene Marke. Zuvor arbeitete er als Schaufensterdesigner in einer großen Kaufhauskette und entwarf auch Herrenbekleidung für Nino Cerruti.
Armanis professionelle Fähigkeiten im Umgang mit Stoffen führten dazu, dass ihm tatsächlich die Herangehensweise an die Schneiderei zu verdanken war Männerkleidung komplett verändert. Es traten Leichtigkeit und Geschmeidigkeit auf, die seinen Produkten zusammen mit Einfachheit und Prägnanz besonderen Chic und Komfort verleihen. Nach dem überwältigenden Erfolg der Herrenkollektion begann Armani mit der Präsentation von Damenkollektionen und richtete sein Augenmerk dabei vor allem auf berufstätige Frauen. In seinen Kollektionen koexistieren traditionelle Ansichten harmonisch mit modernsten Trends. Er modernisierte die Klassiker mit großer Anmut und Geschmack. Luxuriöse Materialien, Experimente mit Stoffkombinationen, Funktionalität und Vielseitigkeit sowie lässige Eleganz sind die Markenzeichen der Armani-Kollektionen.
Ralph Lauren
Der berühmte amerikanische Designer, der als König des Konfektionskleides bezeichnet wird, „entdeckte Amerika in Amerika“. Sein Unternehmen (Polo Ralph Lauren Corporation) produziert Accessoires, Kleidung, Unterwäsche, Textilien, Möbel, Tapeten, Parfüme und Geschirr. Lauren wurde dreimal zur Designerin des Jahres gekürt und außerdem vom US Design Council zur Modelegende ernannt. Für viele Menschen ist Ralph Lauren ein Beispiel dafür, wie eine Person aus einer niedrigen sozialen Schicht mit einem Traum und Talent große Höhen erreichen kann. Er stammt aus Weißrussland (seine Eltern haben sich in den USA kennengelernt und geheiratet) und stammt aus einer armen Familie große Familie Schon in jungen Jahren strebte Ralph danach, erfolgreich zu sein. Er staunte über den Kleiderschrank seines Klassenkameraden, der nur ihm gehörte und in dem die Kleidung so ordentlich angeordnet war. In Ralphs Wohnung gab es einen Schrank für alle. Seitdem beschloss der zukünftige Designer, für seinen Traum zu arbeiten und Geld zu sparen.
Interessant ist, dass Lauren kein Diplom in Modedesign hat, aber gleichzeitig einer der besten Designer der Welt ist. Er näht selbst keine Kleidung, sondern ist Inspiration, Designer und denkt jede Kollektion bis ins kleinste Detail durch. Der Designer selbst sagt dazu: „Ich habe nie eine Modeschule besucht – ich war ein junger Mann, der seinen eigenen Stil hatte. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass Polo zu dem werden würde, was es ist. Ich bin einfach meinem Instinkt gefolgt.
Zunächst arbeitete Ralph als Verkäufer (Verkäufer von Kleidung, Handschuhen und Krawatten), wurde dann Krawattendesigner und schuf ein grundlegend neues Modell (er ließ sich vom Roman „Der große Gatsby“ inspirieren): eine breite Seidenkrawatte (zu einer Zeit). als dünne Krawatten in Mode waren). Dank eines Investors eröffneten Lauren und ihr Bruder ein Geschäft und ihre eigene Marke, Polo Fashion. Die Menschen wollten hochwertige und stilvolle Dinge und Accessoires, die Marke erfreute sich immer größerer Beliebtheit. Lauren produzierte Kollektionen von Konfektionskleidung (zuerst für Männer und dann für Frauen) und Accessoires. Er war der Einzige, der begann, Sportshirts in 24 Farbtönen herzustellen.
Laurens Kollektionen vereinen Chic, Raffinesse und gleichzeitig Leichtigkeit, Schlichtheit und Helligkeit. „Meine Kleidung ist eine Vision dessen, woran ich glaube. Jemand hat mir einmal gesagt, dass ich Schriftsteller bin. Es stimmt – ich schreibe durch meine Kleidung. Es verkörpert eine Geschichte, nicht nur Kleidung“, sagte Lauren. Ralphs Frau inspirierte ihn zur Kreation von Kollektionen Frauenkleidung: „Meine Frau hat einen guten Geschmack und ihren eigenen Stil. Wenn sie Hemden, Pullover und Jacken trug, die sie in Herrengeschäften gekauft hatte, fragten die Leute immer, wo sie sie herhat. Ich assoziierte ihr Aussehen mit einer jungen Katharine Hepburn – einem rebellischen Mädchen auf einem Pferd, dessen Haare im Wind wehten. Ich habe Hemden für sie entworfen. Lauren führte westliche Kleidung in die Mode ein. Und Poloshirts scheinen nie aus der Mode zu kommen.
Die Träume des Jungen Ralph sind wahr geworden: Er ist einer der reichsten Menschen der Welt, er hat eine starke Familie, drei Kinder, er besitzt eine Ranch und ist einer der weltweit größten Sammler von Oldtimern.
Roberto Cavalli
Der berühmte italienische Designer bezeichnet sich selbst als „Modekünstler“ und ist berühmt für seine exotischen und spektakulären Kollektionen an Kleidung und Accessoires. Sein Modehaus vertritt die Philosophie von Weiblichkeit, Chic und strahlendem Temperament. Der Designer selbst sagte in einem Interview, dass seine Mode „erfolgreich und relevant wurde, weil andere Designer weiterhin eintönige Dinge produzierten … Lange Zeit versuchten Designer, Frauen gleichberechtigt mit Männern zu kleiden.“ Ich habe diesen Trend geändert. Ich versuche mit meiner Kleidung die weibliche, sexy Seite hervorzuheben, die in jedem Vertreter des schönen Geschlechts vorhanden ist.“
Sein Großvater, der berühmte Künstler Giuseppe Rossi, und seine Mutter, eine Schneiderin und Designerin, hatten großen Einfluss auf die Entwicklung von Cavallis Talent. Als Cavalli seiner Mutter beim Nähen von Kleidung half, wurde ihm klar, dass er Design und Mode studieren wollte. Er war einer der besten Studenten der Akademie der Schönen Künste in Florenz und studierte Textildrucktechnologien. Schon damals schuf er eine Reihe von Blumendrucken, die die Aufmerksamkeit großer Manufakturen in Italien auf sich zogen. Cavalli experimentierte schon immer gern; noch während seines Studiums an der Akademie begann er, sich verschiedene Möglichkeiten zum Färben von Leder und Stoffen auszudenken, er war damals erst 20 Jahre alt.
Und so führten diese Experimente dazu, dass Cavalli Anfang der 70er Jahre selbst ein Lederdrucksystem erfand und patentierte, das es ermöglichte, es in sechs verschiedenen Farben zu färben. Diese revolutionäre Erfindung wurde sofort bei verschiedenen Modehäusern beliebt. Stretch-Denim-Jeans sind ein weiterer Hit von Cavalli, der dem Haus Wohlstand und Erfolg beschert.
Roberto Cavallis helle und extravagante Kleidung ist bei Fashionistas auf der ganzen Welt sehr gefragt und wird von den glamourösesten Prominenten der Welt getragen. Cavalli glaubt, dass eine Frau Charakter und eine starke Persönlichkeit haben sollte. In einem seiner Interviews sagte er: „Schönheit kommt von innen und spiegelt die Individualität jedes Menschen wider ... Schönheit ist eine Visitenkarte, die beim ersten Treffen hilft, beim zweiten jedoch völlig nutzlos ist.“
Valentino Garavani
Der Gründer des Modehauses Valentino, ein berühmter italienischer Modedesigner, liebte es seit seiner Kindheit zu zeichnen, in seiner Jugend liebte er Kunst und interessierte sich für Mode. Er war Lehrling, studierte an der Schule der Schönen Künste in Paris und an der Schule der Haute Couture-Kammer. Er arbeitete in mehreren Modehäusern und eröffnete dann sein eigenes Atelier. Seine Werke zeichneten sich durch Raffinesse, hervorragenden Schnitt, teure Stoffe, handgefertigte Verzierungen und Raffinesse aus. 1960 erschien die Marke Valentino.
Dank eines Treffens mit dem Architekten Giametti, dem zukünftigen Generaldirektor des Modehauses, erhält Valentino die Möglichkeit, sich ausschließlich der Kreativität zu widmen, ohne sich mit den Feinheiten des Geschäftslebens zu befassen. Er selbst sagte: „Ich weiß nur, wie man Kleider zeichnet, Gäste empfängt und ein Haus dekoriert, aber ich verstehe nichts vom Geschäft.“ Eine der Kollektionen der 60er Jahre enthielt rote Outfits, die später zum Markenzeichen des Modehauses Valentino wurden. Der Modedesigner sagt: „Rot ist die beste Farbe. Es steht jeder Frau, man muss nur bedenken, dass es über 30 verschiedene Farbtöne dieser Farbe gibt.“
Seit vielen Jahren kleidet der Designer prominente Persönlichkeiten ein, viele von ihnen kauften lieber exquisite Brautkleider bei ihm. Zu seinen Kunden zählten so legendäre Persönlichkeiten wie Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren und Elizabeth Taylor. Bei den Oscars glänzten viele Schauspielerinnen in Outfits von Valentino. 2007 gab der berühmte Modedesigner seinen Rückzug aus der Modewelt bekannt und 2008 fand auf der Pariser Modewoche eine Abschiedsshow statt, bei der alle Models in roten Kleidern über den Laufsteg liefen und das Publikum stehende Ovationen spendete.
Mein mädchenhaftes Gedächtnis weigert sich völlig, die Namen der Kollektionen von Modehäusern zu sortieren. Natürlich weiß ich alles, aber wenn ich gebeten werde, in Worten zu erklären, was die Begriffe „Haute Couture“, „Kreuzfahrt“ oder „Pre-Fall“ sind, können meine Gedanken nicht in artikulierte Sprache umgewandelt werden. Es ist also wahrscheinlich an der Zeit, die Daten in Ihrem Kopf zu defragmentieren.
Über Trends und Tendenzen
Ich möchte zunächst eine Frage beantworten, die sich viele Menschen stellen: Wer kommt auf Trends? Woher kommen sie? Wer schreibt uns vor, was wir diese Saison anziehen sollen? Bevor ich Antworten gebe, schlage ich vor, zu verstehen, was der Unterschied zwischen einem Trend und einem Trend ist, und es gibt einen, obwohl die meisten Menschen diese Konzepte zu einem kombinieren.
- Der Trend ist „Fashion Squeak“, ein allgemeiner Modetrend, der neu und in dieser Saison neu ist. Zuerst entsteht ein Trend, dann wird er nach den Kriterien Bequemlichkeit und Tragbarkeit „getestet“ und gegebenenfalls transformiert und zum Trend entwickelt.
- Ein Trend ist die allgemeine Richtung der Saison, die sich in den Kollektionen verschiedener Designer über mehrere Saisons hinweg erkennen lässt.
- Was einst ein Trend war, wird nicht zwangsläufig zum Trend.
- Hält ein Trend über einen längeren Zeitraum (mehr als vier Saisons) an, entwickelt er sich zum Klassiker.
Beliebt
Früher entstanden Trends in frei fließenden Haute-Couture-Kollektionen, die lange Zeit mehr Kunst als Kleidung waren. Heute ist diese Funktion der Couture fast vergessen und liegt hauptsächlich in der Verantwortung der Ready-to-Wear-Linien. Dann wird der Trend für den Massenkonsumenten adaptiert und die Kleidung wird auf dem Massenmarkt verkauft, wo sie in großen Mengen und mit einer großen Auswahl an Größen angeboten wird.
Modische Mechanismen
Vielen mag es so vorkommen, als ob Designer in ihren riesigen Werkstätten sitzen und „aus dem Kopf“ die Früchte ihrer grenzenlosen Fantasie schöpfen, sie zu einem gemeinsamen Thema vereinen und ihre Lehrlinge wiederum die daraus resultierenden Kollektionen einfach eine nach der anderen nähen Timing für die kommenden Saisons. Aber in Wirklichkeit stimmt das nicht ganz. Selbst diese kreativen Menschen mit einem unbegrenzten Ideenfluss haben einen klaren Plan, an den sie sich kontinuierlich halten müssen. All diese gruseligen und auf den ersten Blick unverständlichen „bürgerlichen“ Namen sind nur eine Art Rahmen, ein Zeitplan, der es der Welt ermöglicht, die Kreationen der Modebranche pünktlich zu sehen.
Haute Couture
Hinter dem Begriff Haute Couture („Haute Couture“) verbirgt sich die Schaffung hochwertiger Kleidung – meist wird er mit „High Fashion“ übersetzt. Das Zentrum der Haute Couture bleibt nach wie vor Paris, wo sich die Kammer (Syndikat) der Haute Couture-Häuser (Chambre Syndicale de la Haute Couture) befindet – hier beschäftigen sie sich übrigens nur mit „High Fashion“ für Damen, für die Schöpfer von Herren (Bekleidung und Ready-to-Wear gibt es zwei weitere Syndikat).
Um den Status eines Haute-Couture-Hauses zu erhalten, müssen Sie eine Reihe von Voraussetzungen erfüllen. Zunächst einmal müssen sich alle Produktions- und Zentrallager des Hauses in Paris befinden und der Zuständigkeit des französischen Industrieministeriums unterliegen. Zweitens ist es notwendig, maßgeschneiderte Kleidung herzustellen, bei der mindestens 70 % Handarbeit erforderlich sind.
Die Anzahl der Haute-Couture-Häuser variiert, liegt aber immer bei etwa 20. Zum Syndikat der Haute-Couture-Häuser gehören Marken wie Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino und Versace.
Haute-Couture-Kleidung zeichnet sich dadurch aus, dass sie fast ausschließlich von Hand und in einem einzigen Exemplar genäht wird. Die Herstellung jedes Modells erfordert etwa 100 bis 400 Arbeitsstunden. Bei den zur Ausstellung ausgewählten Produkten handelt es sich lediglich um Muster, für den Kunden wird ein neues Produkt genäht, das optimal zu seiner Figur passt. Daher ist der Preis für ein Haute-Couture-Kleid hoch – von 26.000 bis 100.000 Dollar, für einen Anzug – von 16.000 Dollar und für ein Abendkleid – von 60.000 Dollar (diese Preise sind jedoch sehr bedingt und können auf unbestimmte Zeit variieren). . Haute Couture-Kollektionen werden zweimal im Jahr während der Paris Fashion Week gezeigt, meist kurz vor der Saison.
Pret-a-Porter oder Ready-to-Wear
Mit der Pret-a-Porter-Kollektion (auch Ready-to-Wear genannt) verfolgen wir die wichtigsten Trends der Saison. Diese Kleidung wird in größeren Mengen für den Massenverkauf in Modehausboutiquen und Mehrmarkengeschäften hergestellt. Die teure Haute-Couture-Linie stützt manchmal den Namen und den Ruf eines Modehauses, während der Hauptgewinn aus der Pret-a-Porter-Linie stammt. Diese Kleidung wird nach Standardgrößenlinien genäht, steht aber in Qualität und Komplexität den Couture-Produkten oft in nichts nach – alles hängt von der Komplexität des Produkts ab.
Die Kollektionen sind auch nach Saisons unterteilt:
«
SS», « Frühling Sommer" - Frühling Sommer.
«
FW», « Herbst Winter", und manchmal auch nur" Fallen" - Herbst Winter.
Saisonale Kollektionen werden auf Modewochen in Mailand, Paris, London, New York, Berlin und anderen Modehauptstädten der Welt gezeigt.
Kapselsammlung
Eine Kapselkollektion ist eine kleine Kollektion einer Marke, manchmal in Zusammenarbeit mit einem Prominenten oder Gastdesigner, manchmal nur für einen besonderen Anlass (oder auch ohne). Zum Beispiel die Weltraum-„Kapsel“ von Victoria Irbaieva (über die sie selbst so ausführlich wie möglich sprach). Oft sind solche Kollektionen einem Jubiläum oder einem bedeutenden Ereignis eines Modehauses gewidmet. Oder ein Beispiel aus dem Massenmarkt: Chupa Chups x Tezenis-Kapseln. Handelt es sich aber immer noch um eine Zusammenarbeit zwischen zwei Marken oder einer Marke und einem Designer, dann nennt man die Kollektion eine Kollaboration (Callobaration) – zum Beispiel Balmain, Versace oder Kenzo für H&M.
Vorababholung
Vorkollektion (Pre-Fall – Pre-Autumn, Pre-Spring – Pre-Spring) – das ist ein Licht
Haute-Couture-Kollektionen sind einzigartige Designerbilder, die niemals in Massenproduktion gelangen. Wie ein exklusives Gemälde eines Künstlers, das für ein elitäres Interieur bestimmt ist, werden solche Dinge geschaffen, um die erfolgreichsten und berühmtesten Menschen zu schmücken und dabei nicht nur den raffinierten Geschmack, sondern auch den hohen Status sowie die finanzielle Leistungsfähigkeit des Besitzers zu betonen.
Der erste Designer, der erklärte, dass modische Dinge nicht nur praktischen, sondern auch künstlerischen Wert haben sollten, war Charles Frederick Worth. Diesem Couturier verdankt die Welt die Spaltung modische Bilder nach Saison und dem Erscheinen der ersten Kollektion des Couture-Segments.
Heutzutage steht High Fashion im Rampenlicht und die berühmtesten Modehäuser betrachten es als prestigeträchtig, auf den Laufstegen nicht nur neue Prêt-à-porter-Looks für die Saison 2017-2018, sondern auch exklusive Haute-Couture-Kollektionen zu präsentieren.
Es geht um die 5 auffälligsten Kollektionen der Saison, über die wir sprechen werden:
Die Couture-Kollektion des Modehauses Chanel ist im Stil der großen Coco gestaltet. Diskret neutrale Farbtöne graue Farbe, eleganter Stil mit Noten englischer Steifheit, lakonische Linien und stilvolle Hüte, die die Bilder ergänzen – all das passt perfekt zum Konzept des Modehauses und macht Chanel-Artikel erkennbar und unglaublich beliebt.
Karl Lagerfeld bietet Fashionistas im Jahr 2018:
- bauschige Röcke;
- schwarze Cocktailkleider;
- feminine Sets mit klassischer Jacke und geradem Rock;
- Mantel mit Puffärmeln.
Weite Röcke von Chanel
Für einen besonderen Anlass wäre ein luxuriöses Chanel-Kleid mit weitem Rock die ideale Wahl. Die Raffinesse und der Chic der Abendlooks, die Karl Lagerfeld für das Modehaus kreierte, scheinen zu unterstreichen, dass die Outfits speziell für den roten Teppich und die berühmtesten Events kreiert wurden.
Elegante schwarze Chanel-Kleider
90 Jahre sind bereits vergangen, seit die große Coco das kleine Schwarze in die Garderobe einer Frau eingeführt hat. Aber in der Kollektion jeder modernen Fashionista finden Sie ein universelles schwarzes Cocktailkleid. Natürlich bietet Chanel in der Couture-Kollektion mehrere exklusive Optionen an, die es wert sind, zur Zierde eines Filmstars zu werden.
Klassische Sets
Ein einziger Druck auf verschiedenen Garderobenelementen ist ein Trend für 2018. Chanel schlägt vor, nicht nur eine Jacke und einen Rock oder ein Kleid im gleichen Stil zu halten, sondern den Look auch mit einer Mütze aus dem gleichen Stoff und Textilstiefeln zu ergänzen.
Elegante Mäntel von Chanel
Einer der beliebtesten Trends des Jahres 2018 ist die optische Verlängerung der Schulterlinie. Genau diesen Effekt erzielen die modischen Damenmäntel von Chanel. In Kombination mit einer betont schmalen Taille wirken die voluminösen Ärmel der 2018er Modelle sehr eindrucksvoll.
Siehe auch Video aus der Pariser Chanel-Show:
Fendi
Als langjähriger Kreativdirektor des Modehauses Chanel arbeitet Karl Lagerfeld auch mit anderen Marken zusammen. So präsentierte der große Couturier in dieser Saison der Öffentlichkeit eine weitere Couture-Kollektion unter der Marke Fendi.
Bilder für Fendi sind eine florale Extravaganz, die die Fantasie mit einem Farbenrausch sowie der Komplexität und Pracht des Dekors anregt. Die Kollektion bietet folgende Trends für die neue Saison:
- schlichte durchscheinende Kleider mit durchbrochenen Mustern;
- leuchtender Blumendruck mit voluminösem Dekor;
- luxuriöses Fell;
- stilvolle Umhänge.
Durchbrochene Kleider von Fendi
Die Kollektion umfasst unglaublich luxuriöse Modelle in zarten Nude-Tönen, klassischem Weiß und Schwarz sowie tiefem Burgunderrot, sattem Blau und sanften Blautönen. Jedes Fendi-Kleid ist der Gipfel der Perfektion! Ich schlage vor, dass Sie ihre Pracht auf dem Foto bewundern und sich vorstellen, welcher der Stars für sein Aussehen luxuriöse Schleifen von Fendi wählen wird.
Blumenthema
Blumendrucke sind in dieser Saison unglaublich beliebt und trotz der Tatsache, dass der Winter vor der Tür steht, schlägt die Haute Couture im Jahr 2018 vor, mutig helle Artikel zu wählen, die reich mit floralen Elementen verziert sind.
Pelz im Fendi-Look
Naturpelz ist immer beliebt, denn ein eleganter Mantel oder ein eleganter Pelzmantel ist für viele längst zum Symbol eines luxuriösen Lebens geworden.
Modische Umhänge
Einst als Variante des klassischen Übergangsmantels erschienen, erfreut sich der Umhang zunehmender Beliebtheit und Modedesigner interpretieren das Thema Umhang immer wieder neu. Die Kollektion des Modehauses Fendi präsentiert ungewöhnliche Modelle, die durchbrochene Elemente und teures Fell, glänzende Stoffe und voluminöses Blumendekor, klassische und kreative Noten miteinander verbinden.
Siehe auch Video von der Fendi-Show in:
Christian Dior
Die Bilder der Marke aus dem Jahr 2018 sind nostalgisch für den Retro-Stil. Grundlage der Kollektion waren elegante Kleider aus leichten, luftigen Stoffen, die der Designer erfolgreich mit stilvollen Mänteln, eleganten Jacken und klassischen Tribble-Mützen ergänzte.
Das Modehaus Kistian Dior setzt folgende aktuelle Trends:
- modisch plissiert;
- edler Samt;
- transparente Röcke;
- Fülle an Rüschen.
Faltenröcke
Auch in der kommenden Saison liegen Falten- und Rüschenröcke in Maxilänge wieder im Trend. Besonders stilvoll wirken solche Modelle aus transluzenten Stoffen sowie mehrschichtigen Varianten.
Samt der Marke Christian Dior
Modelle aus luxuriösem Samt in dezenten Farbtönen wirken sehr elegant und edel. Die Pracht teurer Stoffe wird durch die originellen Designlösungen der Kleider unterstrichen.
Röcke aus transparentem Stoff
Für mutige Besitzer schöner Figuren bietet der Designer an, ihre Garderobe mit exklusiven Outfits mit transparenten Kleidern und Röcken aufzufüllen. Es ist erwähnenswert, dass High Fashion im Jahr 2018 nicht empfiehlt, minimalistische Dessous unter transparenten Röcken zur Schau zu stellen. Achten Sie auf das Foto. Alle Models kommen in hoch taillierten Shorts auf den Laufsteg, die zu diesem Look wirklich gut passen.
Viele kleine Rüschen
Dior setzt den Retro-Stil fort und bietet Fashionistas ungewöhnliche Kleider mit kleinen Rüschen.
Kenner extravaganter Looks werden die kreativen Winter-Overalls, Patchwork-Mäntel und Strick-Capes mit Quasten zu schätzen wissen.
Siehe auch Video von der Christian Dior Haute Couture Show in Paris:
Jean Paul Gaultier
Bei der Kreation der neuen Haute Couture-Kollektion ließ sich Jean Paul Gaultier von exotischen Bildern indischer Frauen inspirieren. Aus diesem Grund sind in den modischen Looks 2017–2018 Elemente sichtbar, die den traditionellen Outfits dieses erstaunlichen Landes innewohnen.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Gaultiers Sammlung zu einer der spektakulärsten und ungewöhnlichsten dieser Art geworden ist Modesaison, die Fashionistas einlädt, Folgendes in ihre Garderobe einzuführen:
- exotische Bilder im ethnischen Stil Indiens;
- Jacken, Westen und Jacken mit verlängerter Schulterlinie;
- kreative Hüte;
- extravagante Abendlooks und Brautkleider.
Das Thema des magischen Indiens wird in trendigen Monolooks und eleganten Kleidermodellen verkörpert. Bei der Haute-Couture-Show Herbst-Winter 2017–2018 von Jean Paul Gaultier schien es, als wären die Models einfach einem modernen indischen Video entsprungen.
Verlängerte Schulterlinie
Eine schmale Taille und breite Schultern sind der Trend 2018. Gaultier verfügt über eine große Auswahl an exklusiven Modellen mit optisch verlängerter Schulterlinie:
- Kurz geschnittene Daunenjacken;
- stilvolle Westen;
- elegante Jacken;
- ungewöhnliche Regenmäntel;
- elegante Mäntel.
Jean Paul Gaultier zeigt Hüte
Der Designer versichert, dass neben den immer relevanten Strickmodellen im Jahr 2018 auch große Pelzmützen mit Ohrenklappen beliebt sein werden, deren Extravaganz auf dem präsentierten Foto zu erkennen ist.
Abend- und Brautkleider von Gaultier
Gaultier-Abendlooks sind Weiblichkeit und Eleganz in ihrer reinsten Form, wirkungsvoll ergänzt durch kreative Akzente und ungewöhnliche Designlösungen.
Atelier Versace
Die vom Modehaus in Paris präsentierte Couture-Kollektion besteht aus nur 19 Looks, die im erkennbaren Stil der Marke gestaltet sind. Vom Designer vorgeschlagene exklusive Bögen lassen sich in folgende Bereiche einteilen:
- neoklassizistisch;
- elegante Zartheit;
- Alien-Chic.
Interpretation der klassischen Schleife aus der Versace-Kollektion
Im Jahr 2018 können Fashionistas einen exklusiven Versace-Hosenanzug aus teurem Stoff mit Blumendruck sowie stilvolle weiße Mäntel mit einem ungewöhnlichen Ärmelausschnitt erwerben, der ein stilvolles Muster aus hohen Handschuhen zum Vorschein bringt.
Futuristische Bilder von Versace
Für Liebhaber spektakulärer extravaganter Looks bietet das Modehaus Versace ausgefallene Kleider im Stil fremder Zivilisationen. Es ist erwähnenswert, dass dieses Thema im Jahr 2018 sehr beliebt sein dürfte, da viele Couturiers bei der Erstellung von Kollektionen für die Herbst-Winter-Saison 2017-2018 darauf zurückgegriffen haben.
Die einflussreichsten Modedesigner der Welt bilden mit Hilfe ihrer eigenen Talente ganze Modeimperien, die über Jahrzehnte hinweg den Ton für die Modewelt angeben. Nachfolgend finden Sie eine Liste der zehn besten und berühmtesten Modedesigner der Welt, die die moderne Mode geprägt haben.
Donatella Versace (* 2. Mai 1955) ist eine berühmte italienische Modedesignerin, die jüngere Schwester des Gründers des Modehauses Versace, Gianni Versace. Nach der Ermordung des großen Designers im Jahr 1997 erbte Donatella 20 % der Anteile und wurde Vizepräsidentin und Chefdesignerin des Unternehmens. Ein Jahr und drei Tage nach dem Tod ihres Bruders im Juli 1998 präsentierte sie ihre erste Kollektion und bewies damit, dass die Zukunft des Modehauses Versace in guten Händen war.
Donna Karan (* 2. Oktober 1948) ist eine amerikanische Modedesignerin und Schöpferin der weltberühmten Mode Marken Donna Karan und DKNY. Donna präsentierte 1985 ihre erste Bekleidungskollektion für Damen, Seven Easy Pieces („Seven Simple Things“), die später legendär wurde und Donna verherrlichte. Das einzigartige Konzept dieser Kollektion bestand darin, dass jede Frau sieben wesentliche Kleidungsstücke in ihre Grundgarderobe aufnehmen sollte. Wie Donna selbst sagt, wollte sie nie luxuriöse Outfits kreieren – ihre Kleidung ist für jeden gedacht.
Den achten Platz in der Liste der zehn besten Modedesigner der Welt belegt Calvin Richard Klein (* 19. November 1942), ein eher skandalöser amerikanischer Modedesigner, Gründer von Calvin Klein Inc., der als einer der Gründer des Unisex gilt Stil. Kelvin war der erste auf der Welt, der teure „Designer-Jeans“ auf den Laufstegen präsentierte und verkaufte, was ihn später berühmt machte.
Thomas Carlyle Ford (* 27. August 1961) ist ein beliebter amerikanischer Modedesigner, Regisseur und Drehbuchautor. Während seiner Tätigkeit als Designdirektor (später Kreativdirektor) bei Gucci erlangte er in der Modebranche sowohl in der Öffentlichkeit als auch bei seinen Kollegen Anerkennung. Er ist auch als Regisseur des Oscar-nominierten Films „A Single Man“ bekannt. 2006 gründete er seine eigene Marke namens Tom Ford, die Herrenbekleidung, Brillen und Accessoires herstellt.
Pierre Cardin (* 2. Juli 1922) ist ein französischer Modedesigner italienischer Herkunft, einer der einflussreichsten in der Modegeschichte. Pierre Cardin ist für seinen avantgardistischen Stil bekannt, der abstrakte, geometrische Formen bevorzugt und dabei oft weibliche Linien ignoriert. Er ist Inhaber mehrerer Restaurants in New York, Peking und London und besitzt außerdem das Lacoste Castle im Département Vaucluse. 1950 gründete er sein eigenes Modehaus und patentierte mehr als 500 Erfindungen, darunter hohe Stiefel, farbige Strümpfe, Mini-Sommerkleider usw.
Ralph Lauren (* 14. Oktober 1939) ist ein amerikanischer Modedesigner, Philanthrop und Geschäftsmann, einer der reichsten Menschen der Welt (sein Nettovermögen wird auf 7,5 Milliarden Dollar geschätzt). Ihm wurde der Titel „Legend of American Fashion“ verliehen. 1967 gründete er das Unternehmen Polo Ralph Lauren und brachte 1968 seine erste Herrenkollektion heraus. 1971 begann er mit dem Design einer Damenbekleidungslinie. Unter seiner eigenen Marke produziert Ralph Lauren auch Einrichtungsgegenstände, Accessoires, Parfüms und Haustierprodukte.
An vierter Stelle im Ranking steht Christian Dior (21. Januar 1905 – 23. Oktober 1957) – französischer Modedesigner, Gründer des Modehauses Christian Dior, das zu den zehn teuersten Bekleidungsmarken der Welt zählt. Am 12. Februar 1947 präsentierte Christian seine erste Bekleidungskollektion namens New Look, die dem Designer Weltruhm verschaffte und die Welt der Nachkriegsmode revolutionierte.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1. August 1936 – 1. Juni 2008) – berühmter französischer Modedesigner, Gründer des Modehauses Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Er führte Elemente der Herrengarderobe in die Damenmode ein – Lederjacken, oberschenkelhohe Stiefel und Smokings. Er war der erste auf der Welt, der in seinen Shows dunkelhäutige Models einsetzte. Zeit seines Lebens litt Yves Saint Laurent unter Depressionen und anderen psychischen Erkrankungen. Er wurde oft in einer psychiatrischen Klinik behandelt. Er starb in seinem Wohnsitz in Paris an Hirnkrebs.
Giorgio Armani (* 11. Juli 1934) ist ein berühmter italienischer Modedesigner und Gründer von Giorgio Armani SpA. Mit einem Nettovermögen von 8,5 Milliarden Dollar ist er einer der reichsten Menschen Italiens. 1974 präsentierte er seine erste Bekleidungskollektion. Seit Anfang der 80er Jahre werden Parfüme, Accessoires, Uhren und Schmuck hergestellt. Er ist Miteigentümer des Hotels, das sich von der 1. bis zur 39. Etage des höchsten Gebäudes der Welt – des Wolkenkratzers Burj Khalifa – befindet.
Coco Chanel (19. August 1883 – 10. Januar 1971) war eine berühmte französische Modedesignerin, vielleicht die wichtigste Figur in der Modegeschichte des 20. Jahrhunderts und Gründerin des Modehauses Chanel. Eine taillierte Jacke und eine kleine, strenge Jacke wurden in die Damenmode eingeführt Schwarzes Kleid. 1921 kreierte sie das Parfüm Chanel No. 5, das auf der ganzen Welt zu einer Ikone wurde und noch heute verwendet wird. Cocos Einfluss war so stark, dass das Time Magazine sie als einzige Vertreterin aus der Modewelt in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen des 20. Jahrhunderts aufnahm.