Abend- und Freizeitkleidung
von Coco Chanel oder Paul Poiret, edle Hüte aus italienischen Modehäusern zu Beginn des letzten Jahrhunderts, erlesener Schmuck und Accessoires – die Ausstellung wird sowohl Fans dieser Epoche als auch Modeexperten ansprechen.
Kleidung ist eine der wichtigsten Manifestationen unserer Existenz, glaubt man am Kyoto Costume Institute – und das völlig zu Recht. Die Spezialisten des Instituts wissen, wovon sie sprechen: Seit vielen Jahren können sie Stücke aus ihrer Bekleidungskollektion studieren, die als eine der größten der Welt gilt. Das Institut verfügt über eine wirklich große Auswahl an historische Kostüme, Schuhe und Modeaccessoires vom 18. Jahrhundert bis heute.
Als bekannt wurde, dass in Moskau eine Ausstellung eröffnet wurde, bei der – zum ersten Mal in Russland! - Eine Sammlung von Damenbekleidung europäischer Haute-Couture-Häuser der Art-Deco-Ära aus der Sammlung des Kyoto-Instituts wird gezeigt. Viele Modefans, Designer und Modeexperten aus der Metropole besuchten die Moskauer Kreml-Museen.
Warum wurde das Art-déco-Thema für die Ausstellung gewählt? Wie uns seine Kuratoren bei der Eröffnung der Ausstellung sagten, entschieden sich die Moskauer Kreml-Museen, sich dem Art Deco als einem erstaunlichen künstlerischen und soziokulturellen Phänomen des 20. Jahrhunderts zuzuwenden: diesem Stil lebendiger kreativer Fantasie, inspiriert von europäischen Klassikern und der Kultur der Moderne der alten Zivilisationen, Volkstraditionen und die rasante Entwicklung des technischen Fortschritts wirkten sich in den 1920er und 1930er Jahren auf alle Arten von Kunst aus. und hat bis heute nicht an Aktualität verloren.
Sprechen Sie gezielt an Frauenkleidung auch durchaus verständlich. Während der Art-Déco-Ära wurde die soziokulturelle Rolle der Frau bedeutsamer, lebendiger und dynamischer. Die Silhouetten der Damentoiletten veränderten sich, das Streben nach freien Formen; Damen schnitten ihre Haare kurz und verwendeten Kosmetika, was sich zwangsläufig auf die Ästhetik auswirkte Schmuck und das Aufkommen neuer Arten wertvoller Accessoires. Interessanterweise wurden die meisten der auf der Ausstellung präsentierten Proben speziell für dieses Projekt restauriert und verließen Japan und das Institut zum ersten Mal. Zu den Exponaten zählen Abendkleider und Mäntel, Tanz- und Cocktail-Ensembles sowie eine besondere Art eleganter Kleider, die in der Art-Déco-Ära in den Damengarderoben auftauchten und Robe de Style (stilvolle Kleider) genannt wurden.
Faszinierend ist auch der atemberaubende Schmuck aus den 1910er bis 1930er Jahren. 20. Jahrhundert, zur Verfügung gestellt von den Ausstellungspartnern, den Schmuckhäusern Cartier und Van Cleef & Arpels, zusammen mit Originalskizzen und Fotografien aus ihren Archiven. Erstmals wurden auf Initiative von Louis Cartier und Jeanne Lanvin Kleidung und Schmuck als Ganzes im Pavillon „Elegance“ auf der Ausstellung Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (1925) in Paris präsentiert – und zwar tatsächlich gab später dem Art-déco-Stil seinen Namen.
Details aus dem Posta-Magazin
Die Ausstellung läuft bis zum 11. Januar 2017.
http://www.kreml.ru/
Die Moskauer Kreml-Museen veranstalten die Ausstellung „Eleganz und Luxus des Art Deco. Kyoto Costume Institute, Schmuckhäuser Cartier und Van Cleef & Arpels.“ Zum ersten Mal in Russland wird eine Sammlung von Damenbekleidung europäischer Haute-Couture-Häuser der Art-Deco-Ära aus der Sammlung des Kyoto Costume Institute (Japan) gezeigt. Darüber hinaus sehen Besucher Dekorationen aus den 10er bis 30er Jahren. Herausragende Schmuckhäuser des 20. Jahrhunderts und Originalfotografien aus den Archiven.
In der Einsäulenkammer des Patriarchenpalastes und im Ausstellungssaal des Mariä Himmelfahrt-Glockenturms des Moskauer Kremls wurde eine Ausstellung eingerichtet, die die Schönheitsideale der Art-Déco-Ära deutlich widerspiegelt. Hier sind Beispiele für Damenbekleidung aus dem Kyoto Costume Institute, von denen viele speziell für das Projekt restauriert wurden und Japan und das Institut zum ersten Mal verließen. Zu den Exponaten zählen Abendkleider und Mäntel, Tanz- und Cocktail-Ensembles sowie eine besondere Art eleganter Kleider, die in der Art-Déco-Ära in den Damengarderoben auftauchten und „robedestyle“ genannt wurden.
Die Ausstellung zeigt 119 Stücke aus dem Kyoto Costume Institute und Schmuckstücke von Cartier und Van Cleef & Arpels (34 bzw. 24) sowie 20 Originalskizzen und Fotografien aus den Cartier-Archiven. Der gesamte Schmuck wurde in den 1910er bis 1930er Jahren hergestellt. und stellen sowohl die ersten und sehr seltenen Werke im frühen Art-Déco-Stil dar, als auch einzigartige, extravagante Schmuckstücke einer späteren Zeit.
Dem Ausstellungsprojekt ist ein besonderes Bildungs- und Kulturprogramm gewidmet. So findet vom 10. bis 24. Oktober 2016 das III. Internationale Musikfestival „Ambassy Gifts“ in der Waffenkammer statt. Unter den Teilnehmern sind renommierte Bands und Musiker aus Russland, Italien, Japan und Polen. Das Festival wird das Publikum mit einem einzigartigen Programm aus vier Konzerten begeistern, von denen jedes ein eigenständiges Exklusivprojekt darstellt: Galakonzerte „Die Welten von Sergei Diaghilew“. Russian Seasons“ und „Musical Europe of the Art Deco Era“ sowie das monografische Projekt „Igor Strawinsky – ein Klassiker der Avantgarde“ und das Jazzkonzert Jazz Age. In den Sälen der Rüstkammer werden sowohl bekannte als auch selten gespielte Werke aufgeführt.
Im Rahmen der Ausstellung finden im Hörsaal der Moskauer Kreml-Museen eine Vortragsreihe „Vom Jugendstil zum Art Deco“ und Programme für Kinder und Erwachsene wie „Art Deco“ statt. Architektur und Design Europas und Amerikas in den 1920er–1930er Jahren“, „Die Welt des Kinos und der Mode der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts“ sowie kreative Aktivitäten für Kinder mit ihren Eltern „Hut, Schuhe, Handtasche“.
Der Verlag des Moskauer Kreml-Museums hat einen illustrierten Katalog erstellt, der Artikel von Ausstellungskuratoren des Museums und des Kyoto-Kostüminstituts sowie Katalogbeschreibungen enthält. Die Artikel widmen sich der Mode und dem Schmuck der Art-Déco-Ära sowie dem Einfluss der japanischen Kunst auf den Stil der Modeillustration dieser Zeit.
Speziell für das Ausstellungsprojekt wurde eine Sammlung von Souvenirs herausgebracht. Es präsentiert 14 Produkte im Art-Déco-Stil – von Lesezeichen und Postern bis hin zu Taschen und Schals. Modeillustrationen werden auf Postern und Textiltaschen reproduziert; Ornamente der damaligen Zeit werden bei der originellen Gestaltung von Accessoires verwendet.
Können Kleider Kunstwerke sein? Ja, ich werde es dir sagen. Dies sind die Kleider, die vom Kyoto-Kostüminstitut (Japan) nach Moskau gebracht wurden. Unten sehen Sie Fotos von der Kreml-Website, aber ich versichere Ihnen, dass sie die Schönheit dieser Outfits nicht vollständig wiedergeben. Ihre Linien, Verarbeitung, Texturen, Farben, Schnitte und Schnitte sind alle perfekt, alle erfreuen ...
„Das Kyoto Costume Institute ist eines der vier besten Modemuseen der Welt und besitzt eine seltene Sammlung von Damenkleidern und Accessoires herausragender europäischer Firmen und Modedesigner des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts, wie Chanel, Worth, Poiret, Lucille, Paquin, Callot Sisters, Lanvin, Boué Sisters, Fortuny und andere Es waren diese Modehäuser, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine neue moderne Richtung in der Kunst der Kostümherstellung eingeschlagen hatten, die die Aussichten für ihre Entwicklung bestimmte bis heute“, heißt es auf der Ausstellungswebsite (die restlichen Informationen lesen Sie dort).
Robe de Style-Kleid von Jeanne Lanvin.
Frankreich, um 1925
Seidentaft, Spitze, Chiffon, Perlen, Strasssteine, Glitzer, Kristalle; Weben, Sticken, Weben.
Zeremonielle (Präsentation?) Gerichtskleidung. Modehaus „Worth“.
Frankreich, 1914
Silberner Lamé-Taft, Seidentüll, Pailletten, Strasssteine, künstliche Seidenblumen; Weben, Sticken mit Pailletten und Strasssteinen.
Modehaus „Sisters Callo“
Frankreich, Winter 1922
Gemusterter Brokat, Perlen, Quasten; Weben, Perlenarbeiten, Weben.
Sammlung des Kyoto Costume Institute. Foto © Takashi Hatakeyama
Mantel. Modedesigner – Paul Poiret
Frankreich(?), um 1925
Seidensamt, Goldfaden, Perlen; Weben, Sticken.
Sammlung des Kyoto Costume Institute. Foto © Takashi Hatakeyama
Japan, 1900er Jahre
Seidenkrepp, Habutai-Seide, Seidenfäden; Weben, Sticken.
Sammlung des Kyoto Costume Institute
Modehaus „Sisters Bue“
Frankreich, um 1923
Taft, Organza, Seidenband; Weben, Sticken, Applikationen.
Sammlung des Kyoto Costume Institute. Foto © Takashi Hatakeyama
Abendkleid von Madeleine Vionnet
Frankreich, 1927
Seidengaze, Goldfaden, Bronzeschnur, Quasten; Weben, Sticken, Weben.
Sammlung des Kyoto Costume Institute. Foto © Takashi Hatakeyama
Neben den Kostümen zeigt die Ausstellung auch Schmuck aus den 1910er bis 1930er Jahren. herausragende Schmuckhäuser Cartier Und Van Cleef & Arpels zusammen mit Originalskizzen und Fotografien aus den Archiven.
Puderkompaktdose von Van Cleef & Arpels „Le Train Bleu“ (ich nenne diesen Zug eher „The Blue Express“; ich habe darüber im Beitrag über „The Blue Lanvin“ geschrieben).
Paris, um 1931
Platin, Smaragde, Saphire, Diamanten.
Sammlung Van Cleef & Arpels
Interessante Geschichte seiner Entstehung.
Wolfe „Babe“ Barnato, Vorsitzender von Bentley und Gewinner des Le Mans-Rennens 1928–1930, gewann die Wette einmal. Im März 1931 (nach einigen Versionen 1930) nahm er an einem Rennen teil Bentley Speed Six gegen Express Blauer Zug. Babe wettete 100 Pfund darauf, als Erster seinen Club zu erreichen, der nicht einmal in Calais, sondern in London liegt. Um dieses Kunststück fortzusetzen und sich bei seiner Frau (!) für die lange Abwesenheit zu entschuldigen, bestellte er ihr diesen Toilettenkoffer aus Platin als Geschenk.
Reiseetui „Chinesische Vase“ im modischen „Giardinetto“-Stil
Cartier
Paris, 1927
Gold, Platin, Onyx (Gehäuse), Smaragde, Saphire, Korallen, Diamanten, Diamanten im Rosenschliff, beige, rote, weiße, grüne, gelbe und schwarze Emaille.
Cartier-Sammlung
Bandeau von Cartier
New York, 1924
Platin, Naturperlen, runde Diamanten im Altschliff, zwei birnenförmige Diamanten.
Cartier-Sammlung
Kragenhalskette für Prinzessin Faiza von Ägypten, geschaffen im Jahr 1929
Van Cleef & Arpels.
Die Ausstellung ist vom 30. September 2016 bis 11. Januar 2017 von 10:00 bis 17:00 Uhr geöffnet, außer donnerstags.
Ich liebe Art Deco, daher habe ich viele Beiträge zum Thema Mode dieser Zeit.
Ich möchte Sie an einige erinnern.
Über Schmuck:
Film „The King's Speech“, verwandelbare Halskette von Van Cleef & Arpels.
Die Ausstellung „Eleganz und Luxus des Art Deco. Kyoto Costume Institute, Schmuckhäuser Cartier und Van Cleef & Arpels.“ Und wenn zum Beispiel bereits 2007 im Kreml eine eigene Ausstellung zum Haus Cartier gezeigt wurde und 2011-2012 eine über den Modedesigner Paul Poiret, dann ist der Rundgang durch eine Kollektion von Damenbekleidung aus der Kunst Die Deco-Ära des Kyoto-Kostüminstituts findet zum ersten Mal in Russland statt – bis zum 11. Januar. Darüber hinaus wurden viele dieser Kleidungsstücke speziell für die aktuelle Show restauriert und verließen erstmals das Land der aufgehenden Sonne und das Kyoto-Institut, eines der vier wichtigsten Modemuseen der Welt.
Der Art-Déco-Stil verdankt seinen Namen einem bestimmten Ereignis – einer Ausstellung, obwohl zwischen dieser und der Einführung des Begriffs fast vierzig Jahre vergingen. Im Jahr 1925 fand in Paris die Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst und Kunstindustrie statt, von der der Architekt Le Corbusier Art Deco, kurz für Arts Décoratifs, entlehnte. Doch als Name eines neuen Stils wird dieser Ausdruck erst Mitte der 1960er Jahre in Gebrauch kommen. Der englische Schriftsteller Aldous Huxley sagte 1930, dass moderne „Einfachheit reich und luxuriös ist“, und diese Kombination ist eines der Hauptmerkmale des neuen Stils. Art Deco kam dank des Couturier-Reformers Paul Poiret in Mode – er überlegte die weibliche Silhouette neu und befreite sie 1906 aus dem Griff des Korsetts. Gleichzeitig wandte sich Art Deco als eine Bewegung, die bildende Kunst mit dekorativer Kunst gleichsetzte, auch der Exotik orientalischer Kulturen zu. Und in der Ausstellung gibt es einen von Poiret erfundenen Mantel aus blauem Seidensamt, bestickt mit Goldfäden und Perlen, der leicht hinter den Schultern getragen werden sollte – wie ein Kimono.
Die Mode für Japan breitete sich seit dem Ende des 19. Jahrhunderts in ganz Europa aus und führte natürlich nicht nur zu allerlei Stilisierungen: Beispielsweise wurden Kimonos direkt aus Japan bestellt und nun in die Kreml-Museen gebracht Heimkleid aus scharlachrotem Seidenkrepp, mit Blumenstickerei von den Schulterblättern bis zu den Waden.
Allerdings hat Art Deco, wie viele Stile, die zur Synthese tendieren, Anleihen aus verschiedenen Epochen genommen. Die Ausstellung zeigt zum einen ein schwarzes Gazekleid mit goldenen Ornamenten (Couturierin Madeleine Vionnet), das unter dem Eindruck ägyptischer Ornamente entstanden ist, deren Modeaufschwung insbesondere durch die Ausgrabungen von Tutanchamuns Grab im Jahr 1922 verursacht wurde ( Passend zum Outfit gibt es Broschen im ägyptischen Stil von Cartier und Van Cleef & Arpels. Und zum anderen ein Kleid aus dem Hause Boué Sœurs (Schwestern Sylvia und Jeanne Boué). Das wird ein wenig an das galante Zeitalter des Rokoko erinnern. Farbschema in Pastellrosa und Grau, dreieckiger, mit Blumen bestickter Einsatz am gefalteten Oberteil. Und sogar mit idyllischen Blumensträußen, die an Schulter und Saum aufgenäht sind, das Markenzeichen des Bue-Hauses. Und auf der dritten Seite wird es eine Robe de Style geben, die sowohl für Jeanne Lanvin als auch für Art Deco im Allgemeinen charakteristisch ist, ein Kleid mit weitem Rock, das wiederum an die Outfits des 18. Jahrhunderts erinnert, aber gleichzeitig kräftig mit einem bestickt ist geometrisches Muster, das an die Kunst der Azteken erinnert. Beschreibung der „Komponenten“ davon Abendkleid belegt im Katalog drei Zeilen: „Seidentaft, Spitze, Chiffon, Perlen, Strasssteine, Glitzer, Kristalle, Weben, Stickerei, Weben.“ Die Kultur einer Sache ist eines der Zeichen dieser Zeit – unabhängig von der Größe wird die Sache sorgfältig hergestellt, wie ein Juwel, sei es eine Brosche, Ohrringe, ein Kleid oder ein Mantel.
Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti
Aus diesem Grund bietet die winzige (9*5,9*2,5) Cartier-Reisetasche im Allgemeinen Platz für mehrere Fächer im Inneren und außen, auf dem Deckel, für eine chinesische Vase mit einem üppigen Blumenstrauß. Für deren Herstellung waren sie nicht zu faul, mehrfarbige Emails, Korallen, Smaragde, Saphire zu verwenden, und am Boden dieses Gefäßes und am Griff des Kulturbeutels befinden sich auch Diamanten und Diamanten in verschiedenen Schliffen. Im Allgemeinen ist alles „notwendig“, wenn wir die direkte Übersetzung des französischen Wortes „Zahntasche“ verwenden. Und wenn man bedenkt, dass tägliches Make-up in der Art-Déco-Ära alltäglich wurde, ist hier wirklich alles dabei, was man braucht. Was also, wenn eine ganze Vitrine mit Absätzen für Schuhe besetzt ist, die die gleiche Form und Höhe haben, aber mit fast schmuckhafter Raffinesse verziert sind?
Foto: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti
Dies ist eine Ausstellung, in der dekorative und angewandte Kunst die „Gewohnheiten“, den Gang der Zeit und ihre Zeichen widerspiegelt. In 119 Artikeln des Kyoto Costume Institute, darunter Outfits, die von den Häusern Poiret, Chanel, Sisters Bouet und Sisters Callot, Fortuny, Lanvin entworfen wurden, sowie weitere 80 Accessoires, Skizzen dafür, Illustrationen aus Zeitschriften und Fotografien. Und wenn beispielsweise die geraden Silhouetten der Kleider schlicht sind, wird dies durch Spitze, Stickereien und ausgefallene Gürtel ausgeglichen. Und zusätzlich zu solchen Silhouetten erscheint ein Glockenhut (vom französischen Wort für „Glocke“), der den letzten Akzent in der neuen Damensilhouette setzt. Wenn Frauen rauchten, wurde dieser Umstand mit einem Cartier-Feuerzeug (einem Stuhl mit einem Streichholz) „formalisiert“ – mit Streifen aus Gold und burgunderroter Emaille, wobei ein Onyx das Streichholz krönte. Und wenn die Flapper anfingen, sich abzunutzen kurze Haarschnitte Für sie haben sie sich ein Bandeau ausgedacht, das wie ein Bandeau auf der Stirn getragen wurde, jedoch aus Platin und großzügig gestreut Edelsteine. In den Hallen ist das alles mit Farbillustrationen aus Modepublikationen durchsetzt; diese Bilder wurden oft als Handlungsskizzen des süßen Lebens angefertigt. Darunter ist „Das Urteil des Paris“ (im französischen Original mit Wortspiel: Paris – Paris). Ein mit dem Rücken zum Betrachter sitzender Herr mit einem Ring in der einen und einem Apfel in der anderen Hand wählt zwischen drei nach der neuesten Mode gekleideten Schönheiten.
Sammlung des Kyoto Costume Institute. Teil 1: 1720-1770
Das Kyoto Costume Institute wurde 1978 nach der ersten vollständigen Ausstellung gegründet
High-Fashion-Ausstellungen in Japan „Kreative Kleidung 1909 – 1939“, Ausstellungen,
zusammengestellt im Metropolitan Museum of Art in New York. Beeindruckt sein von
Ausstellungsergebnisse, Präsident der Wacoal Corporation (Unterwäschehersteller).
in Japan) Koi-chi Tsukamoto sowie Vizepräsident der Industrie- und Handelskammer
Kyoto reagierte auf den Vorschlag, in Japan eine Institution zu schaffen, wo dies möglich wäre
die Errungenschaften der westlichen Mode systematisieren, Forschung betreiben und
Toilettenartikel ausstellen. Gemäß japanischen Vorschriften
Herr Tsukamoto gründete die Regierungsbehörde für kulturelle Angelegenheiten
April 1978.
Kleidung ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens und verändert sich mit ihm
Geschichte und Gesellschaft. Wir legen größten Wert auf Damenbekleidung im westlichen Stil,
Das Kyoto Costume Institute (KCI) sammelt und sammelt systematisch
bewahrt herausragende Beispiele westlicher Kleidung aus verschiedenen Jahrhunderten sowie Dokumente
und andere Dinge im Zusammenhang mit diesem Studienbereich. Studium der Kleidungskultur,
Das Institut betreibt interessante Forschung im Bereich der Soziologie, die hilft
verstehen, wie sich Veränderungen in der Gesellschaft auf die Mode als Ganzes auswirken. Alles verstehen
Die Bedeutung einer solchen Arbeit, Yoshitaka Tsukamoto, derzeitiger Präsident der Wacoal Corporation
und Vorsitzender des KCI, folgt dem Beispiel seines Vaters und leistet einen Beitrag zum Institut
umfassende Hilfestellung. Seit den ersten Tagen seines Bestehens hat KCI alles getan
Es ist möglich, die hochwertige Sammlung zu erweitern, was hilfreich ist
Erstellen Sie thematische Ausstellungen, die den Betrachter nicht nur mit dem Kostüm bekannt machen, sondern auch
mit der Geschichte verschiedener Länder. 
KCI bietet die größte Auswahl an historischen Kostümen, Dessous,
Schuhe und Modeaccessoires vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Angefangen bei seltenen Schätzen wie einem Eisenkorsett aus dem 17. Jahrhundert mit Stickereien
Corsage und endet mit der Arbeit moderner Designer wie Yves Saint Laurent und
Die Calvin Klein-Kollektion bietet einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Damenmode.
Anfang des 18. Jahrhunderts, England
Diese Puppe stammt aus dem frühen 18. Jahrhundert. Und obwohl sie die Proportionen einer Erwachsenen hat
Frau, aber ihr Kleid ist das eines jungen Mädchens. Auswahl an Bändern und Stoffen
Rücken waren notwendig, um einem Kind zu helfen, das gerade laufen lernte. Genau solche
Quasten und Bänder wurden in den Kleidern von Teenager-Mädchen üblich. Im 18. Jahrhundert gab es
Puppen für Kinder, und es gab Puppen – „Übermittler“ der Mode. Vor dem Aufkommen von Modemagazinen
Mit den königlichen Schiffen wurden nach der neuesten Mode gekleidete Puppen aus Paris geschickt
die neuesten Modetrends europaweit zu vermitteln.
OK. 1720, Frankreich
„Volantkleid“ (robe volante) kommt vom Negligé-Outfit (negligee (veraltet) –
heimelige, unprätentiöse, etwas lässige Kleidung), die getragen wurde
die letzten Regierungsjahre Ludwigs XIV. (1638-1715). Das Kleid wurde getragen
im frühen 18. Jahrhundert als formelle Kleidung beliebt. Großer Federball
Die Ärmel fielen von den Schultern, „spreizten“ sich sanft über den Rock des Kleides und bildeten den Hauptteil
Detail, das den Stil des Kleides prägt. Und obwohl das Korsett immer fest geschnürt war,
Die fließenden, weichen Ärmel und die Stofffalten machten das Kleid gemütlich und zauberhaft
Eindrücke von Leichtigkeit und Komfort.
OK. 1740-1750, England
Der Stoff des Kleides ist mit einem Blumenmuster verziert und schimmert dadurch
Silberfaden, Spitalfields-Seide genannt. Kontrast
zwischen blauem Seidentaft und Silberfaden entsteht ein harmonischer Hingucker
Schönheit. Die Besonderheit dieses Kleides – oder Mantua – ist die Länge
Feder. Auf beiden Seiten wurde der Überrock an der Hüfte zusammen mit einer Schleppe hochgezogen,
die übrigens in verschiedenen Ausführungen getragen wurde. Die Schleppe wurde entweder locker getragen,
um seine Länge und seinen Luxus zur Geltung zu bringen, oder (wie auf dem Foto) über den Rock gefaltet.
Mantua war von den 1670er Jahren bis zum frühen 18. Jahrhundert in Mode, in England wurde es jedoch bei Empfängen verwendet
wurde bis zum Ende des 18. Jahrhunderts weiter getragen. Dieses Outfit gehörte der Familie Fursdon
Devon (Südwestengland).
OK. 1760, Frankreich
„Kleidung im französischen Stil“ („robe ? la fran?aise“). Mittleres Damenkleid
Das 18. Jahrhundert zeichnet sich durch sanfte Pastellfarben und eine Vielfalt an Farben aus
künstlerische Dekorationen - Bänder, Spitze und künstliche Blumen.
Insbesondere Spitzen, die mit feinsten handgefertigten Techniken hergestellt wurden,
Verziert wurden vor allem die Outfits der damaligen Damen. Überall war Spitze - an den Ausschnitten,
Mieder, Ärmel, Hüte, Handschuhe und verlieh den Kleidern noch mehr Luxus
Sicht. Die Spitzenproduktion nahm in verschiedenen Regionen Italiens einen besonderen Stellenwert ein.
Frankreich, Belgien und diese Verschiedene Arten Schnürsenkel wurden nach ihrem Ort benannt
Produktion.
OK. 1760, England
„Kleidung im französischen Stil“ („robe ? la fran?aise“). Kleid von wunderschön
Seidentaft und Spitalfields-Seide. Drei Arten von Gold
Fäden und 11 Fäden aus farbiger Seide, gewebtes Blumenmuster auf weißem Brokat
Leinwand. Gold- und Silberfäden verliehen dem Kleid Glanz. Atemberaubendes Design
Stoff zeigt den Höhepunkt der Technik der Herstellung von Spitalfield-Seide aus der Mitte des 18. Jahrhunderts
Jahrhunderte. Diese Methode zur Herstellung von Seidenstoffen wurde im 18. Jahrhundert entwickelt
in Spitalfield (im East End von London). Mitte des 19. Jahrhunderts, hohe Qualität
Stoffe könnten mit den bekannten Stoffen aus Lyon (Frankreich) konkurrieren. Königin
Charlotte (1744-1818), Ehefrau von König Georg III. von England, trug das Kleid bereitwillig
aus Spitalfield-Seide, um diese Art von Material zu fördern („Werbung“).
OK. 1760, England
Ein typisches „Kleid im französischen Stil“ („robe la fran?aise“) des 18. Jahrhunderts.
Beachten Sie die goldgelbe Farbe im Kontrast zur schwarzen Spitze. IN
Zu Beginn der christlichen Kultur galt Gelb als Farbe der Ketzer. Aber in
In China war Gelb die Farbe des Kaisers, und Bürgern war es verboten, sie zu tragen.
Farbe unter Todesstrafe. Im 18. Jahrhundert führte die Mode für alles Chinesische dazu
neues Interesse an der Farbe Gelb zu wecken und sie zu großer Beliebtheit zu machen
Fashionistas dieser Zeit. Auch in diesem Outfit sehen wir Fichu ((französisches Fichu) – dünn
dreieckiger oder diagonal gefalteter quadratischer Schal aus leichtem Stoff (Musselin,
Batist) oder Spitze, die den Hals und das Dekolleté bedeckt). Dieser Artikel erschien in
Kleidung französischer Frauen der unteren und mittleren Gesellschaftsschichten im 17. Jahrhundert. Fichu
bedeckte den damals beliebten tiefen Ausschnitt eines Damenkleides, wärmend und
sorgen für einen anständigen Auftritt. Damen verwendeten Fisch jedoch oft so
Der Schal enthüllte eher weibliche Reize oder betonte sie vorteilhafterweise
versteckte sie).
OK. 1760, Frankreich
Klassisches Damenkleid aus der Zeit des Rokoko. Der Rokoko-Stil hat seinen Ursprung in Frankreich
erste Hälfte des 18. Jahrhunderts (während der Regentschaft von Philippe d'Orléans), as
Fortsetzung des Barockstils. Die charakteristischen Merkmale des Rokoko sind Raffinesse,
große Zierlast, anmutiger Zierrhythmus, groß
Aufmerksamkeit für den persönlichen Komfort. Die Outfits dieser Zeit wurden aus luxuriöser Seide gefertigt
Stoffe, die in Lyon (Frankreich) hergestellt wurden. Kleider, zusätzlich zu kunstvoll
bestickte Stoffe, verziert mit Spitze, Bändern, künstlichen Blumen,
Dadurch werden die Outfits übermäßig luxuriös und üppig.
OK. 1765, Frankreich
Dieses Kleid wurde mit der komplexesten und reizvollsten Technik des Rokoko hergestellt. Textil
mit solch einem verschwommenen Muster wurde „chin? ? la branche“ genannt (ungefähre Übersetzung – „Chinesisch“.
Technik"). Die Essenz dieser Technologie war wie folgt: nach der ersten
der Prozess des Webens der Kette, der dazu dient, die Fäden zu verbinden und deren Verschiebung zu verhindern
Auf dem Drucktisch werden die Farben von Hand aufgetragen. Nach dem Bewerbungsprozess
Blumen werden auf die Basis des Stoffes gelegt, dieser wird erneut auf den Webstuhl gelegt und gewebt
Endlich. Eine Besonderheit dieser Stoffe sind die Farben und Formen
die Zeichnung bleibt verschwommen und unklar. Diese Technik war äußerst arbeitsintensiv,
und Stoffe mit solchen Mustern wurden ausschließlich in Lyon (Frankreich) hergestellt.
Typischerweise wurden dünne Materialien wie Seidentaft mit dieser Methode gewebt. MIT
Mitte des 18. Jahrhunderts war es sehr in Mode, teure Kleidungsstücke auf „Chinesisch“ herstellen zu lassen.
Technologie. Die Blüten dieser Stoffe waren herrlich sanfte Pastellfarben. gnädige Frau
Pompadour war übrigens verrückt nach Outfits in „chinesischer Technologie“, wofür dies
Der Stil wird auch „Taffeta Pompadour“ genannt.
OK. 1770, Frankreich
Das Oberteil des Kleides im „Entertainer“-Stil („comp?res“) besteht aus zwei Klappen (links und rechts).
rechts), mit Knöpfen befestigt. Mit der Einführung dieses Stils wurden das enge Oberteil,
die Frauen ständig trugen, waren nicht mehr notwendig. Davon ausgehend
In dieser Zeit wurde die Kleidung der Frauen entspannter, bequemer und stilvoller
nach starren, unbequemen Korsetts enorm an Popularität gewinnen.
OK. 1770, England
Dieses Seidenkleid von Spitalfields weist ein hohes Maß an Textilität auf
Technologie, die Mitte des 18. Jahrhunderts erreicht wurde. In diesem gelben Kleid gerieten sie in Schwierigkeiten
Zu dieser Zeit beliebte chinesische und griechische Motive. Der „chinesische“ Stil wird gefördert
Menschen in fremde Länder, und ihre exotischen Schönheiten wurden reflektiert
in westlicher Mode. Unterdessen begannen die Ausgrabungen der antiken römischen Stadt im Jahr 1738
Herculaneum wurde durch die antiken Römer und Griechen bekannt
Motive.
OK. 1775, Frankreich
Dieses Kleid demonstriert die erstaunlichen Möglichkeiten der Handstickerei. Das Outfit besticht
erlesener einfarbiger Stoff, zahlreiche Verzierungen kreiert
Nadel und Faden. Hier kommen traditionelle französische Nähtechniken zum Einsatz: „Bouillonn?“,
bei dem der Stoff in großen Falten gerafft wird, um mehr Volumen zu schaffen; „boutis“
bestand aus der Füllung von Baumwolle zwischen zwei gesteppten Schichten
Stoffe; „tuyaut?“ - wenn der Stoff zu einem Schlauch gerollt wird, um diese Wellen zu erzeugen.
All dies, zusammen mit zarten Verzierungen und Silberfäden, vermittelt ein exquisites Gefühl
die Raffinesse des Rokoko-Stils.
OK. 1770-1775, Frankreich
Darin exquisites Kleid Der Rokoko-Stil vereint Subtilität und Schönheit,
Raffinesse und Reichtum. Die Kombination aus Farben und Streifen gehört zu den beliebten Motiven
diese Zeit. Und dieser „Easy-Look“-Trend erfreut sich immer größerer Beliebtheit.
in dieser Zeit des 18. Jahrhunderts.
OK. 1770, Frankreich
Rüschen, Fransen, Chenille, Bänder, künstliche Blumen und Spitze – all das
notwendige Dekorationen für Kleider im Rokoko-Stil. Und obwohl dieses Kleid alles hat
Diese Dekorationen wirken übertrieben, sie harmonieren perfekt und ergänzen sich gegenseitig.
Der Stoff des Kleides – Seidenbrokat – stammt aus Lyon – dem berühmten Zentrum für Qualität und
Design aus dem 18. Jahrhundert. Die Posamententechnik, bei der Blumen auf Stoff gewebt werden,
entstand 1653 in Frankreich und erreichte im 18. Jahrhundert den Höhepunkt seiner Entwicklung.
OK. 1775, Frankreich
Dieses Kleid ist aus atemberaubendem Canel?-Stoff gefertigt und mit aufwendigen Verzierungen verziert
Blumenmuster und Fellstücke. Bei der Herstellung eines solchen Stoffes wird es verwendet
Chenille, Seidenfäden, Satin und gezwirntes Garn. Dieses Kleid von Madame Oberkampf (deren
Ehemann gründete eine moderne Druckerei in einem Vorort von Paris - Jouy-en-Josas)
Getragen für eine Audienz bei Königin Marie Antoinette im Jahr 1775. 